Vous pensez peut-être que pour paraître authentique dans les vidéos, vous devez être spontané et sans scénario. Mais je suis là pour vous dire que pour paraître naturel et confiant dans une vidéo, il faut presque toujours un excellent script et la capacité de le lire comme si vous parliez extempore.

Pour paraître naturel et confiant sur une vidéo, il faut presque toujours un excellent scénario.

La première partie - la capacité à écrire un excellent scénario - repose sur une technique de narration de base. Dans cet article, je vous montrerai comment développer une formule de script que vous pourrez réutiliser pour toutes vos vidéos.

La seconde partie - la lecture naturelle d' un script - est en grande partie une question de pratique et de confiance. Toutefois, il existe certaines techniques qui vous permettront de présenter votre contenu de manière fluide et agréable à regarder pour votre public.

Comment faire un storyboard d' un scénario

Les différents types de vidéos nécessitent des scripts de longueur et de structure variables. Il peut s'agir d'une vidéo didactique ou d'une vidéo promotionnelle.

Quel que soit le type de scénario que vous écrivez, vous pouvez le baser sur une structure typique de récit en trois actes. La structure en 3 actes décompose un scénario comme suit :

• Acte 1 : Mise en place
• Acte 2 : Conflit
• Acte 3 : Résolution

Dans le premier acte, vous présentez à votre public un problème auquel il pourrait être confronté.

Dans le deuxième acte, le problème est porté à son paroxysme.

Dans le troisième acte, vous résolvez le problème pour votre public, ce qui permet d'aboutir à une résolution.

Cette structure narrative de base peut s'appliquer à pratiquement tous les types de scénarios que vous pouvez écrire, qu'il s'agisse d'un didacticiel ou d'un blog.

Voici comment ce script pourrait se présenter dans la pratique :

Acte 1 : La mise en place

Le problème est que votre public veut faire des vidéos mais ne sait pas comment scénariser une vidéo pour obtenir un effet maximal.

Acte 2 : Le problème et le dénouement

Votre audience est en train de perdre en audience et en rétention parce que les gens ne regardent pas leurs vidéos jusqu'à la fin. Les vidéos ne sont pas intéressantes et n'accrochent pas les gens jusqu'à la fin.

Acte 3 : La résolution

Vous fournissez à votre public une formule qui rend l'écriture de scénarios plus facile, plus gérable et plus adaptable à n'importe quelle vidéo qu'il pourrait vouloir créer.

Si l'exemple ci-dessus ressemble étrangement à la structure d'un article de blog, c'est parce que c 'est le cas! Toutes les bonnes histoires suivent cette structure de base.

Mais nous allons légèrement adapter cette formule pour une vidéo YouTube, et voici comment nous allons procéder.

Comment rédiger le script d'une vidéo YouTube - la formule VET

Les vidéosYouTube sont généralement plus performantes lorsque quelqu'un clique sur le titre de la vidéo, la regarde jusqu'à la fin et entreprend ensuite une action spécifique, comme s'abonner à votre chaîne, télécharger un aimant à prospects, se rendre sur votre page de vente ou regarder une autre de vos vidéos.

Pour que la plupart des spectateurs qui regardent votre vidéo le fassent jusqu'à la fin, j'ai mis au point un processus de script très spécifique.

Mon processus de scénarisation s'appelle la formule VET, où VET signifie Video Engagement Timeline (ligne de temps d'engagement vidéo).

Et voici ce que cela donne sous forme de graphique :

Décortiquons le VET :

1. L'introduction

Il s'agit de l'acte 1, qui constitue les premières secondes de votre vidéo et qui vous permet de présenter directement les raisons pour lesquelles quelqu'un voudrait regarder cette vidéo.

L'objectif de votre intro est de tenir la promesse du titre de votre vidéo afin que vos spectateurs aient le sentiment d'avoir pris la bonne décision en regardant votre vidéo. Vous devez les mettre immédiatement à l'aise pour qu'ils se détendent et aient envie de regarder le reste de votre vidéo.

Exemples d'intro vidéo :

• Vous en avez assez de ne pas pouvoir vous débarrasser de vos derniers kilos superflus ? Je veux vous montrer une méthode sans exercice pour perdre les derniers kilos récalcitrants.
• Vous voulez faire plus de vidéos mais vous vous sentez raide et peu naturel devant une caméra. Je vous comprends ! Dans cette vidéo, nous discuterons de quelques stratégies simples pour vous aider à vous détendre et à être vous-même en vidéo.

Dans votre Intro, vous ne voulez généralement pas vous attarder sur qui vous êtes ou ce que vous faites. Au contraire, vous devez vous concentrer sur votre public et lui apporter de la valeur dès le départ.

2. La séquence de titres

Dans le cas d'une vidéo YouTube, c'est à ce stade que vous ajouterez un titre. C'est généralement là que se trouve votre image de marque.

Votre séquence de titre indique à votre public le type d'émission qu'il regarde et l'accroche de votre émission. Pour les autres types de vidéos (Facebook Lives, Instagram Videos, etc.), vous pouvez généralement sauter cette partie.

3. Cadrer le problème

Il s'agit de l'acte 2 et de la partie de votre vidéo où vous aggravez le problème en y ajoutant un contexte.

Parlez du problème que vous allez résoudre sous différents angles pour aider le spectateur à mieux le comprendre. Discutez de la manière dont le problème affecte leur entreprise ou leur vie et des raisons pour lesquelles ils peuvent être confrontés à ce problème. De cette façon, vous créez une anticipation jusqu'au point culminant, de sorte que les spectateurs attendent votre solution avec impatience.

Quelques exemples de textes à ce stade :

"Pourquoi est-il si difficile d'être naturel devant une caméra ?

Il y a peut-être plusieurs raisons pour lesquelles vous vous sentez gêné par la caméra. Vous considérez peut-être la caméra comme un appareil et ne voyez pas qu'il y a une personne à l'autre bout du fil qui regarde votre vidéo.

Ou bien vous essayez d'être perfectionniste devant la caméra et vous trébuchez en essayant de répondre à ce que vous pensez être les attentes des gens à votre égard. Ou peut-être choisissez-vous le mauvais contenu à présenter à la caméra, ce qui vous donne l'impression d'être forcé et peu naturel".

Le fait de formuler le problème de cette manière vous permet d'établir une relation et une confiance avec votre public.

4. Les solutions avec CTA

Il est enfin temps de présenter vos réponses et vos résolutions au problème de l'internaute. Si vous pouvez faire en sorte que votre résolution s'articule autour d'étapes séquentielles, il est généralement plus facile de la suivre en vidéo.

De plus, si vous pouvez montrer des exemples pratiques pour chaque point de solution, cela aidera votre public à se souvenir de vos étapes.

Par exemple :

"Avec quelques ajustements simples, vous pouvez commencer à être génial devant la caméra. Travaillons votre présence devant la caméra avec cette routine simple en trois parties :

Étape 1 : Imaginez que vous parlez à un ami qui a vraiment besoin d'entendre les informations que vous lui donnez.

Étape 2 : N'oubliez pas qu'en essayant d'être parfait devant la caméra, vous paraîtrez ironiquement moins authentique. Assumez donc vos erreurs et vos bizarreries et parlez comme vous le feriez naturellement, avec vos erreurs et tout le reste.

Étape 3 : Assurez-vous que le contenu que vous présentez à la caméra est un sujet qui vous intéresse profondément et dont vous pourriez parler à tout moment. La passion crée toujours un lien !

Pour les vidéos, il est toujours bon d'indiquer à votre public ce que vous aimeriez qu'il fasse ensuite. C'est là qu'intervient votre CTA. Prévoyez un appel à l'action clair, convaincant et approprié pour chaque vidéo.

Si vous recherchez des opinions et de l'engagement, demandez aux gens de commenter et de partager. Si vous recherchez des prospects, demandez-leur de télécharger et de s'abonner. Si vous recherchez une preuve sociale, demandez aux gens d'aimer et de suivre.

Exemple de CTA :

"Si vous cherchez à pratiquer votre présence devant la caméra, participez à mon défi vidéo de 10 jours pour vous aider à devenir un pro de la vidéo. Cliquez sur le lien dans la description pour vous inscrire !"

Une fois que vous avez apporté de la valeur ajoutée, c'est le moment de "faire la demande", alors assurez-vous d'être clair sur ce que vous aimeriez que votre public fasse ensuite !

Ajoutez un intérêt visuel à votre texte

Une fois que vous avez rédigé le script principal de votre vidéo, il est temps d'y ajouter des embellissements !

Pour les vidéos YouTube, cela signifie des séquences supplémentaires qui aident à démontrer des concepts et à maintenir l'intérêt visuel. Ces séquences sont également appelées "séquences B" parce qu'elles complètent les séquences A ou "séquences principales".

Vous devez penser à l'intérêt visuel car il peut être monotone de regarder une personne parler sur une vidéo pendant un certain temps, et parfois les concepts peuvent être mieux expliqués à l'aide d'aides visuelles.

J'aime utiliser Wave.video pour ajouter des séquences supplémentaires à mes vidéos YouTube. En général, je choisis une vidéo d'archive, je la recouvre de texte et j'utilise ma voix pour la narration.

La vaste bibliothèque de vidéos et de photos de Wave me permet d'ajouter beaucoup d'intérêt visuel à mes vidéos.

Vidéothèque Wave.video

Vous pouvez également ajouter un intérêt visuel en utilisant des screencasts, des GIF ou des mèmes, ou simplement en filmant des séquences supplémentaires.

Comment lire un scénario vidéo

Une fois que vous avez rédigé votre scénario, vous devez être en mesure de le présenter naturellement à la caméra.

Il peut être fastidieux d'avoir à mémoriser l'intégralité d'un script ! Vous ne voulez pas non plus donner l'impression de lire un script, ce qui peut vous donner l'air robotique et inauthentique.

Heureusement, si vous avez écrit votre script selon la formule VET ci-dessus, vous n'avez pas besoin de mémoriser l'intégralité de votre script. Au lieu de cela, il vous suffit de connaître le "flux" de votre script vidéo, comme suit :

1. Quel problème résolvez-vous ?
2. Comment avez-vous formulé le problème ?
3. Quelles sont les étapes séquentielles de votre solution ?
4. Quel est votre CTA ?

Connaître vos sujets de discussion rend la lecture de votre script plus naturelle et facilite le montage de votre vidéo. Comment ?

Chaque fois que vous vous référez à votre script pour le point suivant, cela devient un point de montage naturel. En gros, vous faites une remarque, vous faites une pause, vous jetez un coup d'œil à votre script, vous vous retournez vers la caméra et vous dites votre prochaine remarque. Il suffit ensuite de monter les parties où vous jetez un coup d'œil au script.

Veillez à faire une pause de 3 secondes avant et après une remarque pour faciliter l'édition.

J'aime aussi encourager les gens à pratiquer l'introduction et le CTA à haute voix devant un miroir. Ce sont les deux parties les plus importantes de votre vidéo, qui maintiendront l'attention de vos spectateurs et les aideront à entreprendre l'action que vous souhaitez.

C'est pourquoi, en pratiquant ces deux sections jusqu'à ce que vous les connaissiez par cœur, vous obtiendrez un début et une fin en douceur pour votre vidéo.

Conclusion

N'oubliez pas qu'une vidéo au son naturel demande du travail et beaucoup d'entraînement.

Veillez donc à rédiger un scénario conçu pour maintenir l'attention des spectateurs, puis utilisez les points de discussion de votre scénario pour le présenter de manière naturelle. De cette manière, votre vidéo ne sera pas brouillonne, elle ira droit au but, tout en étant attrayante et claire. Le résultat final sera une vidéo qui touchera les spectateurs !

À propos de l'auteur : Salma Jafri est une stratège en contenu vidéo certifiée par YouTube et une conférencière de renommée internationale. Elle est la fondatrice du Mastermind #BeTheMedia - une académie de formation vidéo pour les entrepreneurs.

Elle est partenaire et collaboratrice d'Entrepreneur.com et anime une émission vidéo hebdomadaire sur YouTube intitulée "Be The Media".