Je denkt misschien dat je zonder script en spontaan moet overkomen om authentiek over te komen op video. Maar ik ben hier om je te vertellen dat om natuurlijk en zelfverzekerd over te komen op video bijna altijd een uitstekend script nodig is en de vaardigheid om het voor te lezen alsof je extempore spreekt.

Om natuurlijk en zelfverzekerd over te komen op video is bijna altijd een uitstekend script nodig.

Het eerste deel - het vermogen om een uitstekend script te schrijven - is gebaseerd op een basistechniek voor het vertellen van verhalen. En in dit artikel laat ik je zien hoe je een scriptformule ontwikkelt die je keer op keer kunt gebruiken voor al je video's.

Het tweede deel - het natuurlijk voorlezen van een script - is grotendeels een kwestie van oefening en vertrouwen. Er zijn echter een aantal technieken die het makkelijker maken om je inhoud vloeiend over te brengen, zodat je publiek er met plezier naar kijkt.

Een script storyboarden

Verschillende soorten video's vereisen scripts van verschillende lengtes en structuren. Misschien maak je een script voor een instructievideo, of misschien voor een promotievideo.

Welk type script je ook schrijft, je kunt het baseren op een typische 3-act verhaalstructuur. De 3-Act structuur splitst een script als volgt op:

• Akte 1: Opzet
• Akte 2: Conflict
• Akte 3: Resolutie

In de eerste akte laat je je publiek kennismaken met een probleem waar ze mee te maken kunnen krijgen.

In de tweede akte escaleer je het probleem tot een climax.

En in de derde akte los je het probleem op voor je publiek en bereik je een oplossing.

Deze basisstructuur voor het vertellen van verhalen kan worden toegepast op vrijwel elk soort script dat je aan het schrijven bent, van een How-To tutorial tot een vlog.

Dit is hoe dit script er in de praktijk uit zou kunnen zien:

Akte 1: De opstelling

Het probleem is dat je publiek wel video's wil maken, maar niet weet hoe ze een video moeten scripten voor een maximaal effect.

Akte 2: Het probleem & de climax

Je publiek verliest kijkcijfers en retentie omdat mensen hun video's niet tot het einde bekijken. De video's zijn niet interessant en houden mensen niet geboeid tot het einde.

?

Akte 3: De Resolutie

Je biedt je publiek een formule die het schrijven van scripts makkelijker en beheersbaar maakt en aanpasbaar aan elke video die ze willen maken.

Als het bovenstaande voorbeeld erg lijkt op de structuur van een blogpost, dan komt dat omdat het zo is! Alle goede verhalen volgen deze basisstructuur.

Maar we gaan deze formule een beetje aanpassen voor een YouTube-video en zo gaan we dat doen.

Een YouTube-videoscript schrijven - de VET-formule

YouTube-video 's presteren over het algemeen beter wanneer iemand op een videotitel klikt en vervolgens de video helemaal bekijkt tot het einde en dan een specifieke actie onderneemt, zoals zich abonneren op je kanaal, een leadmagneet downloaden, naar je verkooppagina gaan of een andere video van je bekijken.

Om ervoor te zorgen dat de meeste kijkers die je video bekijken, tot het einde blijven kijken, heb ik een heel specifiek scriptproces ontwikkeld.

Mijn scriptingproces heet de VET-formule, waarbij VET staat voor Video Engagement Timeline.

En zo ziet het er grafisch uit:

Laten we de VET uitsplitsen:

1. De intro

Dit is je Act 1, de eerste paar seconden van je video waarin je meteen begint met de reden waarom iemand deze video zou willen bekijken.

Het doel van je intro is om de belofte van je videotitel in te lossen, zodat je kijkers het gevoel hebben dat ze de juiste beslissing hebben genomen om je video te bekijken. Je wilt ze meteen op hun gemak stellen, zodat ze zich ontspannen en de rest van je video willen bekijken.

Voorbeelden van video-intro:

• Ben je het zat om die laatste paar extra kilo's maar niet kwijt te raken? Ik wil je een methode zonder oefeningen laten zien om die laatste 1-5 hardnekkige kilo's kwijt te raken.
• Je wilt meer video's maken, maar je voelt je stijf en onnatuurlijk als je tegen een camera praat. Ik hoor je! In deze video bespreken we een paar eenvoudige strategieën om je te helpen losser te worden en jezelf te zijn op video.

In je intro wil je meestal niet uitweiden over wie je bent of wat je doet. In plaats daarvan wil je het helemaal over je publiek hebben en vooraf waarde geven.

2. De titelsequentie

Voor een YouTube-video is dit het punt waar je een titel toevoegt. Dit is typisch waar je je merknaam plaatst.

Je titelsequentie vertelt je publiek naar welk soort programma ze kijken en wat de tagline van je programma is. Voor andere soorten video's (Facebook Lives, Instagram Video's, etc.) kun je dit gedeelte meestal overslaan.

3. Kader het probleem

Dit is je Act 2 en het deel in je video waar je het probleem escaleert door er context aan toe te voegen.

Bespreek het probleem dat je oplost vanuit verschillende invalshoeken om de kijker te helpen het beter te begrijpen. Bespreek hoe het probleem hun bedrijf of leven beïnvloedt en waarom zij dit probleem hebben. Op deze manier bouw je de anticipatie op tot een climax zodat ze staan te popelen om jouw oplossing te zien.

Wat voorbeeldtekst op dit punt:

"Waarom is het zo moeilijk om natuurlijk te zijn op camera?

Misschien voel je je om een paar redenen camerabewust. Misschien zie je de camera als een apparaat en zie je niet dat er een persoon aan de andere kant zit die je video bekijkt.

Of misschien probeer je voor de camera een perfectionist te zijn en struikel je in je pogingen om te voldoen aan wat je denkt dat de mensen van je verwachten. Of misschien kies je de verkeerde inhoud voor de camera en voelt het geforceerd en onnatuurlijk."

Door het probleem op deze manier te benaderen, bouw je relativiteit en vertrouwen op bij je publiek.

4. De oplossingen met CTA

Het is eindelijk tijd om je antwoorden en oplossingen voor het probleem van je kijker te presenteren. Als je je oplossing in opeenvolgende stappen kunt presenteren, is het meestal gemakkelijker om deze op video te volgen.

Als je bij elk oplossingspunt praktische voorbeelden kunt laten zien, zal dat je publiek helpen om je stappen te onthouden.

Bijvoorbeeld:

"Met een paar eenvoudige aanpassingen kun je geweldig zijn voor de camera. Laten we aan je camera-aanwezigheid werken met deze eenvoudige 3-delige routine:

Stap 1: Stel je voor dat je met een vriend praat die de informatie die je geeft echt moet horen.

Stap 2: Onthoud dat als je perfect probeert te zijn voor de camera, je ironisch genoeg minder authentiek overkomt. Wees dus eerlijk over je fouten en eigenaardigheden en praat zoals je van nature zou doen, met fouten en al.

Stap 3: Zorg ervoor dat de inhoud die je op camera presenteert iets is waar je diep in geïnteresseerd bent en waar je op elk moment over zou kunnen praten. Passie verbindt altijd!"

Voor video's is het altijd een goed idee om je publiek aan te geven wat je wilt dat ze vervolgens doen. Hier komt je CTA om de hoek kijken. Plan een duidelijke, overtuigende en passende call-to-action voor elke video.

Als je op zoek bent naar meningen en betrokkenheid, vraag mensen dan om commentaar te geven en te delen. Als je op zoek bent naar leads, vraag mensen dan om te downloaden en zich te abonneren. Als je op zoek bent naar sociaal bewijs, vraag mensen dan om te liken en te volgen.

Voorbeeld CTA:

"Als je je aanwezigheid op camera wilt oefenen, neem dan deel aan mijn 10-daagse video-uitdaging om je te helpen een pro te worden op video. Klik op de link in de beschrijving om je in te schrijven!"

Nadat je waarde hebt geleverd, is dit het moment om "het te vragen", dus zorg ervoor dat je duidelijk bent in wat je wilt dat je publiek vervolgens doet!

Visueel belang toevoegen aan je script

Als je eenmaal je belangrijkste videoscript hebt geschreven, is het tijd om wat versieringen toe te voegen!

Voor YouTube-video 's betekent dit extra beeldmateriaal dat concepten helpt te demonstreren en visueel interessant blijft. Dit wordt ook wel "B-Roll footage" genoemd omdat het een aanvulling is op je A-Roll of "primaire footage".

Je moet nadenken over visuele interesse omdat het eentonig kan worden om een persoon een lange tijd op video te zien praten, en soms kunnen concepten beter worden uitgelegd met visuele hulpmiddelen.

Ik gebruik Wave.videograag om wat extra beeldmateriaal aan mijn YouTube-video 's toe te voegen. Normaal gesproken kies ik een stockvideo en overlap ik die met tekst en gebruik ik mijn stem als commentaar.

Dankzij Wave's uitgebreide bibliotheek met stockvideo's en -foto's kan ik veel visuele interesse toevoegen aan mijn video's.

Wave.video voorraadbibliotheek

Je kunt ook visuele interesse toevoegen door screencasts, GIF's of memes te gebruiken of gewoon extra opnames te maken.

Een videoscript lezen

Als je je script hebt uitgeschreven, wil je het op een natuurlijke manier kunnen presenteren voor de camera.

Het kan vervelend zijn om het hele script uit je hoofd te moeten leren! Je wilt ook niet overkomen alsof je een script voorleest, waardoor je er robotachtig en niet authentiek uitziet.

Als je je script hebt geschreven volgens de bovenstaande VET-formule, hoef je gelukkig niet je hele script uit je hoofd te leren. In plaats daarvan hoef je alleen maar de "flow" van je videoscript te kennen, als volgt:

1. Welk probleem los je op?
2. Hoe heb je het probleem gekaderd?
3. Wat zijn je opeenvolgende oplossingsstappen?
4. Wat is je CTA?

Als je je gespreksonderwerpen kent, wordt het lezen van je script natuurlijker en wordt het bewerken van je video gemakkelijker. Hoe?

Elke keer dat je teruggrijpt naar je script voor het volgende punt, wordt een natuurlijk editpunt. Dus in principe maak je een punt, pauzeer je, werp je een blik op je script, kijk je terug naar de camera en zeg je je volgende punt. Vervolgens monteer je gewoon de delen waar je naar het script kijkt.

Zorg ervoor dat je 3 seconden pauzeert voor en na het maken van een punt om het bewerken nog makkelijker te maken.

Ik moedig mensen ook graag aan om de intro en de CTA hardop voor een spiegel te oefenen. Dit zijn de 2 belangrijkste onderdelen van je video die je kijkers betrokken houden en hen helpen om de actie te ondernemen die je wenst.

Daarom zal het oefenen van deze 2 secties tot je ze uit je hoofd kent resulteren in een vloeiend begin en een vloeiender einde van je video.

Inpakken

Onthoud dat een natuurlijk klinkende video veel werk en oefening vergt.

Zorg er dus voor dat je een script schrijft dat is ontworpen om kijkers betrokken te houden en gebruik vervolgens de gespreksonderwerpen uit je script om het op een natuurlijke manier te presenteren. Als je het op deze manier doet, zal je video niet te langdradig en to the point zijn, maar toch boeiend en helder. Het eindresultaat zal een video zijn die bij kijkers aanslaat!

Over de auteur: Salma Jafri is een YouTube Certified Video Content Strategist en een internationaal geprezen spreker. Ze is de oprichter van de #BeTheMedia Mastermind - een videotrainingsacademie voor ondernemers.

Ze is een Channel Partner en Contributor bij Entrepreneur.com en host een wekelijkse videoshow op YouTube genaamd "Be The Media".