Vous pourriez penser que pour paraître authentique en vidéo, vous devez être sans script et spontané. Mais je suis ici pour vous dire que pour paraître naturel et confiant en vidéo, il faut presque toujours un excellent script et la capacité de le lire comme si vous parliez à haute voix.

Pour paraître naturel et confiant en vidéo, il faut presque toujours un excellent scénario.

La première partie - la capacité à écrire un excellent script - repose sur une technique de base de narration. Dans cet article, je vous montrerai comment développer une formule de scénario que vous pourrez utiliser à l'infini pour toutes vos vidéos.

La deuxième partie - lire un script de manière naturelle - est en grande partie une question de pratique et de confiance. Cependant, il existe certaines techniques qui vous permettront de présenter votre contenu de manière fluide et agréable pour votre public.

Comment scénariser un scénario

Les différents types de vidéos nécessitent des scripts de longueur et de structure variables. Vous pouvez écrire un script pour une vidéo pratique ou une vidéo promotionnelle.

Quel que soit le type de scénario que vous écrivez, vous pouvez le baser sur une structure typique de narration en 3 actes. La structure en 3 actes décompose un scénario comme suit :

• Acte 1 : Mise en place
• Acte 2 : Conflit
• Acte 3 : Résolution

Dans le premier acte, vous présentez à votre public un problème auquel il peut être confronté.

Dans le deuxième acte, vous portez le problème à son paroxysme.

Et dans le troisième acte, vous résolvez le problème pour votre public, atteignant ainsi une résolution.

Cette structure narrative de base peut être appliquée à n'importe quel type de scénario, qu'il s'agisse d'un tutoriel ou d'un vlog.

Voici à quoi ce script pourrait ressembler en pratique :

Acte 1 : La mise en place

Le problème, c'est que votre public veut faire des vidéos mais ne sait pas comment scénariser une vidéo pour un effet maximal.

Acte 2 : Le problème et le climax

Votre audience perd en audience et en fidélité car les gens ne regardent pas leurs vidéos jusqu'à la fin. Les vidéos ne sont pas intéressantes et ne gardent pas les gens accrochés jusqu'à la fin.

Acte 3 : La résolution

Vous fournissez à votre public une formule qui rend l'écriture de scénarios plus facile, gérable et adaptable à toute vidéo qu'il pourrait vouloir créer.

Si l'exemple ci-dessus ressemble étrangement à la structure d'un article de blog, c'est parce que c'est le cas! Toute bonne narration suit cette structure de base.

Mais nous allons légèrement adapter cette formule pour une vidéo YouTube, et voici comment nous allons procéder.

Comment rédiger le scénario d'une vidéo YouTube - la formule VET

Les vidéosYouTube sont généralement plus performantes lorsqu'une personne clique sur le titre de la vidéo, la regarde jusqu'à la fin et entreprend ensuite une action spécifique, comme s'abonner à votre chaîne, télécharger un aimant à prospects, se rendre sur votre page de vente ou regarder une autre de vos vidéos.

Pour faire en sorte que la plupart des spectateurs qui regardent votre vidéo la regardent jusqu'à la fin, j'ai développé un processus de script très spécifique.

Mon processus de scénarisation s'appelle la formule VET, où VET est l'abréviation de Video Engagement Timeline.

Et voici à quoi cela ressemble sous forme de graphique :

Décomposons le VET :

1. L'introduction

Il s'agit de l'acte 1, qui constitue les premières secondes de votre vidéo, où vous entrez directement dans la raison pour laquelle quelqu'un voudrait regarder cette vidéo.

L'objectif de votre intro est de tenir la promesse du titre de votre vidéo afin que vos spectateurs aient le sentiment d'avoir pris la bonne décision en regardant votre vidéo. Vous devez les mettre immédiatement à l'aise pour qu'ils se détendent et aient envie de regarder le reste de la vidéo.

Exemples d'intro vidéo :

• Vous en avez assez de ne pas pouvoir vous débarrasser de ces derniers kilos superflus ? Je veux vous montrer une méthode sans exercice pour perdre les derniers kilos récalcitrants.
• Vous voulez faire plus de vidéos mais vous vous sentez raide et peu naturel en parlant à une caméra. Je vous comprends ! Dans cette vidéo, nous allons aborder quelques stratégies simples pour vous aider à vous détendre et à être vous-même en vidéo.

Dans votre introduction, vous n'avez généralement pas envie de vous attarder sur qui vous êtes ou ce que vous faites. Vous devez plutôt vous concentrer sur votre public et lui offrir de la valeur dès le départ.

2. La séquence de titres

Pour une vidéo YouTube, c'est le moment où vous ajoutez un titre. C'est généralement à cet endroit que vous apposez votre marque.

Votre séquence titre indique à votre public le type d'émission qu'il regarde et le slogan de votre émission. Pour les autres types de vidéos (Facebook Lives, vidéos Instagram, etc.), vous pouvez généralement sauter cette partie.

3. Définir le problème

C'est votre acte 2 et la partie de votre vidéo où vous aggravez le problème en y ajoutant du contexte.

Parlez du problème que vous allez résoudre sous différents angles pour aider le spectateur à mieux le comprendre. Discutez de la façon dont le problème affecte leurs affaires ou leur vie et pourquoi ils peuvent être confrontés à ce problème. De cette façon, vous créez une anticipation jusqu'à un point culminant, de sorte qu'ils sont impatients de connaître votre solution.

Quelques exemples de texte à ce stade :

"Pourquoi est-ce si difficile d'être naturel devant une caméra ?

Il se peut que vous ayez peur de la caméra pour plusieurs raisons. Vous considérez peut-être la caméra comme un appareil et ne voyez pas qu'il y a une personne à l'autre bout qui regarde votre vidéo.

Ou peut-être que vous essayez d'être perfectionniste devant la caméra et que vous trébuchez en essayant de répondre à ce que vous croyez être les attentes des gens à votre égard. Ou peut-être choisissez-vous le mauvais contenu à présenter devant la caméra et cela vous semble forcé et peu naturel."

En formulant le problème de cette manière, vous pouvez établir une relation et une confiance avec votre public.

4. Les solutions avec CTA

Il est enfin temps de présenter vos réponses et résolutions au problème de votre spectateur. Si vous pouvez faire correspondre votre résolution à des étapes séquentielles, il est généralement plus facile de la suivre en vidéo.

De plus, si vous pouvez montrer des exemples pratiques pour chaque point de solution, cela aidera votre public à se souvenir de vos étapes.

Par exemple :

"Avec quelques ajustements simples, vous pouvez commencer à être génial devant la caméra. Travaillons sur votre présence devant la caméra avec cette simple routine en 3 parties :

Étape 1 : Imaginez que vous parlez à un ami qui a vraiment besoin d'entendre les informations que vous lui donnez.

Étape 2 : N'oubliez pas que le fait d'essayer d'être parfait devant la caméra vous fera paraître moins authentique. Alors assumez vos erreurs et vos bizarreries et parlez comme vous le feriez naturellement, avec toutes vos erreurs.

Étape 3 : Assurez-vous que le contenu que vous présentez devant la caméra est quelque chose qui vous intéresse profondément et dont vous pourriez parler à tout moment. La passion fait toujours mouche !"

Pour les vidéos, il est toujours bon d'indiquer à votre public ce que vous souhaitez qu'il fasse ensuite. C'est là que votre CTA entre en jeu. Prévoyez un appel à l'action clair, convaincant et approprié pour chaque vidéo.

Si vous recherchez des opinions et un engagement, demandez aux gens de commenter et de partager. Si vous recherchez des prospects, demandez-leur de télécharger et de s'abonner. Si vous recherchez une preuve sociale, demandez aux gens d'aimer et de suivre.

Exemple de CTA :

"Si vous cherchez à pratiquer votre présence devant la caméra, relevez mon défi vidéo de 10 jours pour vous aider à devenir un pro de la vidéo. Cliquez sur le lien dans la description pour vous inscrire !"

Une fois que vous avez apporté de la valeur ajoutée, c'est le moment de "demander", alors assurez-vous d'être clair sur ce que vous voulez que votre public fasse ensuite !

Ajouter un intérêt visuel à votre scénario

Une fois que vous avez rédigé le scénario de base de votre vidéo, il est temps d'y ajouter des éléments décoratifs !

Pour les vidéos YouTube, cela signifie des séquences supplémentaires qui permettent de démontrer les concepts et de maintenir l'intérêt visuel. On l'appelle aussi "séquence B" car elle vient s'ajouter à la séquence A ou "séquence principale".

Vous devez penser à l'intérêt visuel car il peut être monotone de regarder une personne parler en vidéo pendant un certain temps, et parfois les concepts peuvent être mieux expliqués avec des aides visuelles.

J'aime utiliser Wave.video pour ajouter des séquences supplémentaires à mes vidéos YouTube. En général, je choisis une vidéo de stock, je la superpose à du texte et j'utilise ma voix pour la narration.

La vaste bibliothèque de vidéos et de photos de stock de Wave me permet d'ajouter beaucoup d'intérêt visuel à mes vidéos.

Vidéothèque Wave.video

Vous pouvez également ajouter un intérêt visuel en utilisant des screencasts, des GIFs ou des mèmes, ou simplement filmer des séquences supplémentaires.

Comment lire un scénario vidéo

Une fois que vous avez rédigé votre scénario, vous devez être capable de le présenter naturellement devant la caméra.

Il peut être pénible de devoir mémoriser l'intégralité du script ! Vous ne voulez pas non plus donner l'impression que vous lisez un script, ce qui peut vous faire paraître robotique et inauthentique.

Heureusement, si vous avez écrit votre script selon la formule VET ci-dessus, vous n'avez pas besoin de mémoriser l'intégralité de votre script. Au lieu de cela, il vous suffit de connaître le "flux" de votre script vidéo, comme suit :

1. Quel est le problème que vous résolvez ?
2. Comment avez-vous formulé le problème ?
3. Quelles sont les étapes séquentielles de votre solution ?
4. Quel est votre CTA ?

Connaître vos points de discussion rend la lecture de votre script plus naturelle et facilite le montage de votre vidéo. Comment ?

Chaque fois que vous vous reportez à votre script pour le point suivant, cela devient un point de montage naturel. Donc, en gros, vous faites une remarque, vous faites une pause, vous jetez un coup d'œil à votre script, vous retournez à la caméra et vous dites ce que vous voulez dire. Ensuite, il suffit de couper au montage les parties où vous regardez le script.

N'oubliez pas de faire une pause de 3 secondes avant et après avoir fait un point pour faciliter l'édition.

J'aime aussi encourager les gens à répéter l'introduction et le CTA à haute voix devant un miroir. Ce sont les deux parties les plus importantes de votre vidéo qui maintiendront l'intérêt de vos spectateurs et les aideront à prendre les mesures que vous souhaitez.

Par conséquent, si vous pratiquez ces deux sections jusqu'à ce que vous les connaissiez par cœur, le début et la fin de votre vidéo seront plus fluides.

Conclusion

N'oubliez pas qu'une vidéo au son naturel demande du travail et beaucoup d'entraînement.

Veillez donc à rédiger un script conçu pour maintenir l'intérêt des spectateurs, puis utilisez les points de discussion de votre script pour présenter naturellement la vidéo. En procédant ainsi, votre vidéo ne sera pas confuse, elle ira droit au but, tout en étant captivante et claire. Le résultat final sera une vidéo qui touchera les spectateurs !

À propos de l'auteur : Salma Jafri est une stratège de contenu vidéo certifiée YouTube et une conférencière de renommée internationale. Elle est la fondatrice de #BeTheMedia Mastermind - une académie de formation vidéo pour les entrepreneurs.

Elle est partenaire et collaboratrice d'Entrepreneur.com et anime une émission vidéo hebdomadaire sur YouTube intitulée "Be The Media".