Le guide ultime de la préproduction pour créer une vidéo réussie
Avant l'avènement de l'ère numérique, le format vidéo était généralement réservé aux locations de films et aux équipements d'enregistrement coûteux utilisés pour enregistrer les mariages et les fêtes d'anniversaire. Aujourd'hui, tout le monde dispose d'une caméra vidéo haute définition sur son smartphone ou sa tablette et peut visionner des films, des programmes télévisés et des vidéos de marketing de grande envergure instantanément depuis la paume de sa main.
Le nombre de visionnages de vidéos en ligne ayant atteint un niveau record et augmentant fortement chaque année, les spécialistes du marketing en profitent pour créer des contenus vidéo conçus pour atteindre ces audiences massives des communautés numériques.
Lorsqu'elles sont bien réalisées, les vidéos marketing sont des outils puissants qui permettent d'accroître la visibilité de votre marque en ligne et d'atteindre vos objectifs commerciaux.
Lorsqu'elles sont bien réalisées, les vidéos de marketing sont des outils puissants qui permettent d'accroître la visibilité de votre marque en ligne et d'atteindre vos objectifs commerciaux.
Voici quelques statistiques révélatrices du pouvoir de la vidéo :
- 81% des entreprises utilisent la vidéo comme outil de marketing
- Les vidéos en ligne représenteront plus de 82 % de l'ensemble du trafic internet d' ici 2022
- 78% des utilisateurs en ligne regardent des vidéos en ligne chaque semaine, 55% regardent des vidéos en ligne chaque jour
- 72% des clients préfèrent s'informer sur un produit ou un service par le biais d'une vidéo
- 97 % des spécialistes du marketing estiment que la vidéo aide les consommateurs à mieux comprendre les produits ou les services.
L'importance de la planification de la préproduction
La production d'une vidéo de marketing pour votre entreprise peut être un investissement coûteux en temps et en argent, mais qui peut s'avérer très rentable en générant du trafic sur le web, ce qui se traduira par une augmentation des revenus et des bénéfices.
Pour maximiser l'efficacité et l'impact de votre vidéo, une planification complète de la préproduction permettra de piloter le projet et de le maintenir sur la bonne voie.
La planification de la préproduction permet d'orienter et de clarifier l'ensemble du processus de production.
Qu'il s'agisse de considérations budgétaires ou de décisions créatives et marketing, il est essentiel, pour la réussite de votre stratégie de marketing, de prendre le temps de déterminer la manière dont votre vidéo sera tournée, montée et distribuée. La planification de la préproduction permet d'orienter et de clarifier l'ensemble du processus de production.
Étapes du processus de préproduction
Plus vous serez organisé, plus le tournage sera facile et rapide et plus vous aurez de chances d'obtenir les images dont vous avez besoin pour transmettre votre message de la manière la plus attrayante et la plus convaincante possible.
Les étapes suivantes permettent de garantir une production sans heurts tout au long du processus.
1. Définir les buts et les objectifs du projet
Les vidéos utilisées à des fins de marketing peuvent répondre à une grande variété de buts et d'objectifs. Ce que vous espérez obtenir d'une vidéo de démonstration d'un produit sera différent de la production d'un profil d'entreprise ou d'une vidéo de témoignage.
Quels types de buts et d'objectifs peuvent être fixés pour une campagne de marketing vidéo ?
- Amélioration de l'éducation des clients
- Générer du trafic sur le site web
- Génération de leads et conversions
- Augmentation de la notoriété de la marque
- Engagement des clients
2. Définir votre public cible
La connaissance de votre public est essentielle pour la présentation de votre vidéo et de son contenu.
De nombreuses possibilités modernes de publicité numérique vous permettent de cibler des groupes spécifiques de consommateurs sur la base de marqueurs démographiques tels que l'âge, la localisation et le revenu.
Pour définir votre public cible, vous pouvez notamment analyser les données que Google Analytics a recueillies sur votre site web.
L'âge, le sexe et la localisation sont généralement les informations les plus faciles à trouver. Si vous souhaitez disposer d'un moyen plus sophistiqué de suivre les informations des utilisateurs en ligne, vous pouvez également utiliser les informations obtenues lors du paiement ou par le biais de formulaires de soumission.
Quelles sont les étapes de la définition de votre public cible ?
- Identifier la clientèle et ses caractéristiques communes
- Apprenez à connaître vos concurrents
- Identifier les données démographiques influentes sur la base de :
- Nom
- L'âge
- Genre
- Localisation
- Revenu
- Historique des achats, habitudes
- Intérêts
- L'industrie
Si vous ne disposez pas de données, vous pouvez faire appel à votre imagination pour déterminer à qui vous devez vous adresser.
- Commencez par réfléchir au problème que vous résolvez pour votre public cible.
- Réfléchissez ensuite aux personnes qui pourraient bénéficier de la résolution de ce problème.
- Enfin, affinez votre public cible en déterminant quelle partie de ce groupe a les moyens ou le désir de résoudre le problème que vous avez identifié.
En comprenant votre public cible, il vous sera plus facile de lui faire du marketing. Une astuce utile pour y parvenir consiste à documenter les caractéristiques du persona de chaque personne.
3. Établir un budget réaliste pour le projet
Il ne fait aucun doute que la question "combien cela va-t-il coûter ?" devrait venir à l'esprit de tous ceux qui envisagent de réaliser une vidéo. Nous aimerions tous créer une vidéo virale à succès, mais la réalité est que la vidéo exige un engagement et un investissement à long terme.
Chaque type de projet vidéo entraîne des dépenses dans des domaines différents.
L'élaboration d'un budget logique et réaliste permet de déterminer le montant que vous pouvez consacrer à la location d'un lieu de tournage, aux acteurs, au personnel de production, etc.
Soyez précis et détaillé sur les coûts de production vidéo prévus à ce stade du processus, sinon vous rencontrerez des problèmes financiers plus tard. Utilisez cet estimateur de coûts de production vidéo pour vous aider à vous faire une idée d'un budget réaliste.
Quels sont les facteurs qui influencent le budget d'un projet vidéo ?
- Durée de la vidéo
- Lieu de tournage
- Taille et type du personnel de production
- Temps de post-production
- Frais de voyage
- Location ou achat de matériel
Les coûts de production d'une vidéo peuvent varier en fonction de la complexité et du budget. Les vidéos peuvent coûter des dizaines ou des centaines de milliers de dollars si vous confiez la production à une agence professionnelle. Votre budget dépendra en grande partie de la manière dont vous produirez vos vidéos : externalisée, interne ou bricolée.
Votre budget dépendra en grande partie de la manière dont vous produirez vos vidéos : externalisée, interne ou bricolée.
4. Rédaction du scénario, montage, re-montage
Le scénario est la base de vos guides vidéo dans tous les domaines de la production.
La création du script vidéo doit être le fruit d'une collaboration entre les différents membres de l'équipe de production, qui doivent aider à le réviser et à l'éditer pour obtenir la version finale. Il s'agit du document sur lequel toute l'équipe travaillera, il doit donc être aussi concis et complet que possible tout en incluant tous les éléments de votre marketing et de votre marque.
Les techniques d'écriture de scénarios vidéo comprennent
- Des vidéos éducatives comme celle-ci par HubSpot
- Vidéos persuasives comme cet exemple
- Vidéos explicatives comme celle-ci, produite par Dollar Shave Club
5. Créer un storyboard
Un storyboard est une représentation visuelle des plans planifiés qui seront inclus dans une vidéo.
Il s'agit d'une feuille de route graphique détaillant chaque scène de votre histoire. Des photos, des croquis, des illustrations et même des photos fixes de séquences vidéo peuvent être utilisés pour compiler un story-board, et la plupart d'entre eux comprennent un texte qui explique ce qui se passe dans chaque scène.
La création d'un story-board pour votre vidéo permet à l'équipe de visualiser ce qui doit être filmé et d'aborder les questions techniques de l'éclairage, du blocage et de la mise en scène.
L'examen du projet, plan par plan, déclenchera des besoins de production le jour du tournage et au stade de la postproduction, tels que l'équipement et le personnel. Les images n'ont pas besoin d'être dessinées par des professionnels ou d'être parfaites pour vous donner une représentation visuelle du projet.
Les types de story-boards sont les suivants :
Storyboards photos
Scénarios bruts de décoffrage
Quelles sont les étapes de la création d'un storyboard ?
- Définir les objectifs du projet
- Créer un calendrier
- Créer un modèle et commencer à dessiner
- Inclure des insertions de texte
- Réviser et éditer
Outre la collecte de visuels reflétant fidèlement la vision globale de votre vidéo et la création d'un story-board, il existe d'autres éléments sur lesquels vous devez travailler pour rendre vos story-boards aussi utiles que possible.
- Inclure le script
- Ajouter un numéro de plan pour chaque scène
- Ajouter des notes pour expliquer et clarifier la scène
Un story-board bien fait réussit à unir l'équipe de production et le client dans une vision commune, de sorte qu'il n'y a pas de surprise sur le plateau ou dans la salle de montage. Plus l'étape du storyboard est détaillée, mieux vous serez préparé à réaliser une vidéo formidable qui atteindra tous les objectifs que vous vous êtes fixés.
6. Créer la liste des prises de vue
La liste des prises de vue utilise les informations du scénario et du storyboard pour dresser une liste de toutes les prises de vue nécessaires le jour du tournage.
Les listes de plans détaillent les besoins spécifiques tels que le placement de la caméra et la direction des lumières. Elle guidera le planning pendant le tournage et doit inclure une description du plan, le personnel à la caméra et hors caméra nécessaire, les dialogues, les accessoires et beaucoup d'espace pour prendre des notes.
Que comprend une liste de prises de vue typique ?
- Numéros de scène
- Nombre de tirs
- Localisation des sites
- Description de la prise de vue
- Spécificités de l'encadrement
- Action et dialogue
- Acteurs impliqués, entrées et sorties
- Accessoires nécessaires
- Notes complémentaires
Voici un exemple de liste de tournage vidéo que Sparkhouse a créée pour son client Seed Legend :
7. Déterminer les besoins de production
Maintenant que vous connaissez tous les détails de chaque scène de la vidéo, une liste des besoins de production est dressée. Elle comprend l'équipement nécessaire pour chaque plan, des caméras aux trépieds en passant par les microphones et les éclairages. Le directeur de production travaille avec les vidéastes et les autres membres de l'équipe de production pour déterminer ce qui convient le mieux à chaque scène.
À ce stade, vous connaissez également le personnel nécessaire au montage, au démontage et à l'utilisation de l'équipement de production.
Faire de la planification de la préproduction une priorité
Le temps et les efforts que vous consacrez à la préparation d'un tournage vidéo vous aideront à faire en sorte que le projet se déroule sans heurts et que vos objectifs soient atteints. La planification de la préproduction crée un plan à suivre qui peut être revu et ajusté tout au long du processus de production.