Nós, humanos, absorvemos dados do mundo exterior e processamo-los utilizando 5 canais sensoriais - audição, visão, olfato, tato e paladar. Com base neste facto, os psicólogos definiram 3 estilos de aprendizagemOmodelo VAKUmadas classificações mais utilizadas dos estilos de aprendizagem proposta por Fleming e Mills em 1992. que indica os meios preferidos do indivíduo para aprender coisas novas.

• 65% da população são aprendizes visuais, e compreendem o mundo vendo-o;
• Cerca de 30% das pessoas são aprendizes auditivas, pelo que aprendem melhor novas informações e ideias através da audição;
• Os outros 5% são aprendizes cinestésicos - precisam de tocar, cheirar ou provar um objeto para se familiarizarem com ele.

Estas estatísticas mostram claramente porque é que o vídeo é uma ferramenta tão poderosa para chegar à mente das pessoas: apela a dois canais principais de perceção - visão e audição - ao mesmo tempo.

Com a mistura de imagem em movimento e áudio, é até possível evocar outros sensores e fazer com que as pessoas experimentem toda a gama de emoções. É por isso que os vídeos ASMRASMR(autonomous sensory meridian response)é uma sensação relaxante, muitas vezes sedativa, que começa no couro cabeludo e se desloca pelo corpo. Também conhecida como "massagem cerebral", é despoletada por visões e sons plácidos, como sussurros, acentos e crepitações. são tão populares atualmente.

Assim, para criar um vídeo que toque os corações e agite as mentes, é necessário misturar harmoniosamente os dois meios.

Neste artigo, gostaríamos de partilhar 9 dicas sobre como escolher e adicionar música de fundo ao vídeo e fazer com que funcionem perfeitamente em conjunto.

Antes de começar

1. Respeitar os direitos de autor

Vamos começar com alguns regulamentos e depois prometemos passar a coisas mais criativas e inspiradoras.

Provavelmente sabe que quase tudo na Web - incluindo a música - está protegido por direitos de autor e requer uma espécie de autorização para ser utilizado. Aconselhamos a não negligenciar este facto e a cumprir os regulamentos.

As plataformas são bastante rigorosas quanto à utilização de música protegida por direitos de autor em vídeos e não é boa ideia tentar enganá-las. Os algoritmos são inteligentes e detectam a violação de direitos de autor.

Bloquear a visualização do vídeo é provavelmente a melhor coisa a acontecer neste caso. O pior cenário inclui uma ação judicial e sanções.

É muito dececionante gastar tempo na criação de um vídeo e descobrir que não é possível partilhá-lo com o mundo devido a questões de direitos de autor.

Mas não desanime já! Para evitar situações indesejadas, basta perceber algumas subtilezas do licenciamento de música e seguir as recomendações abaixo.

Direitos de autor: como verificar as autorizações e restrições

Existem 6 tipos diferentes de licenças que protegem a propriedade intelectual dos criadores de música. Estes variam consoante o caso de utilização, o que é bastante complicado.

Mas existe uma forma rápida e fácil de verificar se pode utilizar legalmente uma determinada música da forma que pretende. Este truque é aplicável no caso de querer adicionar uma música conhecida ao seu vídeo.

Por exemplo, está confiante de que a versão original de I Believe I Can Fly é a única combinação possível para as suas vídeo-aulas de para-quedismo. Boa escolha!

Agora, vá à secção Políticas de música do Youtube, escreva o nome da música no campo de pesquisa e veja o resumo.

Bem, há duas coisas a considerar:

1. Se o seu público-alvo residir em qualquer um dos 17 países listados, não poderá ver os seus vídeos.
2. É muito provável que o seu vídeo seja monetizado pelo proprietário e que apareçam anúncios.

De qualquer modo, não se esqueça de que o proprietário dos direitos de autor tem o direito exclusivo de alterar as políticas em qualquer altura, o que afectará inevitavelmente a sua criatividade.

Além disso, o diretório do YouTube não contém informações sobre todas as canções. Se não a encontrar aí, tem de continuar a pesquisar.

Domínio público, música isenta de direitos de autor e creative commons

Para evitar riscos e ter a certeza de que utiliza a música de forma justa, considere acompanhar os seus vídeos com músicas que pertençam a uma destas categorias.

• Domínio público

Esta noção refere-se à música e às letras que estão livres de qualquer proteção de direitos de autor. Isto pode acontecer porque os direitos expiraram ou foram perdidos.

Por exemplo, toda a música criada em 1922 e anteriormente cai no domínio público nos EUA. Por isso, sinta-se à vontade para usar Jingle Bells (1857) nos seus anúncios de Natal.

• Músicasem direitos de autor

Duas coisas a saber sobre os activos isentos de royalties:

1. Sem direitos de autor ≠ sem direitos de autor. Estes activos continuam a ser uma forma de propriedade intelectual, e o proprietário mantém os direitos de autor.
2. Royalty-free ≠ cost-free. Algumas faixas de áudio são de facto gratuitas, outras requerem um pagamento. O que se passa é que paga uma taxa uma vez, obtém acesso à música e pode utilizá-la como quiser sem ter de pagar direitos de autor ao proprietário.

Na Internet, existem muitos recursos que oferecem milhões de bandas sonoras isentas de direitos de autor. Sem dúvida, pode encontrar a melhor música de fundo para adicionar ao seu videoclip.

• Creative Commons

A ideia das licenças Creative Commons é distribuir trabalhos criativos na Web e permitir que as pessoas utilizem esses recursos gratuitamente, mas mediante o cumprimento de determinadas condições. Normalmente, é um simples pedido para atribuir o nome do autor original quando se utiliza um ativo no seu próprio trabalho. Pode saber mais sobre música para vídeos com licença CC.

Como escolher a música para o vídeo

2. Adicionar música com o espírito correto

A música é conhecida por ser o melhor meio para evocar emoções e definir um determinado estado de espírito. Utilize-a de uma forma que ajude a transmitir a sua mensagem e não distraia o espetador do que está a acontecer no ecrã.

Por exemplo, um vídeo promocional sobre uma prática de ioga precisa de uma música calma e tranquila, ao contrário da que utilizaria para um convite para uma aula de boxe.

3. Selecionar corretamente o género

Ao criar qualquer conteúdo, pense primeiro no seu público-alvo. Este é o cerne do marketing: o que quer que faça na sua empresa, faça-o para essas pessoas.

O mesmo se aplica à música. Certifique-se de que o seu público vai adorar a música que escolher para ele, caso contrário, é provável que se desligue.

Imaginemos que tem uma loja de flores nas imediações de uma academia de música. Os seus clientes mais frequentes são jovens músicos com idades compreendidas entre os 18 e os 25 anos que tocam piano ou violino. Por isso, é provavelmente uma má ideia colocar heavy metal no topo do seu vídeo promocional. Mesmo que seja um grande fã dos AC/DC, para eles pode ser... surpreendente.

Vejamos a diferença:

4. Escolher uma melodia que se adapte ao ritmo

Também é importante pensar no ritmo quando se procura a músicacerta para adicionar ao vídeo.

A música deve ajudar os espectadores a acompanhar a ação no ecrã e guiá-los de uma cena para outra.

Assim, se o seu vídeo for sobre objectos em movimento rápido e os fotogramas mudarem rapidamente, combine-o com uma melodia de ritmo elevado que intensifique a excitação geral.

Por outro lado, os vídeos lentos com transições suaves precisam de música a baixa velocidade com o mesmo ritmo.

Eis um exemplo de como o ritmo altera a impressão geral.

5. Cuidado com as letras

Se estiver a criar um vídeo explicativo com legendas ou se tiver uma voz-off, não utilize canções com palavras. As letras também são uma espécie de texto, e o cérebro não consegue processar tudo de uma vez. Assim, o seu conteúdo fica sobrecarregado e difícil de consumir, e o espetador pode simplesmente deixar de ver o seu vídeo.

É uma boa ideia adicionar música com palavras ao seu vídeo nos seguintes casos:

1. O vídeo é uma apresentação de diapositivos sem texto extra.
2. O vídeo serve mais o objetivo estético do que o informativo. Por outras palavras, se for apenas uma paisagem bonita.

As regras acima mencionadas também se aplicam neste caso - a disposição da canção e o seu conteúdo não devem entrar em contradição com a parte visual.

Aqui está um exemplo de como a mesma canção pode soar estranha ou harmoniosamente em contextos diferentes.

Música: A vida de um homem de bem é uma coisa só.

Como combinar vídeo e música

6. Como adicionar um ficheiro áudio ao vídeo

No momento em que encontrar a banda sonora perfeita para adicionar ao seu vídeo, tem de integrar dois ficheiros.

Então, como adicionar música a um vídeo gratuitamente?

Adicionar música ao vídeo não é uma tarefa complicada, mas requer alguma prática. Há uma série de ferramentas que oferecem esta funcionalidade e o processo é bastante semelhante em vários editores.

Tomemos como exemplo o editorde vídeo Wave.video:

Agora que os ficheiros estão reunidos, faltam apenas alguns retoques finais para tornar a sinergia mais precisa.

7. Ajustar o volume

Para criar a melhor experiência possível para o seu público, é essencial definir corretamente o nível do som. A música não deve dominar a parte visual, e vice-versa.

Decidir qual o componente que desempenha o papel principal. Em geral, existem 2 casos:

1. O seu clip é puramente visual. Quando não precisar de transmitir qualquer conteúdo extra, em vez de uma filmagem impressionante, aumente o volume e reproduza no máximo!
2. O seu vídeo inclui uma parte verbal. Quer faça um vídeo com uma cabeça falante, aplique uma locução ou adicione legendas, baixe o volume da música para não interromper o orador nem perturbar o leitor. Utilize música neutra e reproduza-a a cerca de 10%.

Além disso, pode utilizar as definições de volume para efeitos de narração de histórias. Ao variar o nível do som, realça determinadas partes do vídeo ou segmenta logicamente a narrativa em capítulos.

8. Aparar a melodia para obter a sua melhor parte

Todas as melodias têm os seus altos e baixos, pontes e refrões - algumas partes são mais enérgicas, mais agradáveis do que outras. Algumas das melodias têm um início muito lento, mas podem surpreender-nos com batidas enérgicas após 15 segundos.

Se estiver a criar um vídeo muito curto (uma história do Instagram, por exemplo), não tem tempo para esperar que a música chegue ao seu melhor. Apare a melodia, tal como corta as partes desnecessárias da imagem.

Publicações

9. Faça com que os seus espectadores abram o som do vídeo

Agora, quando a banda sonora perfeita tiver sido encontrada e aplicada com precisão, queremos definitivamente que as pessoas a ouçam. Mas o problema é que muitas pessoas vêem vídeos sociais no modo silencioso.

Informe os espectadores de que o seu vídeo é muito melhor com o som ligado. Dê às pessoas um sinal para as obrigar a desembaraçar os auscultadores.

Se publicar vídeos no YouTube ou no Facebook, inclua um apelo para ligar o som e utilize emojis no título ou na descrição. Por exemplo:

• Som ligado 🎵 Sinta a beleza do momento!
• Iria arrepender-se de o ver no mudo! 🔊
• [Utilizar auscultadores 🎧]

As histórias do Instagram e do Facebook requerem uma abordagem diferente, uma vez que não têm qualquer texto de acompanhamento. Neste caso, utilize autocolantes e GIFs para este fim. Basta pegar num deles e colocá-lo para mostrar que adicionou uma música fantástica ao seu vídeo.

Em destaque

Acrescentar música ao vídeo pode mudar radicalmente a experiência dos espectadores. Embora seja bastante óbvio que o vídeo precisa de som, há pequenas nuances a ter em conta ao escolher uma banda sonora para o seu clip e ao montá-los em conjunto.

• Em primeiro lugar, lembre-se do aspeto jurídico: desde o início, certifique-se de que tem os direitos de utilização de um determinado bem.
• Selecione a música certa para o seu vídeo. Defina o objetivo geral, o tipo e a disposição do seu vídeo. Depois disso, escolha a música que se correlaciona com a parte visual.
• Afine as definições para melhorar a integração dos dois suportes.
• Por fim, partilhe o seu vídeo e incentive as pessoas a ouvi-lo, não apenas a vê-lo.

Boa produção de filmes e bom som!