Een video maken kan een ingewikkelde onderneming zijn. Je moet een verhaallijn bedenken, veel kleine details regelen en beslissen hoe je het eindproduct gaat bewerken. Gelukkig is er een low-tech hulpmiddel dat elk aspect van het maken van video's makkelijker kan maken: een storyboard.

Wat is een storyboard?

Het maken van een storyboard vereenvoudigt elke fase van het maken van een video. Je kunt effectiever plannen, je idee duidelijker overbrengen aan anderen en problemen tijdens de productie voorkomen. Als je bedrijfs- of marketingvideo's maakt, is storyboarden een essentiële vaardigheid. Tegen de tijd dat je klaar bent met het lezen van dit artikel, heb je een duidelijk begrip van wat een storyboard is en alle kennis die je nodig hebt om te beginnen met het storyboarden van je volgende video.

Wat is een storyboard?

Een storyboard is een visueel overzicht van je video. Het bestaat uit een reeks miniatuurafbeeldingen die weergeven wat er van begin tot eind in je video gebeurt. Het bevat ook aantekeningen over wat er in elk frame gebeurt. Een afgewerkt storyboard ziet eruit als een stripverhaal.

Storyboards kunnen eenvoudig of complex zijn. Ze worden meestal met de hand getekend, hoewel sommige mensen liever storyboardsoftware gebruiken om hun afbeeldingen te maken. Een storyboard lijkt op een script, maar de twee zijn niet helemaal hetzelfde - storyboards zijn visueel, terwijl scripts op tekst gebaseerd zijn.

Een eenvoudig voorbeeld van een storyboard. Bron: dummies.com

Soorten storyboards met voorbeelden

Storyboards zijn altijd een onderdeel geweest van filmmaken en videoproductie, en het is in de loop der jaren geëvolueerd. Er zijn nu verschillende soorten storyboards die je kunt gebruiken, afhankelijk van je vaardigheidsniveau en het soort video. Hier zijn enkele verschillende soorten storyboards om je video van script tot scherm te brengen:

• Traditionele storyboards

Traditionele storyboards zijn een reeks potlood- of pentekeningen die helpen om de video te visualiseren voordat het filmen begint. Ze kunnen achtereenvolgens op een muur of in een boek met spiraal worden geordend voor gemakkelijke referentie. De tekening zelf kan zo gedetailleerd zijn als je wilt en je kunt het gebruiken om elk shot te schetsen tot een paar scènes in je script.

Veel traditionele storyboards hebben ook geschreven notities die beschrijven wat er in de scène gebeurt. Het beste aan dit type storyboard is dat het gemakkelijk te bewerken is.

Hier is een voorbeeld van een traditioneel storyboard van Tom en Jerry:

• Thumbnail Storyboards

Bij thumbnail storyboards maak je kleine schetsen - ter grootte van een postzegel - van de shots in je video op een paar stukjes papier. Door het kleine formaat zijn ze minder gedetailleerd en nemen ze minder tijd in beslag dan traditionele storyboards. Je kunt ze gebruiken om snel je ideeën uit te werken voordat je een gedetailleerdere versie tekent, zoals een traditioneel storyboard.

Bekijk dit voorbeeld van een storyboard uit Moulin Rouge:

• Geanimeerde storyboards

Technologie heeft het mogelijk gemaakt om complexere storyboards te maken die geanimeerd zijn en dialoog en muziek bevatten. In wezen zijn geanimeerde storyboards verschillende schetsen die worden gefilmd om de voorgestelde timing, pacing en algemene visuele stroom van de scène te laten zien.

Zulke details kunnen moeilijk over te brengen zijn met schetsen. Het maken van geanimeerde storyboards hoeft niet ingewikkeld te zijn, je kunt wave.video gebruiken om de foto's van je schetsen binnen een paar minuten te combineren tot één video. Je hoeft geen nieuwe software te downloaden of te leren om je tekening tot leven te laten komen.

Hieronder zie je een voorbeeld van een geanimeerd storyboard van Ludovic Gavillet:

Waarom heb je een storyboard nodig?

Storyboarden voegt een extra stap toe aan je videocreatieproces, maar het is de tijd en moeite meer dan waard. Het maken van een storyboard loont op een aantal belangrijke manieren. Dus als je jezelf nog steeds afvraagt "Wat is een storyboard? Hoe kan ik er mijn voordeel mee doen bij het maken van mijn video's?", dan zijn hier een paar van de belangrijkste voordelen:

• Organiseer je gedachten

Het maken van een storyboard helpt je om alle ideeën die in je hoofd rondspoken samen te vatten in één samenhangende, uitgewerkte visie. Je kunt de storyboards gebruiken als referentie tijdens de productie om al je geweldige ideeën te bundelen.

Daarnaast kun je storyboards gebruiken om verschillende ideeën, camerahoeken en uitsneden te testen zonder je visie te verliezen. Tegen de tijd dat je klaar bent om te beginnen met filmen, heb je een concreet idee dat je gemakkelijk kunt overbrengen.

• Beter plannen

Het helpt je om je video effectiever te plannen. Bij video's moet je veel kleine maar belangrijke details coördineren. Daarom is het moeilijk (zo niet onmogelijk) om een goede video te maken. Hoe beter je je video kunt plannen, hoe beter het eindproduct zal zijn.

• Deel uw ideeën

Het helpt je om je ideeën over te brengen op andere mensen. Je kunt je misschien precies voorstellen hoe je video eruit moet komen te zien, maar het kan moeilijk zijn om je ideeën over te brengen op anderen met alleen woorden. Een storyboard overbrugt die kloof voor je, zodat je collega's of klanten zich kunnen voorstellen wat voor soort video je in gedachten hebt.

Storyboards zijn een geweldige manier om de interesse van leidinggevenden te wekken en buy-in te krijgen van belanghebbenden. Hierdoor is de kans kleiner dat ze zich later tegen je idee verzetten.

• Problemen vroegtijdig opsporen

Net als generale repetities brengen storyboards je een stap dichter bij de perfectie van je uiteindelijke video. Het onthult problemen en zwakke punten die je misschien niet had opgemerkt tot de productie of post-productie - op welk moment het misschien te duur is om te repareren. Je kunt je bijvoorbeeld realiseren dat je meer rekwisieten, visuele effecten of apparatuur nodig hebt dan je had verwacht.

• Alles vereenvoudigen

Het vereenvoudigt alles wat later komt. Door voorafwat tijd en moeitete investeren in een storyboard kun je later veel energie en frustratie besparen. Als je een goed storyboard hebt voordat je begint met filmen, kun je je video efficiënter tot leven brengen en is de kans kleiner dat je dure fouten maakt of tijd verspilt aan ideeën die niets opleveren. Een storyboard maakt het bewerken van je video ook eenvoudiger.

• Tijd- en budgetbesparingen

Storyboards zijn essentieel voor het maken van effectieve marketingvideo's die binnen het budget blijven. Je kunt voorkomen dat je nutteloos beeldmateriaal schiet of dat je extra werk moet doen om meer beeldmateriaal te schieten na de productie. Tijd is geld en elke minuut die je op de set doorbrengt, kost geld aan salarissen en huur van apparatuur. Storyboards verminderen onnodig werk en komen meteen ter zake.

Welke informatie moet een storyboard bevatten?

Het is belangrijk om het juiste detailniveau te vinden voor je storyboard. Als je te veel onnodige afbeeldingen toevoegt, verspil je tijd en energie die je beter aan andere details kunt besteden. Als je echter te weinig afbeeldingen opneemt, is je storyboard misschien moeilijk te volgen voor andere mensen.

Het voor de hand liggende antwoord op de vraag wat je in een storyboard moet opnemen: zoveel beelden als nodig zijn om de actie op een logische manier vooruit te helpen. Maar hoe langer je video is, hoe moeilijker het is om te bepalen welke details van de actie cruciaal zijn en welke je niet hoeft te tekenen. Zelfs een video van één minuut kan tijdens het storyboarden voor onduidelijkheden zorgen.

Maar hoe langer je video is, hoe moeilijker het is om te bepalen welke details van de actie cruciaal zijn en welke je niet hoeft te tekenen.

Het maken van een paar storyboards is de beste manier om een gevoel te krijgen voor welke informatie je moet beschrijven. Houd deze tips in gedachten als je aan de slag gaat.

• Elke belangrijke gebeurtenis in je video moet minstens één thumbnail krijgen. Voor sommige gebeurtenissen zijn meerdere miniaturen nodig.
• Elke afbeelding moet personages, belangrijke rekwisieten, relevante details over de omgeving en informatie over de interactie tussen elk element in de scène en de andere elementen bevatten. Als je personages bijvoorbeeld naar elkaar toe lopen, gebruik dan pijlen om te laten zien dat ze bewegen.

• Houd bij het tekenen van elke afbeelding rekening met de camera. Als je bijvoorbeeld een scène vanuit een bepaalde hoek of afstand wilt filmen, teken je de miniaturen dienovereenkomstig. Dit zal andere mensen helpen om het effect dat je probeert te bereiken te visualiseren als ze naar je storyboard kijken.

• Besteed speciale aandacht aan overgangen. Elke overgang in je video moet worden gemarkeerd door een eigen afbeelding.
• Onthoud dat je niet beperkt bent tot het gebruik van afbeeldingen. Elk storyboard kan en moet een verhaal vertellen met veel tekst en afbeeldingen. Voeg dialoog en voice-overs toe naast de miniaturen waar ze voorkomen. Voeg extra notities toe om belangrijke details te verduidelijken en om de verhaallijn vloeiender te laten verlopen.

In het algemeen moet elk storyboard, ongeacht het type storyboard en het detailniveau, bepaalde informatie bevatten om ervoor te zorgen dat dingen niet door elkaar gaan lopen.

Hier zijn 5 must-haves voor elk storyboard:

• Naam project

Geef je project vanaf het begin een naam. Gebruik een werktitel als je nog geen naam hebt bedacht.

• Scènenummer

Neem een scènenummer op voor elke scène die je illustreert, zodat je ze gemakkelijker kunt koppelen aan het script wanneer je begint met filmen.

• Pagina nummer

Je video kan kort zijn, maar het storyboard kan pagina's beslaan van losse of ingebonden vellen papier. Elke pagina moet een nummer hebben om je volgorde te bewaren.

• Opnamenummer

Houd elk shot bij door een nummer toe te kennen. Je kunt later tijdens de productie of montage verwijzen naar het opnamenummer.

• Beschrijving

Omdat je je storyboard gaat delen met andere mensen, kan een korte beschrijving je idee heel duidelijk maken.

Maak het perfecte storyboard in 7 stappen

Het maken van je eerste storyboard is gemakkelijker dan het beantwoorden van de vraag "Wat is een storyboard?" (en we hopen dat je die vraag inmiddels beantwoord hebt!) Je hoeft niet artistiek te zijn of veel van video af te weten om een storyboard te maken dat goed werkt. Deze zeven stappen helpen je om je idee om te zetten in een storyboard dat klaar is voor productie.

1. Bepaal wat je met je video wilt bereiken

Voordat je je tekenpotloden tevoorschijn haalt, moet je eerst wat plannen. Begin met na te denken over wat je wilt bereiken met het maken van deze video. Wil je bijvoorbeeld meer van een bepaald product verkopen, het imago van je merk versterken of een trainingsmiddel voor werknemers creëren? Hoe wil je dat mensen zich voelen na het bekijken van je video? Door duidelijke, specifieke doelen voor je video te stellen, kun je later beter geïnformeerde creatieve keuzes maken.

2. Brainstorm

Bedenk zoveel mogelijk ideeën voor je video. Schrijf ze allemaal op, zelfs degene die gek of verschrikkelijk lijken. Probeer verschillende ideeën te combineren om te zien wat er gebeurt. Waar is een storyboard tenslotte anders voor bedoeld dan om al je ideeën samen te voegen?

Als er andere mensen betrokken zijn bij het maken van deze video, laat ze dan met je brainstormen zodat jullie ideeën kunnen uitwisselen. Je zult misschien verbaasd zijn over wat je bedenkt als jullie creatieve ideeën eenmaal stromen.

3. Maak een tijdlijn

Als je eenmaal een vrij goed idee hebt van wat er in je video gaat gebeuren, begin dan met het schetsen van een tijdlijn. Bepaal het begin, midden en einde van je verhaal en belangrijke overgangen. Zorg ervoor dat het idee goed overkomt, logisch is en een emotionele klik heeft. Een korte bedrijfsvideo heeft geen ingewikkeld plot nodig, maar wel spanning en een bevredigende oplossing. Als je gaten vindt in je tijdlijn, kijk dan terug naar je brainstormnotities voor ideeën over hoe je ze kunt invullen.

4. Begin met tekenen

Nu is het tijd om je visie op papier te zetten. Teken een reeks hokjes op een stuk papier of pak een gratis storyboard-sjabloon. Zorg ervoor dat je voldoende ruimte overlaat om aantekeningen te maken. Begin beeld voor beeld de actie van je video te schetsen, als een stripverhaal.

Je zult waarschijnlijk merken dat met de hand tekenen de snelste en nauwkeurigste manier is om je ideeën op papier te krijgen. Praktisch is hier belangrijker dan artistiek - als je niet goed bent in tekenen, werken stokfiguren prima. Maar als je tekenvaardigheden echt in de weg staan van je vermogen om je ideeën over te brengen, kun je storyboardsoftware zoals Storyboard That gebruiken om het probleem te omzeilen.

Storyboard waarmee je storyboards kunt bouwen met een bibliotheek van vooraf gemaakte afbeeldingen. Bron

Je zult waarschijnlijk merken dat je gaandeweg dingen wilt toevoegen of veranderen, dus blijf flexibel en houd voldoende extra papier (en een goede gum) bij de hand.

5. Tekstdetails toevoegen

Als je al een script hebt gemaakt, schrijf dan het relevante deel ervan op onder elk van je afbeeldingen. (Als je nog geen script hebt, kan je storyboard-in-progress je helpen er een te schrijven).

Voeg wat extra notities toe aan elke miniatuur om te verduidelijken wat er aan de hand is en om informatie te geven die je nodig hebt tijdens de productie. Als je bijvoorbeeld van plan bent om een voice-over te gebruiken of om tekst op het scherm te laten verschijnen op een bepaald punt in je video, dan wil je die informatie op het juiste punt in je storyboard opnemen.

6. Feedback krijgen

Als andere mensen helpen bij het maken van deze video, laat hen dan je vorderingen zien en vraag om feedback. Vroege ontwerpen van het storyboard geven je een geweldige kans om creatieve keuzes te bespreken, problemen glad te strijken en ervoor te zorgen dat je uiteindelijke video in lijn is met de doelen die je in eerste instantie hebt gesteld. Het kan zelfs nuttig zijn om met je collega's samen te zitten en als team je storyboard op te stellen.

7. Herzie je storyboard

Revisie is een van de belangrijkste onderdelen van het storyboardproces. In plaats van revisie te zien als een karwei, moet je het zien als een kans om te experimenteren met verschillende benaderingen en je storyboard zo goed mogelijk te maken. Het is verstandig om andere mensen aan boord te hebben tijdens het revisieproces, zodat je elkaar feedback kunt geven en eventuele fouten kunt opvangen voordat de productie begint.

Tips en best practices voor storyboarden

Het doel van storyboarden is om een betere video te maken en jezelf tijd en gedoe te besparen, dus laat dit deel van het creatieve proces geen hoofdpijn op zich worden. Hier lees je hoe je zo gemakkelijk en efficiënt mogelijk een storyboard kunt maken waar je van houdt.

• Blijf niet hangen in perfectie. Je storyboard is een hulpmiddel, geen kunstwerk op zich. Voorkom dat je zo opgaat in het storyboarden dat je vergeet waarom je het überhaupt doet. Als een rommelig of imperfect getekend storyboard resulteert in een geweldige bedrijfsvideo, dan heeft het zijn werk gedaan.
• De tekeningen zijn niet zo belangrijk als je denkt. Je creatieve talent is belangrijk tijdens het storyboarden, maar je artistieke talent eigenlijk niet. Zolang je je ideeën duidelijk kunt overbrengen, maakt het niet uit of je personages stokfiguren zijn en je rekwisieten cirkels of vierkanten met labels. (Maar als je goed kunt tekenen, maak dan gebruik van je talent!)
• Gebruik pijlen om beweging weer te geven. Verduidelijk de actie en maak je miniaturen dynamischer door de beweging van mensen en objecten te markeren met pijlen.
• Nummer al je miniaturen. Als je meerdere versies van je storyboard maakt tijdens revisies, geef elke versie dan ook een eigen naam. Dit maakt het makkelijker om je werk met andere mensen te bespreken.
• Gebruik een potlood. Je verspilt tijd en papier (en raakt waarschijnlijk snel gefrustreerd) als je probeert te storyboarden met een pen.
• Experimenteer voordat je je storyboard afmaakt. Probeer frames te verplaatsen of iets andere versies van je verhaallijn te maken. Niets is blijvend in een storyboard en verschillende dingen proberen kan je creativiteit losmaken en tot onverwachte nieuwe ideeën leiden. Bewaar alle versies die je maakt, voor het geval je besluit om een idee te schrappen en terug te keren naar een eerder idee.
• Je storyboard geeft je een overzicht van je video, dus gebruik het. Tijdens het maken van je storyboard ontdek je misschien problemen met je volgorde of plot die je niet hebt opgemerkt tijdens het maken van je tijdlijn. Nu is het tijd om deze problemen op te lossen zodat je uiteindelijke video goed in elkaar zit.
• Gebruik je storyboard om het iedereen makkelijker te maken tijdens de productie. Maak voor elke miniatuur gedetailleerde aantekeningen over wat er gebeurt en welk visueel of emotioneel effect je wilt bereiken. Als je details zoals rekwisieten, hoeken en speciale effecten in gedachten hebt, voeg die informatie er dan ook aan toe. Je kunt deze aantekeningen op de achterkant van je storyboard schrijven als er aan de voorkant niet genoeg ruimte is.

Veelgestelde vragenover storyboards

• Wat is de snelste manier om een storyboard te maken?

Download online een sjabloonvoor een storyboard en begin met schetsen. Voeg gaandeweg notities en scripts toe.

• Hoe maak ik een storyboard als ik niet kan tekenen?

Je hoeft niet te kunnen tekenen om een storyboard te maken. Als je stokfiguren en eenvoudige lijnen kunt tekenen, gebruik dat dan om je idee te laten zien. Een andere optie is om storyboardsoftware zoals Storyboardthat te gebruiken.

• Hoe kan ik een video maken met mijn schetsen?

Met wave.video kun je een snel prototype van je video maken nadat je je storyboard hebt voltooid. Begin met het uploaden van je schetsen en combineer ze tot één clip met wat audio.

• Uit hoeveel pagina's moet een storyboard bestaan?

Je eerste opzet kan een paar pagina's lang zijn met kleine frames voor elk shot. Meer gedetailleerde storyboards met grotere frames en meer aantekeningen kunnen duizenden pagina's in beslag nemen, afhankelijk van de lengte van je video.

• Moet ik elk shot storyboarden?

Nee, je hoeft niet elke scène of shot te storyboarden. Het aantal shots dat je schetst hangt af van hoe gedetailleerd je wilt zijn en hoeveel je nodig hebt om je idee te verwoorden.

• Wat is het verschil tussen een script en een storyboard?

Scripts gebruiken geschreven tekst om het verhaal te vertellen, terwijl storyboards beelden gebruiken.

• Wat komt eerst, script of storyboard?

Begin met een script voor je verhaal. Gebruik vervolgens je script om de scènes en shots te illustreren met een storyboard.

• Hebben storyboards een dialoog?

Ja, maar niet noodzakelijk. Storyboards geven de visuele aspecten van je video weer, maar je kunt dialoog en notities toevoegen als dat helpt.

• Welke industrieën gebruiken storyboards?

Je kunt storyboards gebruiken in bijna elke videoproductie voor elke branche. Het is niet alleen beperkt tot filmproducties en animaties, bedrijven die marketingvideo's produceren kunnen het ook gebruiken om videocampagnes, productdemo's of voorstellen te plannen.

Inpakken

Als je sterke video's wilt maken, of het nu voor je bedrijf is of voor een ander doel, is storyboarden een essentiële stap in het proces. Het maken van een storyboard helpt je om de rimpels in je ideeën weg te werken en je visie uit te leggen aan andere mensen - en het is nog leuk ook. Als je nog nooit een storyboard hebt gemaakt, probeer het dan de volgende keer als je een idee hebt voor een video (en we hopen dat je niet meer schrikt van de vraag "Wat is een storyboard?!"). Je zult waarschijnlijk aangenaam verrast zijn hoeveel makkelijker het hele proces van video's maken wordt.

Heb jij gemerkt dat storyboarden je videocreatieproces eenvoudiger maakt? Deel je mening in de reacties hieronder!