Je zou kunnen denken dat je, om authentiek over te komen in video's, zonder script en spontaan moet zijn. Maar ik ben hier om je te vertellen dat om natuurlijk en zelfverzekerd over te komen op video bijna altijd een uitstekend script nodig is en de vaardigheid om het te lezen alsof je extempore spreekt.

Om natuurlijk en zelfverzekerd over te komen op video is bijna altijd een uitstekend script nodig.

Het eerste deel - het vermogen om een uitstekend script te schrijven - is gebaseerd op een elementaire verteltechniek. En in dit artikel laat ik je zien hoe je een scriptformule ontwikkelt die je steeds opnieuw kunt gebruiken voor al je video's.

Het tweede deel - het natuurlijk voorlezen van een script - is grotendeels een kwestie van oefening en vertrouwen. Er zijn echter enkele technieken die het gemakkelijker maken uw inhoud op een vloeiende manier te brengen, zodat uw publiek er met plezier naar kijkt.

Hoe maak je een storyboard voor een script?

Verschillende soorten video's vereisen scripts van verschillende lengtes en structuren. Misschien schrijft u een instructievideo, of misschien een promotievideo.

Welk type script je ook schrijft, je kunt het baseren op een typische 3-tact verhaalstructuur. De 3-tact structuur splitst een script als volgt op:

• Akte 1: Opzet
• Akte 2: Conflict
• Akte 3: Resolutie

In de eerste akte laat je je publiek kennismaken met een probleem waar ze mee te maken kunnen krijgen.

In de tweede akte escaleer je het probleem tot een hoogtepunt.

En in de derde akte los je het probleem op voor je publiek en bereik je een oplossing.

Deze basis vertelstructuur kan worden toegepast op vrijwel elk soort script dat je schrijft, van een How-To tutorial tot een vlog.

Dit is hoe dit script er in de praktijk uit zou kunnen zien:

Akte 1: De opstelling

Het probleem is dat uw publiek wel video's wil maken, maar niet weet hoe een video gescript moet worden voor een maximaal effect.

Akte 2: Het probleem en de climax

Uw publiek verliest kijkcijfers en retentie omdat mensen hun video's niet tot het einde bekijken. De video's zijn niet interessant en houden mensen niet geboeid tot het einde.

Akte 3: De resolutie

U biedt uw publiek een formule die het schrijven van scripts gemakkelijker en beheersbaar maakt en aanpasbaar aan elke video die ze willen maken.

Als het bovenstaande voorbeeld erg lijkt op de structuur van een blogbericht, dan is dat omdat het zo is! Alle goede verhalen volgen deze basisstructuur.

Maar we gaan deze formule enigszins aanpassen voor een YouTube-video, en hier is hoe we dat gaan doen.

Een YouTube-videoscript schrijven - de VET-formule

YouTube-video 's presteren doorgaans beter wanneer iemand op een videotitel klikt en vervolgens de video helemaal tot het einde bekijkt en dan een specifieke actie onderneemt, zoals zich abonneren op je kanaal, een lead magnet downloaden, naar je verkooppagina gaan of een andere video van je bekijken.

Om ervoor te zorgen dat de meeste kijkers die je video bekijken, tot het einde blijven kijken, heb ik een heel specifiek scriptproces ontwikkeld.

Mijn scriptingproces heet de VET-formule, waarbij VET staat voor Video Engagement Timeline.

En dit is hoe het er grafisch uitziet:

Laten we de VET afbreken:

1. De Intro

Dit is je Act 1 die de eerste paar seconden van je video vormt, waarin je meteen ingaat op de reden waarom iemand deze video zou willen bekijken.

Het doel van je intro is om de belofte van je videotitel in te lossen, zodat je kijkers het gevoel hebben dat ze de juiste beslissing hebben genomen om je video te bekijken. Je wilt ze meteen op hun gemak stellen, zodat ze zich ontspannen en de rest van je video willen bekijken.

Voorbeelden van video intro:

• Ben je het zat om die laatste paar extra kilo's niet kwijt te raken? Ik wil je een methode zonder oefening laten zien om die laatste 5 hardnekkige kilo's kwijt te raken.
• Je wilt meer video's maken, maar je voelt je stijf en onnatuurlijk als je tegen een camera praat. Ik hoor je! In deze video bespreken we een paar eenvoudige strategieën om je te helpen losser te worden en jezelf te zijn op video.

In je intro wil je meestal niet uitweiden over wie je bent of wat je doet. In plaats daarvan wil je het helemaal over je publiek hebben en vooraf waarde geven.

2. De titelsequentie

Voor een YouTube-video is dit het punt waar je een titel toevoegt. Dit is typisch het punt waar je branding komt.

Je titelsequentie vertelt je publiek het type show waar ze naar kijken en de tagline van je show. Voor andere soorten video's (Facebook Lives, Instagram Video's, etc) kun je dit deel meestal overslaan.

3. Het probleem inkaderen

Dit is je Act 2 en het deel in je video waar je het probleem escaleert door er context aan toe te voegen.

Bespreek het probleem dat je gaat oplossen vanuit verschillende invalshoeken om de kijker te helpen het beter te begrijpen. Bespreek hoe het probleem hun bedrijf of leven beïnvloedt en waarom zij misschien met dit probleem te maken hebben. Zo bouw je de anticipatie op tot een climax, zodat ze staan te popelen om jouw oplossing te zien.

Wat voorbeeldtekst op dit punt:

"Waarom is het zo moeilijk om natuurlijk te zijn voor de camera?

Nou, misschien voelt u zich om een paar redenen camerabewust. Misschien ziet u de camera als een apparaat en ziet u niet dat er een persoon aan de andere kant naar uw video kijkt.

Of misschien probeer je voor de camera een perfectionist te zijn en struikel je om te voldoen aan wat je denkt dat de mensen van je verwachten. Of misschien kies je de verkeerde inhoud voor de camera en voelt het geforceerd en onnatuurlijk."

Door het probleem op deze manier te benaderen, bouwt u relativiteit en vertrouwen op bij uw publiek.

4. De oplossingen met CTA

Het is eindelijk tijd om je antwoorden en oplossingen voor het probleem van je kijker te presenteren. Als u uw oplossing in opeenvolgende stappen kunt plaatsen, is het meestal gemakkelijker om deze op video te volgen.

Als u bij elk oplossingspunt praktische voorbeelden kunt geven, zal dat uw publiek helpen uw stappen te onthouden.

Bijvoorbeeld:

"Met een paar simpele aanpassingen, kun je beginnen met geweldig te zijn voor de camera. Laten we werken aan je camera aanwezigheid met deze eenvoudige 3-delige routine:

Stap 1: Stel je voor dat je met een vriend praat die de informatie die je geeft echt moet horen.

Stap 2: Onthoud dat proberen perfect te zijn voor de camera er ironisch genoeg voor zorgt dat je minder authentiek overkomt. Dus wees je fouten en eigenaardigheden de baas en praat zoals je van nature zou doen, met fouten en al.

Stap 3: Zorg ervoor dat de inhoud die je op camera presenteert iets is waar je diep in geïnteresseerd bent en waar je zo over zou kunnen praten. Passie verbindt altijd!"

Voor video's is het altijd een goed idee om je publiek aan te geven wat je wilt dat ze vervolgens doen. Hier komt je CTA om de hoek kijken. Plan voor elke video een duidelijke, overtuigende en passende call-to-action.

Als u op zoek bent naar meningen en betrokkenheid, vraag mensen dan om commentaar en delen. Als u op zoek bent naar leads, vraag mensen dan om te downloaden en zich te abonneren. Ben je op zoek naar sociaal bewijs, vraag mensen dan om te liken en te volgen.

Voorbeeld CTA:

"Als je je on-camera presence wilt oefenen, doe dan mijn 10-daagse video challenge om je te helpen een pro te worden op video. Klik op de link in de beschrijving om je in te schrijven!"

Nadat u waarde hebt geleverd, is dit uw moment om "het verzoek te doen", dus zorg ervoor dat u duidelijk bent in wat u wilt dat uw publiek vervolgens doet!

Visueel belang toevoegen aan je script

Als je eenmaal je belangrijkste videoscript hebt geschreven, is het tijd om wat versieringen toe te voegen!

Voor YouTube-video 's betekent dat extra beeldmateriaal dat concepten helpt te demonstreren en de visuele interesse vasthoudt. Dit wordt ook wel "B-Roll footage" genoemd omdat het een aanvulling is op je A-Roll of "primary footage".

Denk aan visuele interesse, want het kan eentonig worden om één persoon een hele tijd op video te zien praten, en soms kunnen concepten beter worden uitgelegd met visuele hulpmiddelen.

Ik gebruikWave.videograag om wat extra beeldmateriaal toe te voegen aan mijn YouTube-video 's. Gewoonlijk kies ik een stockvideo en overlap die met tekst en gebruik mijn stem als commentaar.

Dankzij Wave's uitgebreide bibliotheek van stockvideo's en -foto's kan ik veel visueel belang aan mijn video's toevoegen.

Wave.video voorraadbibliotheek

U kunt ook visueel belang toevoegen door screencasts, GIF's of memes te gebruiken of gewoon extra beeldmateriaal op te nemen.

Een videoscript lezen

Als je eenmaal je script hebt uitgeschreven, wil je het natuurlijk kunnen presenteren voor de camera.

Het kan pijnlijk zijn om het hele script uit je hoofd te moeten leren! Je wilt ook niet overkomen alsof je een script voorleest, waardoor je er robotachtig en niet authentiek uitziet.

Gelukkig hoef je, als je je script hebt geschreven volgens de bovenstaande VET-formule, niet je hele script uit je hoofd te leren. In plaats daarvan hoef je alleen de "flow" van je videoscript te kennen, als volgt:

1. Welk probleem los je op?
2. Hoe heb je het probleem gekaderd?
3. Wat zijn uw opeenvolgende oplossingsstappen?
4. Wat is uw CTA?

Het kennen van je gespreksonderwerpen maakt zowel het lezen van je script natuurlijker als het bewerken van je video gemakkelijker. Hoe?

Elke keer, als je teruggrijpt naar je script voor het volgende punt, wordt een natuurlijk editpunt. Dus je maakt een punt, pauzeert, kijkt naar je script, terug naar de camera, en zegt je volgende punt. Dan bewerk je gewoon de delen waar je naar het script kijkt.

Zorg ervoor datu 3 seconden pauzeert voor en na het maken van een punt om het bewerken nog gemakkelijker te maken.

Ik moedig mensen ook graag aan om de Intro en de CTA hardop voor een spiegel te oefenen. Dit zijn de 2 belangrijkste onderdelen van je video die je kijkers betrokken houden en hen helpen de gewenste actie te ondernemen.

Daarom oefen je deze 2 delen tot je ze uit je hoofd kent, zodat je video soepel begint en eindigt.

Inpakken

Vergeet niet dat een natuurlijk klinkende video veel werk en oefening vergt.

Zorg er dus voor dat je een script schrijft om de kijkers betrokken te houden en gebruik vervolgens de gesprekspunten uit je script om het op een natuurlijke manier te presenteren. Als je het op deze manier doet, blijft je video niet opgeblazen, to the point, maar toch boeiend en helder. Het eindresultaat is een video die de kijkers aanspreekt!

Over de auteur: Salma Jafri is een YouTube Certified Video Content Strategist en een internationaal geprezen spreker. Ze is de oprichter van de #BeTheMedia Mastermind - een videotrainingsacademie voor ondernemers.

Ze is een Channel Partner en Contributor bij Entrepreneur.com en host een wekelijkse videoshow op YouTube genaamd "Be The Media".