Puede que pienses que para parecer auténtico en los vídeos tienes que ser espontáneo y sin guión. Pero yo estoy aquí para decirte que para parecer natural y seguro en vídeo casi siempre hace falta un guión excelente y la capacidad de leerlo como si estuvieras hablando extemporáneamente.

Para parecer natural y seguro en vídeo casi siempre hace falta un guión excelente.

La primera parte -la capacidad de escribir un guión excelente- se basa en una técnica narrativa básica. Y en este artículo te mostraré cómo desarrollar una fórmula de guión que puedas utilizar una y otra vez para todos tus vídeos.

La segunda parte -leer un guión con naturalidad- es en gran medida cuestión de práctica y confianza. Sin embargo, hay algunas técnicas que le facilitarán la transmisión de contenidos de forma fluida y agradable para el público.

Cómo hacer un guión gráfico

Los distintos tipos de vídeos requieren guiones de distinta longitud y estructura. Puede que estés preparando un vídeo de instrucciones o un vídeo promocional.

Independientemente del tipo de guión que estés escribiendo, puedes basarlo en una estructura narrativa típica de 3 actos. La estructura en 3 actos descompone un guión de la siguiente manera:

• Acto 1: Preparación
• Acto 2: Conflicto
• Acto 3: Resolución

En el primer acto, usted presenta a su público un problema al que podría enfrentarse.

En el segundo acto, llevas el problema a su clímax.

Y en el tercer acto, resuelve el problema para su público, alcanzando así una resolución.

Esta estructura narrativa básica puede aplicarse a casi cualquier tipo de guión, desde un tutorial práctico hasta un vlog.

He aquí cómo podría ser este guión en la práctica:

Acto 1: El montaje

El problema es que tu público quiere hacer vídeos pero no sabe cómo guionizar un vídeo para conseguir el máximo efecto.

Acto 2: El problema y el clímax

Su audiencia está perdiendo audiencia y retención porque la gente no está viendo sus vídeos hasta el final. Los vídeos no son interesantes y no mantienen a la gente enganchada hasta el final.

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Acto 3: La resolución

Proporcionas una fórmula a tu audiencia que hace que la escritura de guiones sea más fácil, manejable y adaptable a cualquier vídeo que quieran crear.

Si el ejemplo anterior te resulta familiar para la estructura de una entrada de blog, ¡es porque lo es! Toda buena narración sigue esta estructura básica.

Pero vamos a adaptar ligeramente esta fórmula para un vídeo de YouTube, y así es como vamos a hacerlo.

Cómo escribir un guión de vídeo para YouTube - la fórmula VET

Los vídeos deYouTube suelen obtener mejores resultados cuando alguien hace clic en el título de un vídeo, lo ve hasta el final y realiza una acción específica, como suscribirse a su canal, descargar un imán de clientes potenciales, dirigirse a su página de ventas o ver otro de sus vídeos.

Para asegurarme de que la mayoría de los espectadores que vean tu vídeo, lo hagan hasta el final, he desarrollado un proceso de guion muy específico.

Mi proceso de creación de guiones se denomina fórmula VET( Video Engagement Timeline).

Y esto es lo que parece en forma gráfica:

Desglosemos la EFP:

1. La introducción

Este es el primer acto, los primeros segundos del vídeo, en los que se explica por qué alguien quiere ver el vídeo.

El objetivo de la introducción es cumplir la promesa del título del vídeo para que los espectadores sientan que han tomado la decisión correcta de verlo. Quieres que se sientan cómodos de inmediato para que se relajen y quieran ver el resto del vídeo.

Ejemplos de introducción de vídeo:

• ¿Está cansado de no poder deshacerse de esos últimos kilos de más? Quiero mostrarte un método sin ejercicio para perder los últimos 1-5 kilos rebeldes.
• Quieres hacer más vídeos pero te sientes rígido y poco natural hablando a una cámara. Te entiendo. En este vídeo hablaremos de algunas estrategias sencillas que te ayudarán a relajarte y a ser tú mismo en el vídeo.

En su introducción, normalmente no querrá perder el tiempo explicando quién es o qué hace. En lugar de eso, debes centrarte en tu audiencia y aportar valor desde el principio.

2. La secuencia de títulos

Para un vídeo de YouTube, este es el punto en el que añadirías un título. Aquí es donde suele ir la marca.

La secuencia del título indica al público el tipo de programa que está viendo y el eslogan del mismo. Para otros tipos de vídeos (Facebook Lives, Instagram Videos, etc.) normalmente puedes omitir esta parte.

3. Enmarcar el problema

Este es tu Acto 2 y la parte de tu vídeo en la que intensificas el problema añadiéndole contexto.

Hable del problema que va a resolver desde distintos ángulos para ayudar al espectador a comprenderlo mejor. Habla de cómo afecta el problema a su negocio o a su vida y de por qué pueden estar enfrentándose a él. De este modo, crearás expectación hasta llegar al clímax, de modo que el espectador esté ansioso por ver la solución.

Algunos ejemplos de texto en este punto:

"¿Por qué es tan difícil ser natural ante la cámara?

Puede que la cámara te preocupe por varias razones. Quizá pienses en la cámara como un dispositivo y no veas que hay una persona al otro lado viendo tu vídeo.

O quizá intentas ser perfeccionista ante la cámara y te tropiezas al tratar de cumplir lo que crees que la gente espera de ti. O quizá estás eligiendo el contenido equivocado para presentarlo ante la cámara y te resulta forzado y poco natural".

Enmarcar el problema de esta manera le permite establecer una relación y una confianza con su público.

4. Las soluciones con CTA

Por fin ha llegado el momento de presentar tus respuestas y resoluciones al problema de tu espectador. Si puede hacer que su resolución se ajuste a pasos secuenciales, suele ser más fácil de seguir en vídeo.

Además, si puedes mostrar ejemplos prácticos que se ajusten a cada punto de solución, eso ayudará a tu audiencia a recordar tus pasos.

Por ejemplo:

"Con unos sencillos ajustes, puedes empezar a ser impresionante ante la cámara. Vamos a trabajar tu presencia ante la cámara con esta sencilla rutina en 3 partes:

Paso 1: Imagina que estás hablando con un amigo que realmente necesita escuchar la información que le estás dando.

Paso 2: Recuerde que intentar ser perfecto ante la cámara le hará parecer menos auténtico. Así que asume tus errores y rarezas y habla como lo harías naturalmente, con errores y todo.

Paso 3: Asegúrate de que el contenido que presentas ante la cámara es algo que te interesa profundamente y de lo que podrías hablar en cualquier momento. La pasión siempre conecta".

En el caso del vídeo, siempre es una buena idea indicar a tu audiencia qué quieres que haga a continuación. Aquí es donde entra en juego la CTA. Planifica una llamada a la acción clara, convincente y adecuada para cada vídeo.

Si buscas opiniones y compromiso, pide a la gente que comente y comparta. Si busca clientes potenciales, pídales que descarguen y se suscriban. Si buscas pruebas sociales, pídeles que te gusten y te sigan.

Ejemplo de CTA:

"Si quieres practicar tu presencia ante la cámara, participa en mi reto de vídeo de 10 días que te ayudará a convertirte en un profesional del vídeo. Haz clic en el enlace de la descripción para apuntarte".

Una vez que hayas aportado valor, es el momento de "pedirlo", así que asegúrate de tener claro qué quieres que haga tu público a continuación.

Añada interés visual a su guión

Una vez redactado el guión principal del vídeo, es hora de añadir algunos adornos.

Para los vídeos de YouTube, esto significa metraje adicional que ayuda a demostrar conceptos y mantiene el interés visual. También se denomina "metraje B" porque se añade al metraje A o "metraje principal".

Hay que pensar en el interés visual porque puede resultar monótono ver a una persona hablar en vídeo durante mucho tiempo, y a veces los conceptos pueden explicarse mejor con ayudas visuales.

Me gusta utilizar Wave.video para añadir imágenes adicionales a mis vídeos de YouTube. Normalmente elijo un vídeo de archivo, lo superpongo con texto y uso mi voz como narración.

La amplia biblioteca de vídeos y fotos de archivo de Wave me permite añadir mucho interés visual a mis vídeos.

Biblioteca Wave.video

También puede añadir interés visual utilizando screencasts, GIF o memes, o simplemente filmando secuencias adicionales.

Cómo leer un guión de vídeo

Una vez escrito el guión, hay que ser capaz de presentarlo con naturalidad ante la cámara.

Tener que memorizar todo el guión puede resultar agotador. Tampoco querrás que parezca que estás leyendo un guión, lo que puede darte un aspecto robótico y poco auténtico.

Afortunadamente, si has escrito tu guión según la fórmula VET anterior, no tienes que memorizarlo entero. Basta con que conozcas el "flujo" de tu guión de vídeo, como se indica a continuación:

1. ¿Qué problema está resolviendo?
2. ¿Cómo ha planteado el problema?
3. ¿Cuáles son los pasos secuenciales de su solución?
4. ¿Cuál es su CTA?

Conocer los temas de conversación hace que la lectura del guión sea más natural y también facilita la edición del vídeo. ¿Cómo?

Cada vez, cuando vuelves al guión para el siguiente punto, se convierte en un punto de edición natural. Así que, básicamente, dices algo, haces una pausa, echas un vistazo al guión, vuelves a la cámara y dices lo siguiente. Luego editas las partes en las que miras el guión.

Asegúrate de hacer una pausa de 3 segundos antes y después de hacer un punto para facilitar aún más la edición.

También me gusta animar a la gente a practicar la introducción y la CTA en voz alta delante de un espejo. Estas son las dos partes más importantes del vídeo que mantendrán a los espectadores interesados y les ayudarán a realizar la acción deseada.

Por lo tanto, si practicas estas 2 secciones hasta que te las sepas de memoria, conseguirás un comienzo y un final de vídeo más fluidos.

Conclusión

Recuerda que un vídeo con un sonido natural requiere trabajo y mucha práctica.

Así que asegúrese de escribir un guión diseñado para mantener la atención de los espectadores y, a continuación, utilice los temas de conversación de su guión para presentarlo de forma natural. De este modo, el vídeo no será farragoso, irá al grano, pero será atractivo y nítido. El resultado final será un vídeo que conectará con los espectadores.

Sobre la autora: Salma Jafri es una estratega de contenidos de vídeo certificada por YouTube y una conferenciante aclamada internacionalmente. Es la fundadora de #BeTheMedia Mastermind, una academia de formación en vídeo para emprendedores.

Es Channel Partner y colaboradora en Entrepreneur.com y presenta un programa de vídeo semanal en YouTube llamado "Be The Media".