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5 audaci regole di narrazione video per vincere nel 2019

Ok, avete sentito la cattiva notizia:

La nostra soglia di attenzione è breve, il che rende quasi impossibile per i responsabili del marketing mantenere l'attenzione dei consumatori.

Ma la buona notizia è in arrivo:

La capacità di attenzione si sta evolvendo. La ricetta per il nostro coinvolgimento è quindi la combinazione di immagini stimolanti e di una narrazione avvincente.

Che cosa ha a che fare con il marketing?

Nel 2019, i consumatori preferiscono guardare un video di 2 minuti piuttosto che leggere un testo di 2.000 parole per prendere decisioni di acquisto. Inoltre, il 64% di loro afferma che un video li rende più propensi all'acquisto. Cosa significa per i marketer?

Un nuovo ciclo di crescita del video storytelling e una nuova battaglia, ancora più cruenta, nella guerra infinita per la fidelizzazione dei clienti.

Sappiamo che lo storytelling è un must per una strategia di marketing efficace. Sappiamo come usarlo in brevi video di 15 secondi. Conosciamo la maggior parte dei trucchi per far risaltare i video del vostro marchio.

Ma:

Per vincere la guerra, e non solo la battaglia, dobbiamo mordere più di quanto possiamo masticare. Che ne dite di qualche regola in più e più audace di video storytelling per impressionare i vostri consumatori emotivamente intelligenti e ipersaturi?

Storytelling for 2019

Eccone cinque:

1) Nessuna parola

Alla luce di quanto detto sopra (soglia di attenzione, shock da contenuti, eccesso di informazioni), il principio "show don't tell" funziona nel 2019 come mai prima d'ora. Mettetelo in relazione al fatto che oltre la metà dei contenuti video viene guardata su dispositivi mobili con l'audio disattivato, e voilà:

Non servono parole per raccontare la vostra storia video ai consumatori.

Suscitate emozioni grazie a componenti visive. Mostrate la vostra USP piuttosto che raccontarla. Agganciate le persone con il contesto. Devono capire cosa succede nella vostra storia video con l'audio spento.

I marchi che esistono da molto tempo sfruttano al meglio questo trucco. Solo per citarne alcuni, il video di Apple per annunciare il lancio dell'iPhone 6s non conteneva parole ma dimostrava visivamente le funzionalità avanzate di un nuovo dispositivo:

Anche in questo caso il suono è importante, ma lo spettatore può comunque capire la storia di questo video guardandolo in modalità silenziosa.

Oppure, date un'occhiata al video di GoPro:

I creatori non parlano di GoPro. Non mostrano una videocamera, non parlano delle sue caratteristiche e non menzionano nemmeno il marchio. Nessuna promozione, solo una storia straordinaria che tutti ricordano: olistica, che copre la struttura in tre atti che è un classico della narrazione...

... E tuttavia mostrando come il loro prodotto possa essere vantaggioso.

2) Lasciare parlare i colori

Senza parole, considerate componenti alternative per comunicare il vostro messaggio al pubblico. Il contesto, in particolare.

I vostri strumenti sono i colori, i caratteri, i filtri e l'ambiente complessivo che create in un video per tradurre un messaggio. Anche la musica di sottofondo ha la sua importanza. (Non abbiamo bisogno di sentire le parole o di vedere il secchio nero sulla testa di Darth Vader per capire che sta arrivando, vero? La Marcia Imperiale dice tutto).

Storytelling in 2019

Tuttavia, è possibile utilizzare il secchio nero per i propri video, poiché la maggior parte delle persone lo associa al male e al potere. Simile al colore nero in generale. È così che funziona il contesto.

NB! Considerate i dati demografici e il background culturale del vostro pubblico quando scegliete un contesto per il video storytelling. Ciò che funziona con i Baby Boomers non funziona con i Millennials, e ciò che convince gli americani non impressiona i cinesi.

Hai capito il punto, vero?

Il colore è la vostra arma più potente. Come sapete, ogni colore trasmette un messaggio particolare e i marchi utilizzano la psicologia del colore per riflettere il loro posizionamento. Funziona anche per il video storytelling, differenziando i contenuti da quelli della concorrenza e influenzando l'umore del pubblico.

Ecco perché McDonald's è rosso, Facebook è blu e la maggior parte dei film moderni sono... arancioni e verde acqua.

Storytelling for 2019

Fonte

3) Dare loro un eroe

Indovinate cosa è ancora più noioso del parlare molto?

Giusto:

È parlare di sé. Affinché le vostre storie video vincano la guerra della fedeltà dei consumatori, date al pubblico un eroe con cui relazionarsi. E non si tratta della vostra azienda, ma di qualcuno dietro di essa: voi, i vostri dipendenti o, scelta perfetta, i vostri clienti.

Un esempio su tutti:

Perché pensate che milioni di giovani adulti si siano affezionati a The Twilight Saga nonostante il suo nulla artistico? (Mi dispiace, fan, ma qui mi baso sulle valutazioni di IMDb e Rotten Tomatoes).

Bella Swan è la risposta. Il pubblico si relaziona con lei, associandosi ai tratti di questo personaggio: coraggio, speranza, indipendenza, accettazione. Inoltre, tutti noi conosciamo i problemi di un giovane adulto a scuola.

Storytelling for 2019

Ed è per questo che Marty McFly è l'eroe di Ritorno al futuro, non Doc. Quante persone conoscono la fisica dei viaggi nel tempo? Scommetto che sono molto meno degli adolescenti che si divertono con la musica, i videogiochi e cercano di risolvere (o di sfuggire) ai loro problemi quotidiani.

Un esempio lampante nel marketing è Nike. I loro video non sono incentrati sulla vendita di snickers, ma raccontano storie di persone vere. Chi è disposto a cambiare la propria vita, chi non si ferma e "lo fa e basta", chi sogna e vince. Sono eroi.

Sujan Patel, proprietario di Right Inbox e cofondatore di Mailshake, ha centrato il problema nel suo articolo:

Sujan Patel
Proprietario di Right Inbox

Quasi tutto ciò che Nike fa è accompagnato da una storia, e il suo sito web ne è pieno. Tuttavia, Nike non si limita a raccontare le proprie storie: l'azienda è piuttosto appassionata nel dare voce anche agli altri. Tutti hanno una voce. Tutti hanno una storia.

Il video storytelling di Nike non riguarda i prodotti, ma la loro missione globale: risuonare con le persone, fare appello alle emozioni e mostrare come il marchio possa creare un percorso per realizzare i vostri sogni.

Non nominano nemmeno il nome del marchio nelle pubblicità, dai!

4) Aggiungere l'elemento sorpresa

Ricapitoliamo un dizionario:

"Elemento di sorpresa: il carattere inatteso o sorprendente di qualcosa".

Come una mucca viola sui prati delle Alpi, - cinque secondi per nominare la marca! - o un panda gigante che terrorizza le persone al mercato, in ufficio o ovunque non vogliano mangiare il formaggio Panda.

Oppure, Ned Stark ucciso nella prima stagione della serie conosciuta in tutto il mondo...

Scusate, mi sono solo liberato la mente.

Ma qualunque elemento di sorpresa scegliate, siate creativi e assicuratevi che sia rilevante per il vostro marchio.

La maggior parte delle persone aspetta ancora di essere stupita quando guarda o ascolta una storia, come quando da bambini le mamme o i papà leggevano loro le favole della buonanotte. Questo elemento d'oro di "awww", "wow" o "wtf?" è ciò che fa sì che il pubblico guardi più da vicino il vostro video e presti attenzione al vostro messaggio.

5) Concentrarsi

A volte i dettagli aiutano a costruire un contesto. Ma molti dettagli disorientano il pubblico, lo confondono, lo frustrano e alla fine si perdono nella storia.

Il cervello umano è pigro e ha circa 200 pregiudizi cognitivi da cui proteggersi:

  • troppe informazioni
  • mondo troppo complesso intorno
  • la necessità di essere veloci
  • la necessità di ricordare molto

Per questo motivo, l'85% delle persone crede di essere meno prevenuto degli altri. (Mostrate loro dove concentrarsi, organizzando le immagini della vostra storia video nel modo giusto.

Innanzitutto, comprendete la regola dei terzi. Inquadrando i vostri video in questo modo, darete una maggiore profondità alla storia.

The rule of thirds

Fonte

Quindi, guardate questa eccellente spiegazione di come funziona nella narrazione video. Creata da Every Frame A Painting, dimostra la focalizzazione con l'esempio di Drive:

In poche parole, strutturate i vostri video in modo che lo spettatore possa comprenderne gli elementi più importanti. Mantenete i video brevi e chiari, non raccontate nulla in un minuto se potete farlo in dieci secondi. O, meglio, in cinque.

Aggiungere un'azione.

Insegnare loro. Rispondete alla loro eterna domanda "e allora?".

E una volta affrontato questo problema, si vince.

Informazioni sull'autore: Con oltre 7 anni di esperienza nel marketing, Lesley Vos è specializzata in sales copywriting e storytelling. Attualmente associata a Bid 4 Papers, collabora regolarmente a numerose pubblicazioni su business, marketing e crescita personale. Sentitevi liberi di trovare altri lavori di Lesley su Twitter.

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