Nous, les humains, absorbons les données du monde extérieur et les traitons à l'aide de 5 canaux sensoriels : l'ouïe, la vue, l'odorat, le toucher et le goût. Sur cette base, les psychologues ont défini 3 styles d'apprentissageLemodèle VAKL'unedes classifications les plus utilisées des styles d'apprentissage, proposée par Fleming et Mills en 1992. qui indiquent les moyens préférés de l'individu pour apprendre de nouvelles choses.

• 65 % de la population sont des apprenants visuels, qui appréhendent le monde en le voyant ;
• Environ 30 % des personnes sont des apprenants auditifs, c'est-à-dire qu'elles assimilent mieux les nouvelles informations et idées en écoutant ;
• Les 5 % restants sont des apprenants kinesthésiques - ils ont besoin de toucher, de sentir ou de goûter un objet pour se familiariser avec lui.

Ces statistiques montrent clairement pourquoi la vidéo est un outil si puissant pour atteindre l'esprit des gens : elle fait appel à deux canaux de perception principaux - la vision et l'audition - en même temps.

En combinant l'image animée et l'audio, il est même possible d'évoquer d'autres capteurs et de faire ressentir toute la gamme des émotions. C'est pourquoi les vidéos ASMRL'ASMR(réponse autonome des méridiens sensoriels)est une sensation relaxante, souvent sédative, qui commence au niveau du cuir chevelu et descend le long du corps. Également connue sous le nom de "massage cérébral", elle est déclenchée par des images et des sons calmes tels que des chuchotements, des accents et des craquements.

Ainsi, pour créer une vidéo qui touchera les cœurs et éveillera les esprits, vous devez mélanger harmonieusement les deux médias.

Dans cet article, nous aimerions partager 9 conseils sur la façon de choisir et d'ajouter une musique de fond à la vidéo et de faire en sorte qu'elles se complètent parfaitement.

Avant de commencer

1. Respecter les droits d'auteur

Commençons par quelques règles, puis nous promettons de passer à des choses plus créatives et inspirantes.

Vous savez probablement que presque tout ce qui se trouve sur le web - y compris la musique - est protégé par des droits d'auteur et nécessite une sorte d'autorisation pour être utilisé. Nous vous conseillons de ne pas négliger ce fait et de vous conformer à la réglementation.

Les plateformes sont très strictes en ce qui concerne l'utilisation de musique protégée par des droits d'auteur dans les vidéos et ce n'est pas une bonne idée d'essayer de les tromper. Les algorithmes sont intelligents et détectent les violations de droits d'auteur.

Bloquer le visionnage de la vidéo est probablement la meilleure chose à faire dans ce cas. Le pire scénario est celui d'un procès et de sanctions.

Il est très décevant de consacrer du temps à la création d'une vidéo pour découvrir ensuite qu'on ne peut pas la partager avec le monde entier en raison de problèmes de droits d'auteur.

Mais ne vous découragez pas tout de suite ! Pour éviter les situations indésirables, il vous suffit de comprendre certaines subtilités des licences musicales et de suivre les recommandations ci-dessous.

Droits d'auteur : comment vérifier les autorisations et les restrictions

Il existe six types de licences qui protègent la propriété intellectuelle des créateurs de musique. Ils varient en fonction du cas d'utilisation, qui est assez complexe.

Mais il existe un moyen simple et rapide de vérifier si vous pouvez légalement utiliser une chanson particulière comme vous le souhaitez. Cette astuce est applicable si vous souhaitez ajouter une musique connue à votre vidéo.

Par exemple, vous êtes persuadé que la version originale de I Believe I Can Fly est la seule possible pour vos cours vidéo de parachutisme . C'est un bon choix !

Allez maintenant dans la section Youtube Music Policies, tapez le nom de la chanson dans le champ de recherche et consultez le résumé.

Il y a deux choses à prendre en compte :

1. Si votre public cible vit dans l'un des 17 pays énumérés, il ne pourra pas voir vos vidéos.
2. Il est très probable que votre vidéo soit monétisée par le propriétaire et que des publicités apparaissent.

Quoi qu'il en soit, n'oubliez pas que le titulaire du droit d'auteur a le droit exclusif de modifier les politiques à tout moment, ce qui affectera inévitablement votre créativité.

En outre, le répertoire de YouTube ne contient pas d'informations sur chaque chanson. Si vous ne la trouvez pas, vous devez poursuivre vos recherches.

Domaine public, musique libre de droits et creative commons

Pour éviter tout risque et être sûr d'utiliser la musique de manière équitable, envisagez d'accompagner vos vidéos de morceaux appartenant à l'une de ces catégories.

• Domaine public

Cette notion fait référence à la musique et aux paroles qui sont libres de toute protection par le droit d'auteur. Cela peut se produire soit parce que les droits ont expiré, soit parce qu'ils ont été abandonnés.

Par exemple, toute la musique créée en 1922 ou avant tombe dans le domaine public aux États-Unis. N'hésitez donc pas à utiliser Jingle Bells (1857) pour vos publicités de Noël.

• Musiquelibre de droits

Deux choses à savoir sur les biens libres de droits:

1. Libre de droits ≠ libre de droits d'auteur. Ces actifs constituent toujours une forme de propriété intellectuelle, et le propriétaire conserve les droits d'auteur.
2. Libre de droits ≠ libre de coûts. Certaines pistes audio sont en effet gratuites, d'autres sont payantes. Le fait est que vous payez une fois, que vous avez accès à la musique et que vous pouvez l'utiliser comme bon vous semble sans avoir à payer de droits d'auteur au propriétaire.

Sur le web, il existe de nombreuses ressources proposant des millions de bandes sonores libres de droits. Il ne fait aucun doute que vous trouverez la meilleure musique de fond à ajouter à votre clip vidéo.

• Creative Commons

L'idée des licences Creative Commons est de distribuer des œuvres créatives sur le web et de permettre aux gens d'utiliser ces ressources gratuitement, mais sous certaines conditions. En général, il s'agit d'une simple demande d'attribution à l'auteur original lorsque vous utilisez une ressource dans votre propre travail. Vous pouvez en savoir plus sur la musique sous licence CC pour les vidéos.

Comment choisir la musique pour la vidéo

2. Ajouter de la musique dans le bon esprit

Lamusique est connue pour être le meilleur moyen d'évoquer des émotions et de créer une ambiance particulière. Utilisez-la de manière à faire passer votre message et à ne pas distraire le spectateur de ce qui se passe à l'écran.

Par exemple , une vidéo promotionnelle sur une pratique de yoga a besoin d'une musique paisible et calme, contrairement à celle que vous utiliseriez pour une invitation à un cours de boxe.

3. Sélectionner correctement le genre

Lorsque vous créez du contenu, pensez d'abord à votre public cible. C'est le cœur du marketing : quoi que vous fassiez dans votre entreprise, faites-le pour ces personnes.

Il en va de même pour la musique. Assurez-vous que votre public aimera la musique que vous choisissez pour lui, sinon il risque de se déconnecter.

Supposons que vous teniez un magasin de fleurs à proximité d'un conservatoire de musique. Vos clients les plus fréquents sont de jeunes musiciens âgés de 18 à 25 ans qui jouent du piano ou du violon. C'est donc probablement une mauvaise idée de mettre du heavy metal en haut de votre vidéo promotionnelle. Même si vous êtes vous-même un grand fan d'AC/DC, cela pourrait les surprendre.

Voyons la différence :

4. Choisissez une mélodie qui correspond au rythme

Il est également important de penser au tempo lorsque vous cherchez la bonne musique à ajouter à la vidéo.

Lamusique doit aider les spectateurs à suivre l'action à l'écran et les guider d'une scène à l'autre.

Ainsi, si votre vidéo porte sur des objets en mouvement rapide et que les images changent rapidement, associez-la à une mélodie entraînante qui renforcera l'excitation générale.

À l'inverse, les vidéos lentes avec des transitions fluides ont besoin d'une musique à faible vitesse au rythme mesuré.

Voici un exemple de la façon dont le tempo modifie l'impression générale.

5. Attention aux paroles

Si vous créez une vidéo explicative avec des sous-titres, ou si vous avez une voix off, n'utilisez pas de chansons avec des mots. Les paroles sont également une sorte de texte, et le cerveau ne peut pas tout traiter en même temps. Ainsi, votre contenu devient surchargé et difficile à consommer, et le spectateur risque d'arrêter complètement de regarder votre vidéo.

C'est une bonne idée d'ajouter de la musique avec des mots à votre vidéo dans les cas suivants :

1. La vidéo est un diaporama sans texte supplémentaire.
2. La vidéo sert davantage l'objectif esthétique qu'informatif. En d'autres termes, s'il s'agit simplement d'un beau paysage.

Les règles mentionnées ci-dessus s'appliquent également ici - l'ambiance de la chanson et son contenu ne doivent pas être en contradiction avec la partie visuelle.

Voici un exemple de la façon dont une même chanson peut sonner de façon maladroite ou harmonieuse dans des contextes différents.

Musique: Miles Away & AXYS - 18 (ft. RYYZN)

Comment fusionner vidéo et musique

6. Comment ajouter un fichier audio à la vidéo

Dès que vous avez trouvé la bande sonore idéale à ajouter à votre vidéo, vous devez intégrer deux fichiers.

Comment ajouter gratuitement de la musique à une vidéo?

L'ajout de musique à la vidéo n'est pas une tâche compliquée, mais nécessite un peu d'entraînement. Il existe un certain nombre d'outils offrant cette fonctionnalité, et le processus est assez similaire d'un éditeur à l'autre.

Prenons l'exemple de Wave.video editor :

Une fois les fichiers rassemblés, il ne reste plus que quelques touches finales pour rendre la synergie plus précise.

7. Régler le volume

Pour créer la meilleure expérience possible pour votre public, il est essentiel de régler correctement le niveau du son. La musique ne doit pas dominer la partie visuelle, et vice versa.

Décider quel composant joue le rôle principal. En général, il y a deux cas de figure :

1. Votre clip est purement visuel. Si vous n'avez pas besoin de transmettre un contenu supplémentaire plutôt que des images impressionnantes, montez le son et jouez à fond !
2. Votre vidéo comprend une partie verbale. Que vous fassiez une vidéo à tête parlante, que vous appliquiez une voix off ou que vous ajoutiez des sous-titres, baissez la musique pour qu'elle n'interrompe pas l'orateur et ne perturbe pas le lecteur. Utilisez une musique neutre et jouez-la à environ 10 %.

Vous pouvez également utiliser les paramètres de volume à des fins narratives. En variant le niveau du son, vous pouvez mettre en valeur certaines parties de la vidéo ou segmenter logiquement la narration en chapitres.

8. Ajuster la musique pour obtenir la meilleure partie possible

Chaque mélodie a ses hauts et ses bas, ses ponts et ses refrains - certaines parties sont plus énergiques, plus aimables que d'autres. Certaines mélodies ont un début très lent mais peuvent vous surprendre avec des rythmes énergiques après 15 secondes.

Si vous créez une vidéo très courte (une story Instagram, par exemple), vous n'avez pas le temps d'attendre que la chanson soit à son meilleur. Découpez la mélodie, de la même manière que vous recadrez les parties inutiles de l'image.

Édition

9. Faites en sorte que vos spectateurs rétablissent le son de la vidéo

Lorsque la bande-son parfaite a été trouvée et appliquée avec précision, vous voulez absolument que les gens l'entendent. Mais le fait est que beaucoup de gens regardent les vidéos sociales en sourdine.

Faites savoir aux spectateurs que votre vidéo est bien meilleure lorsque le son est activé. Faites un signe aux gens pour qu'ils démêlent leurs écouteurs.

Si vous publiez des vidéos sur YouTube ou Facebook, invitez à activer le son et utilisez des émojis dans le titre ou la description. Par exemple :

• 🎵Son on 🎵 Ressentez la beauté de l'instant !
• 🔊You would regrett watching it on mute ! 🔊
• [Utiliser des écouteurs 🎧]

Les stories Instagram et Facebook nécessitent une approche différente car elles n'ont pas de texte d'accompagnement. Dans ce cas, utilisez des autocollants et des GIF à cette fin. Il suffit d'en choisir un et de le mettre pour montrer que vous avez ajouté une musique géniale à votre vidéo.

Sur une note positive

L'ajout de musique à une vidéo peut changer radicalement l'expérience du spectateur. Bien qu'il soit évident qu'une vidéo a besoin de son, il y a de petites nuances à garder à l'esprit lorsque vous choisissez une bande sonore pour votre clip et que vous les montez ensemble.

• Tout d'abord, n'oubliez pas l'aspect juridique : dès le début, assurez-vous que vous avez les droits d'utilisation d'un certain bien.
• Sélectionnez la musique appropriée pour votre vidéo. Définissez l'objectif général, le type et l'ambiance de votre vidéo. Ensuite, choisissez la musique qui correspond à la partie visuelle.
• Ajustez les paramètres pour améliorer l'intégration des deux médias.
• Enfin, partagez votre vidéo et encouragez les gens à l'écouter, pas seulement à la regarder.

Bonne réalisation et bon son !