Prima dell'avvento dell'era digitale, il formato video era tipicamente riservato al noleggio di film e a costose apparecchiature di registrazione utilizzate per registrare matrimoni e feste di compleanno. Oggi, tutti hanno una videocamera ad alta definizione sui loro smartphone e tablet e possono vedere i principali film, programmi televisivi e video di marketing istantaneamente dal palmo della mano.

Con la visualizzazione dei video online ai massimi storici e in forte aumento ogni anno, i marketer ne stanno approfittando creando contenuti video progettati per raggiungere queste massicce audience di comunità digitali.

Se fatti bene, i video di marketing sono strumenti potenti che aiutano ad aumentare la visibilità del vostro marchio online e a raggiungere gli obiettivi aziendali.

Se fatti bene, i video di marketing sono strumenti potenti che aiutano ad aumentare la visibilità del vostro marchio online e a raggiungere gli obiettivi aziendali.

Alcune statistiche rivelatrici che dimostrano la potenza dei video sono le seguenti:

• L'81% delle aziende utilizza i video come strumento di marketing
• I video online costituiranno oltre l '82% di tutto il traffico internet entro il 2022
• Il 78% degli utenti online guarda video online ogni settimana, il 55% guarda video online ogni giorno
• Il 72% dei clienti preferisce informarsi su un prodotto o un servizio attraverso un video.
• Il 97% degli esperti di marketing ritiene che i video aiutino i consumatori a comprendere meglio i prodotti o i servizi.

L'importanza della pianificazione pre-produzione

Produrre un video di marketing per la vostra azienda potrebbe essere un investimento costoso e dispendioso in termini di tempo, ma che può dare un elevato ritorno generando traffico web che porterà a maggiori entrate e profitti.

Per massimizzare l'efficacia e l'impatto del vostro video, una pianificazione completa della pre-produzione vi aiuterà a guidare il progetto e a mantenerlo in carreggiata.

La pianificazione della pre-produzione fornisce una direzione e una chiarezza per l'intero processo di produzione.

Dalle considerazioni sul budget alle decisioni creative e di marketing, prendersi il tempo necessario per prendere decisioni importanti sul modo in cui il video verrà girato, montato e distribuito è essenziale per il successo della vostra strategia di marketing. La pianificazione della pre-produzione fornisce indicazioni e chiarezza per l'intero processo di produzione.

Fasi del processo di pre-produzione

Più siete organizzati, più le riprese video saranno facili e veloci e più avrete la possibilità di ottenere le riprese necessarie per trasmettere il vostro messaggio nel modo più coinvolgente e convincente.

L'adozione dei seguenti accorgimenti contribuisce a garantire una produzione regolare durante tutto il processo.

1. Definire obiettivi e finalità del progetto

I video utilizzati per scopi di marketing possono soddisfare un'ampia varietà di scopi e obiettivi. Ciò che si spera di ottenere da un video dimostrativo di un prodotto sarà diverso dalla produzione di un profilo aziendale o di un video di testimonianza.

Che tipo di obiettivi si possono fissare per una campagna di video marketing?

• Miglioramento della formazione dei clienti
• Generare traffico sul sito web
• Generazione di lead e conversioni
• Maggiore consapevolezza del marchio
• Coinvolgimento dei clienti

2. Definire il pubblico di riferimento

La conoscenza del pubblico è fondamentale per la presentazione del video e dei contenuti.

Molte moderne opportunità di pubblicità digitale consentono di indirizzare gruppi specifici di consumatori in base a indicatori demografici come l'età, la posizione e il reddito.

Un approccio per definire il pubblico target è l'analisi dei dati acquisiti da Google Analytics sul sito web.

L'età, il sesso e la posizione geografica sono in genere i dati più facili da trovare. Se si desidera un modo più sofisticato di tracciare le informazioni degli utenti online, si possono utilizzare anche le informazioni acquisite durante il checkout o attraverso i moduli di invio.

Quali sono le fasi per definire il vostro pubblico di riferimento?

• Identificare la base di clienti e le caratteristiche comuni
• Conoscere la concorrenza
• Identificare i dati demografici influenti sulla base di:
  • Nome
  • Età
  • Genere
  • Posizione
  • Reddito
  • Storia degli acquisti, abitudini
  • Interessi
  • Industria

Se non avete dati, potete affidarvi alla vostra immaginazione per capire a chi dovreste rivolgervi.

• Iniziate a considerare il problema che risolvete per il vostro pubblico di riferimento.
• Poi pensate a chi esattamente trarrebbe beneficio dalla soluzione di quel problema.
• Infine, perfezionate il vostro pubblico di riferimento considerando quale parte di quel gruppo ha i mezzi o il desiderio di risolvere il problema che avete identificato.

Comprendere il vostro pubblico di riferimento renderà più facile il marketing nei suoi confronti. Un consiglio utile per raggiungere questo obiettivo è quello di documentare le caratteristiche di ogni persona.

3. Creare un budget realistico per il progetto

Senza dubbio la domanda "quanto costerà?" dovrebbe essere nella mente di chiunque voglia realizzare un video. Anche se tutti vorremmo creare un video virale di successo, la realtà è che i video richiedono impegno e un investimento a lungo termine.

Ogni tipo di progetto video comporta spese diverse.

La creazione di un budget logico e realistico determina quanto si può spendere per l'affitto della location, gli attori, il personale di produzione e altro ancora.

In questa fase del processo, è necessario essere precisi e dettagliati sui costi di produzione video previsti, altrimenti si rischia di incorrere in problemi finanziari in seguito. Utilizzate questo stimatore dei costi di produzione video per avere un'idea di un budget realistico.

Quali sono i fattori che influenzano il budget di un progetto video?

• Lunghezza del video
• Luogo delle riprese
• Dimensione e tipo di personale di produzione
• Tempo di post-produzione
• Spese di viaggio
• Noleggio o acquisto di attrezzature

I costi di produzione dei video possono variare a seconda della complessità e del budget. I video possono costare decine o centinaia di migliaia di dollari se si affida la produzione a un'agenzia professionale. Il vostro budget dipenderà in larga misura dal modo in cui produrrete i video: in outsourcing, in-house o fai-da-te.

Il budget a disposizione dipenderà in larga misura dalle modalità di produzione dei video: in outsourcing, in-house o fai-da-te.

4. Scrittura, editing e rielaborazione della sceneggiatura

La sceneggiatura è la base delle vostre guide video in tutte le aree della produzione.

La creazione della sceneggiatura video deve essere uno sforzo collaborativo, con i vari membri del team di produzione che contribuiscono a rivederla e modificarla per arrivare alla versione finale. È il documento su cui lavorerà l'intera troupe, quindi deve essere il più conciso ed esauriente possibile, pur includendo tutti gli elementi di marketing e del marchio.

Le tecniche per la scrittura di sceneggiature video includono:

• Video didattici come questo di HubSpot

• Video persuasivi come questo esempio

• Video esplicativi come questo prodotto da Dollar Shave Club

5. Creare uno storyboard

Uno storyboard è una rappresentazione visiva delle inquadrature pianificate che saranno incluse in un video.

Si tratta di una tabella di marcia grafica che descrive in dettaglio ogni scena della vostra storia. Per compilare uno storyboard si possono usare foto, schizzi, illustrazioni e persino foto di filmati di repertorio, e la maggior parte di essi include un testo che spiega cosa succede in ogni scena.

La creazione di uno storyboard per il video consente al team di visualizzare ciò che deve essere girato e di affrontare le questioni tecniche di illuminazione, blocco e ambientazione.

Osservando il progetto dal punto di vista dell'inquadratura per inquadratura, si possono individuare le esigenze di produzione per il giorno delle riprese e per la fase di post-produzione, come le attrezzature e il personale. Non è necessario che le immagini siano disegnate professionalmente o perfette per fornire una rappresentazione visiva del progetto.

I tipi di storyboard includono:

Storyboard fotografici

Storyboard abbozzati

Quali sono le fasi di creazione di uno storyboard?

1. Definire gli obiettivi del progetto
2. Creare una linea temporale
3. Creare un modello e iniziare a disegnare
4. Includere inserzioni di testo
5. Revisione e modifica

Oltre alla raccolta di immagini che riflettono accuratamente la grande visione del video e alla creazione di uno storyboard, ci sono altri elementi su cui lavorare per rendere i vostri storyboard il più utili possibile.

• Includere lo script
• Aggiungere un numero di inquadratura per ogni scena
• Aggiungere note per spiegare e chiarire la scena.

Uno storyboard fatto bene riesce a unire il team di produzione e il cliente in una visione condivisa, in modo che non ci siano sorprese sul set o in sala di montaggio. Quanto più dettagliata è la fase dello storyboard, tanto più sarete preparati a realizzare un video straordinario che raggiunga tutti gli obiettivi che vi siete prefissati.

6. Creare l'elenco dei colpi

Una lista di riprese utilizza le informazioni contenute nella sceneggiatura e nello storyboard per stilare un elenco di tutte le riprese necessarie il giorno delle riprese.

Gli elenchi delle inquadrature dettagliano le esigenze specifiche, come il posizionamento della telecamera e la direzione delle luci. Questo elenco guiderà il programma durante le riprese e dovrà includere una descrizione dell'inquadratura, il personale necessario in camera e fuori camera, il dialogo, gli oggetti di scena e molto spazio per prendere appunti.

Che cosa comprende una tipica lista di riprese?

• Numeri di scena
• Numeri dei colpi
• Luoghi
• Descrizione dello scatto
• Specifiche del telaio
• Azione e dialogo
• Attori coinvolti, entrate e uscite
• Oggetti di scena necessari
• Note aggiuntive

Ecco un esempio di video girato da Sparkhouse per il cliente Seed Legend:

7. Determinare le esigenze di produzione

Ora che si conoscono tutti i dettagli di ogni scena del video, viene compilato un elenco delle esigenze di produzione che include l'attrezzatura necessaria per ogni ripresa, dalle telecamere ai treppiedi, dai microfoni alle luci. Il direttore di produzione collabora con i videografi e gli altri membri della troupe per determinare ciò che è meglio per ogni scena.

A questo punto si conosce anche il personale necessario per montare, smontare e gestire le attrezzature di produzione.

La pianificazione della pre-produzione è una priorità

Il tempo e l'impegno investiti per prepararsi al meglio alle riprese video contribuiranno a garantire che il progetto si svolga senza intoppi e che vengano raggiunti gli obiettivi prefissati. La pianificazione pre-produzione crea un piano da seguire che può essere rivisto e modificato durante il processo di produzione.