Noi esseri umani assorbiamo i dati dal mondo esterno e li elaboriamo utilizzando 5 canali sensoriali: udito, vista, olfatto, tatto e gusto. Su questa base, gli psicologi hanno definito 3 stili di apprendimentoIlmodello VAKUnadelle classificazioni più utilizzate degli stili di apprendimento, proposta da Fleming e Mills nel 1992, che indica i mezzi preferiti dall'individuo per imparare cose nuove.

• Il 65% della popolazione apprende in modo visivo e comprende il mondo vedendolo;
• Circa il 30% delle persone apprende in modo uditivo, quindi apprende meglio nuove informazioni e idee attraverso l'ascolto;
• Il restante 5% è costituito da allievi cinestesici, che hanno bisogno di toccare, annusare o assaggiare un oggetto per familiarizzare con esso.

Queste statistiche chiariscono il motivo per cui il video è uno strumento così potente per raggiungere la mente delle persone: fa appello a due canali principali di percezione, la vista e l'udito, contemporaneamente.

Grazie al mix di immagini in movimento e audio, è persino possibile evocare altri sensori e far provare l'intera gamma di emozioni. Ecco perché i video ASMR L'ASMR(risposta autonoma dei meridiani sensoriali)è una sensazione rilassante, spesso sedativa, che parte dal cuoio capelluto e scende lungo il corpo. Conosciuta anche come "massaggio cerebrale", è innescata da suoni e immagini tranquille come sussurri, accenti e crepitii. sono così popolari al giorno d'oggi.

Quindi, per creare un video che tocchi i cuori e stimoli le menti, è necessario mescolare armonicamente i due media.

In questo articolo, vorremmo condividere 9 consigli su come scegliere e aggiungere musica di sottofondo al video e farli funzionare perfettamente insieme.

Prima di iniziare

1. Rispettare il copyright

Cominciamo con alcune norme e poi promettiamo di passare a cose più creative e stimolanti.

Probabilmente saprete che quasi tutto ciò che si trova sul web, compresa la musica, è protetto da copyright e richiede una sorta di autorizzazione per essere utilizzato. Vi consigliamo di non trascurare questo fatto e di rispettare le norme.

Le piattaforme sono piuttosto severe sull'uso di musica protetta da copyright nei video e non è una buona idea cercare di imbrogliarle. Gli algoritmi sono intelligenti e rilevano le violazioni del copyright.

Bloccare la visione del video è probabilmente la cosa migliore da fare in questo caso. Lo scenario peggiore comprende una causa e delle sanzioni.

È molto deludente dedicare tempo alla creazione di un video per poi scoprire di non poterlo condividere con il mondo a causa di problemi di copyright.

Ma non scoraggiatevi ancora! Per evitare situazioni indesiderate, basta capire alcune sottigliezze delle licenze musicali e seguire i consigli che seguono.

Copyright: come controllare le autorizzazioni e le restrizioni

Esistono 6 diversi tipi di licenze che proteggono la proprietà intellettuale dei creativi della musica. Esse variano a seconda del caso d'uso, che è piuttosto complicato.

Esiste però un modo semplice e veloce per verificare se è possibile utilizzare legalmente un determinato brano nel modo desiderato. Questo trucco è applicabile nel caso in cui vogliate aggiungere una musica famosa al vostro video.

Per esempio, siete sicuri che la versione originale di I Believe I Can Fly sia l'unico abbinamento possibile per i vostri corsi di paracadutismo. Ottima scelta!

Ora andate nella sezione Youtube Music Policies, digitate il nome del brano nel campo di ricerca e visualizzate il riepilogo.

Beh, ci sono due cose da considerare:

1. Se il vostro pubblico target vive in uno dei 17 Paesi elencati, non potrà vedere i vostri video.
2. È molto probabile che il video venga monetizzato dal proprietario e che compaiano annunci pubblicitari.

In ogni caso, tenete presente che il proprietario del copyright ha il diritto esclusivo di modificare le politiche in qualsiasi momento, cosa che inevitabilmente influirà sulla vostra creatività.

Inoltre, la directory di YouTube non contiene informazioni su ogni singolo brano. Se non riuscite a trovarlo, dovete continuare la ricerca.

Musica di pubblico dominio, libera da diritti d'autore e creative commons

Per evitare qualsiasi rischio ed essere sicuri di utilizzare la musica in modo corretto, prendete in considerazione l'idea di accompagnare i vostri video con brani che appartengono a una di queste categorie.

• Pubblico dominio

Questa nozione si riferisce alla musica e ai testi che non sono protetti da alcun diritto d'autore. Ciò può accadere perché i diritti sono scaduti o sono stati rinunciati.

Ad esempio, tutta la musica creata nel 1922 e prima rientra nel pubblico dominio negli Stati Uniti. Quindi, sentitevi liberi di usare Jingle Bells (1857) per le vostre pubblicità natalizie.

• Musicasenza diritti d'autore

Due cose da sapere sulle attività royalty-free:

1. Royalty-free ≠ senza copyright. Questi beni sono comunque una forma di proprietà intellettuale e il proprietario mantiene il copyright.
2. Royalty-free ≠ senza costi. Alcune tracce audio sono gratuite, altre richiedono un pagamento. Il fatto è che si paga una volta, si ottiene l'accesso al brano e lo si può utilizzare come si vuole senza dover pagare i diritti d'autore al proprietario.

Sul web ci sono molte risorse che offrono milioni di colonne sonore royalty-free. Senza dubbio, potrete trovare la migliore musica di sottofondo da aggiungere al vostro videoclip.

• Creative Commons

L'idea delle licenze Creative Commons è quella di distribuire opere creative sul web e permettere alle persone di utilizzare queste risorse senza alcun costo, ma a determinate condizioni. Di solito, si tratta di una semplice richiesta di attribuzione dell'autore originale quando si utilizza una risorsa nel proprio lavoro. Per saperne di più sulla musica con licenza CC per i video.

Come scegliere la musica per il video

2. Aggiungere musica dello spirito giusto

Lamusica è nota per essere il mezzo migliore per evocare emozioni e creare uno stato d'animo particolare. Utilizzatela in modo che contribuisca a trasmettere il vostro messaggio e non distragga lo spettatore da ciò che sta accadendo sullo schermo.

Ad esempio, un video promozionale su una pratica di yoga ha bisogno di una musica pacifica e tranquilla, a differenza di quella che usereste per un invito a una lezione di boxe.

3. Selezionare correttamente il genere

Quando create i vostri contenuti, pensate innanzitutto al vostro pubblico di riferimento. Questo è il cuore del marketing: qualsiasi cosa facciate nella vostra attività, fatela per queste persone.

Lo stesso vale per la musica. Assicuratevi che il vostro pubblico ami la musica che scegliete per lui, altrimenti è probabile che si spenga.

Supponiamo che gestisca un negozio di fiori nelle vicinanze di un'accademia di musica. I vostri clienti più frequenti sono giovani musicisti di età compresa tra i 18 e i 25 anni che suonano il pianoforte o il violino. Quindi probabilmente non è una buona idea mettere l'heavy metal in cima al vostro video promozionale. Anche se voi stessi siete grandi fan degli AC/DC, per loro potrebbe essere... sorprendente.

Vediamo la differenza:

4. Scegliere una melodia che si adatti al ritmo

È importante anche pensare al tempo quando si cerca la musicagiusta da aggiungere al video.

Lamusica deve aiutare gli spettatori a seguire l'azione sullo schermo e guidarli da una scena all'altra.

Quindi, se il vostro video riguarda oggetti in rapido movimento e i fotogrammi cambiano rapidamente, abbinatelo a una melodia in levare che intensifichi l'eccitazione generale.

Al contrario, i video lenti con transizioni fluide hanno bisogno di musica a bassa velocità dal ritmo misurato.

Ecco un esempio di come il tempo cambia l'impressione generale.

5. Attenzione ai testi

Se state creando un video esplicativo con didascalie o avete una voce fuori campo, non usate canzoni con parole. Anche i testi sono una sorta di testo e il cervello non riesce a elaborare tutto in una volta. In questo modo, il contenuto diventa sovraccarico e difficile da consumare, e lo spettatore potrebbe smettere di guardare il video.

È una buona idea aggiungere musica con parole al video nei seguenti casi:

1. Il video è una presentazione senza testo aggiuntivo.
2. Il video serve più per l'estetica che per le informazioni. In altre parole, se si tratta solo di un bel paesaggio.

Anche in questo caso valgono le regole già citate: l'atmosfera della canzone e i suoi contenuti non devono essere in contraddizione con la parte visiva.

Ecco un esempio di come la stessa canzone possa suonare in modo imbarazzante o armonioso in contesti diversi.

Musica: Miles Away & AXYS - 18 (ft. RYYZN)

Come unire video e musica

6. Come aggiungere un file audio al video

Nel momento in cui si trova la colonna sonora perfetta da aggiungere al video, è necessario integrare due file.

Quindi, come aggiungere musica a un video gratuitamente?

Aggiungere musica al video non è un compito complicato, ma richiede un po' di pratica. Esistono diversi strumenti che offrono questa funzione e il processo è abbastanza simile nei vari editor.

Prendiamo come esempiol' editorWave.video:

Ora che i file sono stati messi insieme, restano solo alcuni ritocchi finali per rendere la sinergia più accurata.

7. Regolare il volume

Per creare la migliore esperienza possibile per il pubblico, è essenziale impostare correttamente il livello del suono. La musica non deve dominare la parte visiva e viceversa.

Decidere quale componente svolge il ruolo principale. In generale, i casi sono due:

1. Il vostro clip è puramente visivo. Quando non avete bisogno di trasmettere alcun contenuto aggiuntivo, piuttosto che qualche filmato d'effetto, alzate il volume e giocate al massimo!
2. Il vostro video comprende una parte verbale. Sia che facciate un video parlante, sia che applichiate una voce fuori campo o che aggiungiate didascalie, abbassate la musica in modo che non interrompa l'oratore o disturbi il lettore. Utilizzate una musica neutra e riproducetela al 10% circa.

Inoltre, è possibile utilizzare le impostazioni del volume a fini narrativi. Variando il livello dell'audio si possono evidenziare alcune parti del video o segmentare logicamente la narrazione in capitoli.

8. Rifinitura della melodia per ottenere la parte migliore

Ogni melodia ha i suoi alti e bassi, ponti e ritornelli - alcune parti sono più energiche, più amabili di altre. Alcuni brani hanno un inizio molto lento, ma possono sorprendere con ritmi energici dopo 15 secondi.

Se state creando un video molto breve (una storia di Instagram, per esempio), non avete il tempo di aspettare che la canzone arrivi al meglio. Ritagliate il brano, così come ritagliate le parti non necessarie dell'immagine.

Editoria

9. Fate in modo che i vostri spettatori tolgano il microfono al video

Quando si è trovata la colonna sonora perfetta e la si è applicata con precisione, si vuole assolutamente che la gente la senta. Ma il fatto è che molte persone guardano i video sui social in muto.

Fate sapere agli spettatori che il vostro video è molto più bello con l'audio acceso. Date alle persone un segno che le costringa a districarsi dalle cuffie.

Se pubblicate video su YouTube o Facebook, includete un invito ad attivare l'audio e utilizzate le emoji nel titolo o nella descrizione. Ad esempio:

• 🎵Sound on 🎵 Sentite la bellezza del momento!
• 🔊 Vi pentirete di averlo guardato in muto! 🔊
• [Usa le cuffie 🎧]

Le storie di Instagram e Facebook richiedono un approccio diverso, poiché non hanno un testo di accompagnamento. In questo caso, utilizzate gli adesivi e le GIF. Basta prenderne uno e metterlo per mostrare che avete aggiunto una musica fantastica al vostro video.

Una nota di rilievo

L'aggiunta di musica ai video può cambiare radicalmente l'esperienza degli spettatori. Sebbene sia abbastanza ovvio che i video abbiano bisogno di un po' di suono, ci sono piccole sfumature da tenere a mente quando si sceglie una colonna sonora per il proprio clip e si montano insieme.

• Innanzitutto, ricordate l'aspetto legale: fin dall'inizio, assicuratevi di avere i diritti di utilizzo di un determinato bene.
• Selezionare la musica giusta per il video. Definite lo scopo generale, il tipo e l'atmosfera del vostro video. Dopodiché, scegliete la musica che sia correlata alla parte visiva.
• Regolare le impostazioni per migliorare l'integrazione dei due supporti.
• Infine, condividete il vostro video e incoraggiate le persone ad ascoltarlo, non solo a guardarlo.

Buon cinema e buon audio!