Vous souhaitez créer une vidéo professionnelle et soignée qui impressionne votre public ? C'est plus facile que vous ne le pensez.

L'obtention d'un aspect professionnel dépend davantage de votre technique que de vos outils. Il n'est donc pas nécessaire d'investir une fortune dans un équipement coûteux : il y a de fortes chances que vous puissiez réaliser de superbes vidéos avec ce que vous avez en ce moment, en prêtant attention à quelques détails clés.

Ces 12 conseils vous aideront à améliorer immédiatement la qualité de vos vidéos.

1. Utilisez beaucoup de lumière.

L'éclairage fait une énorme différence dans la qualité d'une vidéo professionnelle, c'est pourquoi il doit être l'une de vos principales priorités pendant le tournage. Si vous n'utilisez pas suffisamment de lumière bien placée, votre vidéo aura probablement un aspect amateur, même si elle est excellente sur tous les autres plans.

Le soleil est l'une des meilleures sources de lumière pour la vidéo. Si vous filmez en lumière naturelle, faites de votre mieux pour filmer le matin ou le soir, lorsque la lumière est plus douce. La lumière de midi venant directement du ciel peut projeter des ombres dures sur vos sujets, alors que la lumière du matin et du soir est plus flatteuse. Si vous devez filmer en milieu de journée, essayez de le faire par temps nuageux ou trouvez un endroit ombragé pour obtenir une lumière plus douce.

Faites de votre mieux pour filmer le matin ou le soir, lorsque la lumière est plus douce.

Si vous filmez en intérieur, vous devrez être plus attentif aux types de lumières que vous utilisez et à l'endroit où vous les placez. Les éclairages suspendus sont à éviter, car ils peuvent projeter des ombres peu flatteuses sur les visages de vos sujets. Les fenêtres constituent une bonne source de lumière naturelle. Vous pouvez également utiliser une ou deux grandes lampes pour projeter le type de lumière que vous souhaitez.

Avant d'installer vos sources de lumière, réfléchissez à l'effet que vous souhaitez créer dans votre vidéo. Souhaitez-vous que le visage de votre sujet soit entièrement éclairé (lumière "douce" ou "plate") ou qu'il y ait des ombres (lumière "dure") ?

L'utilisation de beaucoup d'ombres donne un aspect dramatique et peut distraire dans les vidéos professionnelles où l'effet dramatique n'est pas recherché. L'utilisation de peu ou pas d'ombres crée une ambiance plus ouverte et plus directe, ce qui est généralement préférable pour les vidéos d'entreprise et de marketing.

Si vous souhaitez utiliser une lumière plate dans votre vidéo, placez deux sources de lumière de part et d'autre de la caméra. Vous pouvez les placer derrière la caméra ou juste devant. Voici un exemple de Wistia qui montre comment vous pouvez réaliser cette configuration.

Le dispositif de tournage de Wistia. Les deux sources lumineuses placées symétriquement créent un effet équilibré sans ombres. Source : Wistia : Wistia

Si vous souhaitez que votre sujet ait un peu plus d'ombre et de profondeur, vous pouvez essayer d'utiliser le "triangle d'éclairage" pour y parvenir.

L'utilisation d'une seule source de lumière crée plus d'ombres dans votre vidéo. Source d'éclairage

2. Utiliser un arrière-plan propre.

Choisissez délibérément l'arrière-plan que vous utilisez pour filmer. Rien n'est moins professionnel qu'un arrière-plan désordonné ou distrayant.

Un moyen facile d'obtenir un aspect professionnel pour votre vidéo est d'utiliser un arrière-plan de couleur unie. Un mur, un drap de lit ou une grande feuille de papier de fond sont de bonnes options. Veillez à ce que votre sujet se tienne à plusieurs mètres de la toile de fond afin d'éviter de projeter des ombres sur celle-ci.

C'est également une bonne idée de tourner une vidéo dans un environnement "professionnel" : l'endroit où vous travaillez ou passez du temps. Par exemple, Amy Landino réalise ses vidéos professionnelles dans son bureau à domicile. Ne manquez pas de visionner cette vidéo, qui présente à la fois un excellent exemple de plateau de tournage et quelques bons conseils sur la façon d'aménager un bureau à domicile.

Veillez à ne pas filmer avec une fenêtre ou une autre surface réfléchissante à l'arrière-plan de votre prise de vue. Vous risqueriez d'attraper par inadvertance l'appareil photo dans le reflet. En outre, la présence d'une source de lumière telle qu'une fenêtre derrière votre sujet peut rendre ce dernier sombre et ombragé.

3. Choisissez un bon programme de montage vidéo.

Un bon logiciel de montage vidéo peut vous aider à transformer vos séquences brutes en quelque chose d'intéressant. Il existe des outils plus simples comme Wave.video, Camtasia ou iMovie. Les options plus professionnelles comprennent Final Cut Pro et Adobe Premiere Pro.

Voici les principales caractéristiques à prendre en compte lors du choix d'un éditeur vidéo:

• La possibilité d'ajouter du texte à la vidéo ;
• La possibilité de découper et de recadrer les vidéos ;
• Transitions de scènes ;
• La possibilité de modifier le rapport hauteur/largeur;
• Ajout de filtres et de superpositions ;
• Une bibliothèque de vidéos et de sons.

4. Veillez à ce que votre rédaction soit simple.

Il peut être amusant d'essayer différents effets au cours du processus de montage vidéo, mais il ne faut pas tomber dans l'excès. Un style de montage simple et épuré est généralement plus professionnel.

Que vous montiez vous-même vos vidéos ou que vous confiiez cette tâche à des services de montage vidéo, il y a un certain nombre de choses à faire à ce stade :

• L'utilisation du système de réduction du bruit permet d'éliminer les bruits de fond.
• Ajustez un peu l'éclairage si nécessaire.
• Supprimer les pauses et les silences gênants.
• Ajout de musique de fond et de transitions.

Autre conseil de montage : si vous passez d'une scène à une autre dans votre vidéo professionnelle, faites le saut lorsqu'il y a du mouvement dans les deux segments. C'est plus fluide et plus naturel que de passer d'une scène où il ne se passe rien à une autre.

5. Privilégier un son clair et net.

La qualité audio est en fait plus importante que la qualité vidéo professionnelle. La plupart des gens sont prêts à regarder une vidéo qui n'est pas tournée en haute définition ou qui est même un peu granuleuse, à condition que tout le reste soit bon. En revanche, un son flou et indistinct suffit généralement à inciter les gens à cliquer sur le bouton "retour" quelques secondes après le début de la lecture d'une vidéo.

L'importance de l'audio est telle qu'un bon microphone est le premier équipement dans lequel vous devez investir. Achetez le meilleur que vous puissiez vous permettre. Pour 100 à 200 dollars, vous pouvez obtenir un microphone qui fonctionne bien et qui durera longtemps. Il existe également des options décentes à moins de 100 $ si votre budget est serré. Même un micro lavabo fera l'affaire !

Capturez un son clair en plaçant votre microphone aussi près que possible du sujet. Vous pouvez utiliser un filtre anti-pop pour éliminer les bruits parasites et les grésillements sur l'enregistrement final. Soyez également attentif aux bruits de fond que votre microphone pourrait capter.

Il est facile de faire abstraction de choses comme la circulation, les oiseaux et même le bruit du vent, mais tous ces sons seront très évidents sur votre enregistrement.

6. Évitez les images tremblantes.

Les séquences tremblantes donnent à une vidéo professionnelle l'air d'un film amateur (et peuvent donner à vos spectateurs le mal de mer, par-dessus le marché). Il est difficile de maintenir une caméra parfaitement stable, alors essayez de ne pas la tenir du tout si vous le pouvez. Utilisez plutôt un trépied ou posez votre caméra sur une surface solide.

Une fois que vous avez installé votre caméra, essayez de ne pas la déplacer, sauf en cas de nécessité. Les panoramiques incessants nuisent à l'aspect professionnel d'une vidéo. Plutôt que de déplacer la caméra si vous devez changer de perspective, il est préférable de passer d'un plan à l'autre.

Si, malgré tous vos efforts, vos séquences s'avèrent tremblantes, un logiciel de stabilisation vidéo peut vous aider à les corriger par la suite. Certains appareils photo sont également dotés d'un système de stabilisation intégré que vous pouvez utiliser pendant que vous filmez. Le fait de ralentir votre séquence peut également contribuer à rendre les tremblements moins évidents.

7. Comprendre la règle des tiers.

La règle des tiers est l'un des principes les plus fondamentaux de la composition d'un film.

Imaginez qu'une grille de 3 x 3 soit posée sur le terrain que vous filmez. Au lieu de placer votre sujet en plein milieu du plan, vous devriez le placer le long de l'une des lignes de la grille. Les points d'intersection des lignes sont des zones de mise au point particulièrement fortes, c'est pourquoi vous devez placer les éléments importants de la vidéo à cet endroit, si vous le pouvez.

Visualisation d'une grille 3 par 3 sur un plan. Source d'information

Vous n'êtes pas obligé de suivre la règle des tiers tout le temps, mais pendant que vous apprenez encore, c'est une bonne idée d'y adhérer aussi souvent que possible. Au fur et à mesure que vous acquerrez de l'expérience, vous saurez mieux quand respecter la règle et quand l'enfreindre.

8. Utilisez votre téléphone de la bonne manière.

Pas d'appareil photo DSLR ? Pas de problème. Vous pouvez utiliser votre téléphone pour réaliser des séquences vidéo professionnelles, dont la qualité est tout à fait satisfaisante pour la plupart des usages. Mais si vous souhaitez utiliser votre téléphone pour créer des vidéos, vous devez tenir compte de certains points.

• Utilisez l'appareil photo situé à l'arrière de votre téléphone. La qualité de l'appareil photo avant n'est pas aussi bonne sur la plupart des téléphones.
• Enregistrez en mode paysage (c'est-à-dire horizontalement plutôt que verticalement). Vous obtiendrez ainsi des séquences qui s'affichent correctement sur des appareils plus grands, et pas seulement sur les écrans de téléphone.
• Si votre téléphone dispose d'une fonction qui vous permet de superposer une grille sur votre écran, utilisez-la. Cela vous aidera à maintenir votre téléphone à niveau et à éviter les séquences inclinées.

Si vous avez un iPhone, vous pouvez activer la grille en allant dans Réglages > Photos et appareil photo > Grille.

9. Travaillez votre présence devant la caméra.

Si vous apparaissez dans vos vidéos professionnelles, la façon dont vous vous comportez devant la caméra a un impact considérable sur le caractère professionnel de votre contenu. Si vous semblez nerveux, agité ou mal à l'aise devant la caméra, vous détournerez l'attention des spectateurs de votre message.

Heureusement, c'est quelque chose que l'on peut améliorer avec de l'entraînement. Si vous n'êtes pas né avec une grande présence devant la caméra, voici quelques-uns des principaux points sur lesquels vous devez vous concentrer lorsque vous vous filmez.

• Adoptez un langage corporel calme et ouvert. Tenez-vous droit - une mauvaise posture se voit immédiatement à la caméra. Gardez les épaules en arrière et les muscles détendus. Respirez profondément. Ne croisez pas les bras, car cela vous donne l'air fermé.
• Souriez, surtout au début de votre vidéo. Cela fait une énorme différence dans la façon dont vous semblez sympathique.
• Ralentissez légèrement lorsque vous parlez et faites l'effort d'énoncer clairement. Parlez à partir de votre diaphragme plutôt que de votre gorge.
• Si vous êtes nerveux, essayez d'utiliser des accessoires pour occuper vos mains. Écrire sur un tableau blanc, par exemple, peut vous permettre de vous concentrer sur autre chose que la caméra.
• Entraînez-vous, entraînez-vous, entraînez-vous. Regardez des images de vous et identifiez les domaines dans lesquels vous pourriez vous améliorer. Faites ensuite un effort conscient pour travailler sur ces points.

10. Tirez sous différents angles.

Passer d'un angle à l'autre est un bon moyen (et un moyen simple) d'ajouter un intérêt visuel à vos vidéos professionnelles. Cette technique est particulièrement utile si vous réalisez une vidéo explicative, une démonstration de produit ou tout autre type de vidéo qui vous montre en train de faire quelque chose plutôt que de parler.

Filmez de nombreuses séquences B pour chaque vidéo afin de pouvoir les utiliser ultérieurement si vous le souhaitez.

Conseil de pro : lorsque vous changez de perspective, faites-le d'au moins 45 degrés. Des changements de perspective plus petits ne créent pas vraiment l'effet escompté - ils ne font que heurter l'observateur.

11. Planifiez vos vidéos à l'avance.

Une mauvaise technique n'est pas la seule chose qui peut donner à une vidéo un aspect non professionnel. Un manque de planification peut également laisser les spectateurs déçus par votre produit fini. En prenant le temps de bien planifier votre vidéo avant de commencer la production, vous pouvez vous assurer que la qualité de votre contenu réel est aussi bonne que la qualité de vos images.

Chaque fois que vous réalisez une vidéo, commencez par définir son objectif. Demandez-vous ce que vous voulez atteindre ou communiquer en réalisant cette vidéo. Définissez également votre public cible. Comment ferez-vous pour que votre vidéo s'adresse à ces spectateurs en particulier ?

Une fois que vous avez défini les objectifs de votre vidéo, écrivez un scénario et créez un story-board. Révisez-les ensuite jusqu'à ce qu'ils soient aussi bons que possible. N'ayez pas peur de réorganiser, de réécrire et de supprimer les sections qui ne fonctionnent pas. Les vidéos qui tournent en rond ennuient les téléspectateurs, alors soyez aussi bref et précis que possible.

12. Faites la promotion de vos vidéos.

La création de vos vidéos ne représente que la moitié de la bataille. L'autre moitié consiste à faire en sorte que les gens les regardent. Si vous voulez vous présenter comme un créateur de vidéos sérieux et professionnel, vous devez promouvoir vos vidéos et développer votre audience.

Il n'y a pas de mal à ne pas avoir beaucoup de vues ou d'interactions avec le public lorsque l'on débute. Tout le monde doit commencer quelque part, et certaines chaînes sont naturellement plus populaires que d'autres, ce qui leur donne un avantage pour attirer de nouveaux spectateurs. Mais au fur et à mesure que vous créez et publiez des vidéos, votre nombre de spectateurs devrait augmenter au fil du temps. Le fait d'avoir beaucoup de vidéos, mais presque pas de vues, peut donner à votre chaîne l'impression d'être un amateur aux yeux des téléspectateurs qui viennent vous voir.

Comment promouvoir efficacement vos vidéos en tant que débutant ? Voici quelques stratégies pour commencer.

• Mettez vos vidéos dans les formats appropriés pour les médias sociaux. Si vous utilisez Wave.video, vous pouvez facilement redimensionner votre vidéo pour l'adapter aux principales plateformes de médias sociaux.
• Téléchargez vos vidéos sur les canaux utilisés par votre public cible. Ne gaspillez pas trop d'énergie à promouvoir vos vidéos sur des plateformes qui ne sont pas populaires auprès de votre public.
• Apprenez les bases du référencement des vidéos. La rédaction de bonnes descriptions, l'utilisation de mots-clés et le marquage correct de vos vidéos peuvent vous aider à obtenir davantage de vues.
• Publiez régulièrement de nouvelles vidéos. Un contenu frais indique aux spectateurs que votre chaîne est active et en pleine croissance. Ils sont donc plus enclins à revenir.
• Interagissez avec votre public autant que possible. Répondez aux commentaires, aux questions et remerciez les spectateurs d'avoir pris le temps de regarder vos vidéos.

Conclusion

Plus vos vidéos auront l'air professionnelles, plus votre marque en bénéficiera. Bien que la réalisation de vidéos d'aspect professionnel nécessite une certaine pratique et un certain savoir-faire, il ne s'agit pas de magie ou de quelque chose que vous devez étudier pendant des années. Vous pouvez améliorer considérablement la qualité de votre prochaine vidéo en appliquant simplement les techniques de base énumérées dans cet article.

À vous de jouer ! Lequel de ces conseils allez-vous essayer en premier ? Avez-vous d'autres idées sur la façon de rendre vos vidéos attrayantes ? Dites-le-nous dans les commentaires ci-dessous !