Puede que pienses que para parecer auténtico en los vídeos, tienes que ser sin guión y espontáneo. Pero estoy aquí para decirte que para parecer natural y seguro en un vídeo casi siempre se necesita un excelente guión y la capacidad de leerlo como si estuvieras hablando extemporáneamente.

Para parecer natural y seguro en el vídeo casi siempre se necesita un guión excelente.

La primera parte -la capacidad de escribir un guión excelente- se basa en una técnica básica de narración. Y en este artículo te mostraré cómo desarrollar una fórmula de guión que puedas utilizar una y otra vez para todos tus vídeos.

La segunda parte, leer un guión con naturalidad, es en gran medida una cuestión de práctica y confianza. Sin embargo, hay algunas técnicas que facilitarán la transmisión de los contenidos de forma fluida y agradable para el público.

Cómo hacer un guión gráfico

Los distintos tipos de vídeos requieren guiones de distinta longitud y estructura. Tal vez estés escribiendo un vídeo de instrucciones o un vídeo promocional.

Sea cual sea el tipo de guión que escribas, puedes basarte en una estructura narrativa típica de 3 actos. La estructura de 3 actos desglosa un guión de la siguiente manera:

• Acto 1: Preparación
• Acto 2: Conflicto
• Acto 3: Resolución

En el primer acto, presentas a tu público un problema al que podría enfrentarse.

En el segundo acto, se intensifica el problema hasta su punto álgido.

Y en el tercer acto, resuelves el problema para tu audiencia, alcanzando así una resolución.

Esta estructura narrativa básica puede aplicarse a casi cualquier tipo de guión que escribas, desde un tutorial de instrucciones hasta un vlog.

Este es el aspecto de este script en la práctica:

Acto 1: El montaje

El problema es que su público quiere hacer vídeos, pero no sabe cómo guionizar un vídeo para conseguir el máximo efecto.

Acto 2: El problema y el clímax

Su audiencia está perdiendo audiencia y retención porque la gente no está viendo sus vídeos hasta el final. Los vídeos no son interesantes y no mantienen a la gente enganchada hasta el final.

Acto 3: La resolución

Proporcionas una fórmula a tu audiencia que hace que la escritura de guiones sea más fácil, manejable y adaptable a cualquier vídeo que quieran crear.

Si el ejemplo anterior le resulta muy familiar a la estructura de una entrada de blog, es porque lo es. Toda buena narración sigue esta estructura básica.

Pero vamos a adaptar ligeramente esta fórmula para un vídeo de YouTube, y así es como vamos a hacerlo.

Cómo escribir un guión de vídeo para YouTube - la fórmula VET

Los vídeos deYouTube suelen obtener mejores resultados cuando alguien hace clic en el título de un vídeo, lo ve hasta el final y realiza una acción específica, como suscribirse a su canal, descargar un imán de clientes potenciales, dirigirse a su página de ventas o ver otro de sus vídeos.

Para garantizar que la mayoría de los espectadores que ven tu vídeo, lo vean hasta el final, he desarrollado un proceso de guionización muy específico.

Mi proceso de guionización se denomina fórmula VET, donde VET significa Video Engagement Timeline.

Y esto es lo que parece en forma de gráfico:

Desglosemos la EFP:

1. La introducción

Este es el primer acto, que constituye los primeros segundos del vídeo, en el que se entra directamente en la razón por la que alguien querría ver el vídeo.

El propósito de tu introducción es cumplir la promesa del título de tu vídeo para que tus espectadores sientan que han tomado la decisión correcta de ver tu vídeo. Debes hacer que se sientan cómodos de inmediato para que se relajen y quieran ver el resto del vídeo.

Ejemplos de introducción de vídeo:

• ¿Está cansado de no poder deshacerse de esos últimos kilos de más? Quiero mostrarte un método sin ejercicio para perder los últimos 1-5 kilos rebeldes.
• Quieres hacer más vídeos, pero te sientes rígido y poco natural al hablar con una cámara. Te entiendo. En este vídeo, hablaremos de algunas estrategias sencillas que te ayudarán a soltarte y a ser tú mismo en el vídeo.

En su introducción, normalmente no querrá entretenerse en saber quién es o qué hace. En lugar de ello, debes centrarte en tu audiencia y dar valor por adelantado.

2. La secuencia de títulos

En el caso de un vídeo de YouTube, este es el punto en el que se añade un título. Aquí es donde suele ir tu marca.

La secuencia del título indica a la audiencia el tipo de programa que está viendo y el eslogan de su programa. Para otros tipos de vídeos (Facebook Lives, vídeos de Instagram, etc.) normalmente puedes omitir esta parte.

3. Enmarcar el problema

Este es tu segundo acto y la parte de tu vídeo en la que escalas el problema añadiéndole contexto.

Hable del problema que va a resolver desde diferentes ángulos para ayudar al espectador a comprenderlo mejor. Hable de cómo el problema afecta a su negocio o a su vida y de por qué puede estar enfrentándose a este problema. De este modo, estarás construyendo la anticipación hasta el clímax para que estén ansiosos por tu solución.

Algunos textos de ejemplo en este punto:

"¿Por qué es tan difícil ser natural ante la cámara?

Es posible que te sientas preocupado por la cámara debido a varias razones. Quizá pienses en la cámara como un dispositivo y no veas que hay una persona al otro lado viendo tu vídeo.

O tal vez intentas ser un perfeccionista ante la cámara y te tropiezas tratando de cumplir lo que crees que la gente espera de ti. O tal vez estás eligiendo el contenido equivocado para presentar ante la cámara y se siente forzado y poco natural".

Enmarcar el problema de esta manera le permite crear una relación y confianza con su público.

4. Las soluciones con CTA

Por fin ha llegado el momento de presentar tus respuestas y resoluciones al problema de tu espectador. Si puedes hacer que tu resolución se ajuste a pasos secuenciales, suele ser más fácil de seguir en vídeo.

Además, si puedes mostrar ejemplos prácticos que se ajusten a cada punto de solución, eso ayudará a tu audiencia a recordar tus pasos.

Por ejemplo:

"Con unos simples ajustes, puedes empezar a ser impresionante ante la cámara. Vamos a trabajar en tu presencia ante la cámara con esta sencilla rutina de 3 partes:

Paso 1: Imagina que estás hablando con un amigo que realmente necesita escuchar la información que le estás dando.

Paso 2: Recuerda que intentar ser perfecto ante la cámara te hará parecer menos auténtico. Así que hazte cargo de tus errores y peculiaridades y habla como lo harías naturalmente, con errores y todo.

Paso 3: Asegúrate de que el contenido que presentas ante la cámara es algo que te interesa profundamente y de lo que podrías hablar en cualquier momento. La pasión siempre conecta".

En el caso de los vídeos, siempre es una buena idea indicar a tu audiencia lo que quieres que haga a continuación. Aquí es donde entra en juego su CTA. Planifica una llamada a la acción clara, convincente y adecuada para cada vídeo.

Si buscas opiniones y compromiso, pide a la gente que comente y comparta. Si lo que busca son clientes potenciales, pídales que se descarguen y se suscriban. Si lo que buscas es una prueba social, pide a la gente que te guste y te siga.

Ejemplo de CTA:

"Si quieres practicar tu presencia ante la cámara, acepta mi reto de vídeo de 10 días que te ayudará a convertirte en un profesional del vídeo. Haz clic en el enlace de la descripción para inscribirte!"

Una vez que hayas aportado valor, es el momento de "pedir", así que asegúrate de tener claro qué quieres que haga tu audiencia a continuación.

Añada interés visual a su guión

Una vez que tengas el guión principal de tu vídeo escrito, ¡es hora de añadir algunos adornos!

En el caso de los vídeos de YouTube, se trata de material adicional que ayuda a demostrar conceptos y mantiene el interés visual. También se denomina "metraje B" porque es un complemento del A-Roll o "metraje principal".

Hay que pensar en el interés visual porque puede resultar monótono ver a una persona hablar en vídeo durante mucho tiempo, y a veces los conceptos pueden explicarse mejor con ayudas visuales.

Me gusta usar Wave.video para añadir imágenes adicionales a mis vídeos de YouTube. Normalmente, elijo un vídeo de archivo y lo superpongo con texto y uso mi voz como narración.

La amplia biblioteca de vídeos y fotos de stock de Wave me permite añadir mucho interés visual a mis vídeos.

Biblioteca de existencias Wave.video

También puedes añadir interés visual utilizando screencasts, GIFs o memes, o simplemente grabando secuencias adicionales.

Cómo leer un guión de vídeo

Unavez que hayas escrito el guión, debes ser capaz de presentarlo con naturalidad ante la cámara.

Tener que memorizar todo el guión puede ser muy complicado. Tampoco querrás parecer que estás leyendo un guión, lo que puede hacerte parecer robótico e inauténtico.

Afortunadamente, si has escrito tu guión de acuerdo con la fórmula VET anterior, no tienes que memorizar todo el guión. En su lugar, sólo tienes que conocer el "flujo" de tu guion de vídeo, de la siguiente manera:

1. ¿Qué problema está resolviendo?
2. ¿Cómo ha planteado el problema?
3. ¿Cuáles son sus pasos secuenciales de solución?
4. ¿Cuál es su CTA?

Conocer los temas de conversación hace que la lectura del guión sea más natural y también facilita la edición del vídeo. ¿Cómo?

Cada vez, cuando vuelves a consultar el guión para el siguiente punto, se convierte en un punto de edición natural. Así que, básicamente, haces un punto, haces una pausa, echas un vistazo al guión, vuelves a la cámara y dices tu siguiente punto. Entonces, editas las partes en las que miras el guión.

Asegúratede hacer una pausa de 3 segundos antes y después de hacer un punto para facilitar aún más la edición.

También me gusta animar a la gente a practicar la introducción y la CTA en voz alta frente a un espejo. Estas son las dos partes más importantes de su vídeo que mantendrán a sus espectadores comprometidos y les ayudarán a realizar la acción que usted desea.

Por lo tanto, si practicas estas dos secciones hasta que te las sepas de memoria, conseguirás un comienzo y un final de vídeo más fluidos.

Conclusión

Recuerda que un vídeo con sonido natural requiere algo de trabajo y mucha práctica.

Así que asegúrese de escribir un guión diseñado para mantener la atención de los espectadores y, a continuación, utilice los puntos de discusión de su guión para presentarlo de forma natural. De este modo, el vídeo no será farragoso, irá al grano, pero será atractivo y nítido. El resultado final será un vídeo que conectará con los espectadores.

Sobre el autor: Salma Jafri es una estratega de contenidos de vídeo certificada por YouTube y una oradora aclamada internacionalmente. Es la fundadora de #BeTheMedia Mastermind, una academia de formación en vídeo para emprendedores.

Es socia del canal y colaboradora de Entrepreneur.com y presenta un programa de vídeo semanal en YouTube llamado "Be The Media".