Si potrebbe pensare che per apparire autentici nei video, si debba essere senza copione e spontanei. Ma sono qui per dirvi che per apparire naturali e sicuri di sé in video è quasi sempre necessario un ottimo copione e la capacità di leggerlo come se steste parlando extempore.

Per apparire naturali e sicuri in video è quasi sempre necessaria un'ottima sceneggiatura.

La prima parte - la capacità di scrivere una sceneggiatura eccellente - si basa su una tecnica di narrazione di base. In questo articolo vi mostrerò come sviluppare una formula di sceneggiatura che potrete riutilizzare per tutti i vostri video.

La seconda parte - leggere un copione in modo naturale - è in gran parte una questione di pratica e di fiducia. Tuttavia, ci sono alcune tecniche che renderanno più facile la presentazione dei contenuti in modo fluido e piacevole per il pubblico.

Come fare lo storyboard di una sceneggiatura

I diversi tipi di video richiedono sceneggiature di lunghezza e struttura diverse. Forse si tratta di un video di istruzioni o di un video promozionale.

Indipendentemente dal tipo di sceneggiatura che state scrivendo, potete basarvi su una tipica struttura narrativa a 3 atti. La struttura a 3 atti suddivide una sceneggiatura come segue:

• Atto 1: Impostazione
• Atto 2: Conflitto
• Atto 3: Risoluzione

Nel primo atto, si presenta al pubblico un problema che potrebbe trovarsi ad affrontare.

Nel secondo atto, il problema si aggrava fino a raggiungere l'apice.

E nel terzo atto, si risolve il problema per il pubblico, raggiungendo così una risoluzione.

Questa struttura narrativa di base può essere applicata a qualsiasi tipo di sceneggiatura, da un tutorial su come fare a un vlog.

Ecco come potrebbe apparire questo script nella pratica:

Atto 1: la preparazione

Il problema è che il vostro pubblico vuole fare dei video, ma non sa come scrivere un video per ottenere il massimo effetto.

Atto 2: Il problema e il climax

Il vostro pubblico sta perdendo visualizzazioni e fidelizzazione perché le persone non guardano i loro video fino alla fine. I video non sono interessanti e non tengono le persone attaccate fino alla fine.

Atto 3: La risoluzione

Fornite al vostro pubblico una formula che rende la scrittura della sceneggiatura più facile, gestibile e adattabile a qualsiasi video vogliano creare.

Se l'esempio precedente sembra terribilmente familiare alla struttura di un post di un blog, è perché lo è! Ogni buona narrazione segue questa struttura di base.

Ma noi adatteremo leggermente questa formula per un video di YouTube, ed ecco come fare.

Come scrivere la sceneggiatura di un video su YouTube - la formula VET

In genere, i video diYouTube ottengono risultati migliori quando qualcuno clicca sul titolo del video, lo guarda fino alla fine e compie un'azione specifica, come iscriversi al vostro canale, scaricare un lead magnet, andare alla vostra pagina di vendita o guardare un altro dei vostri video.

Per garantire che la maggior parte degli spettatori che guardano il vostro video lo facciano fino alla fine, ho sviluppato un processo di scripting molto specifico.

Ilmio processo di scripting si chiama formula VET, dove VET sta per Video Engagement Timeline .

Ed ecco come appare in forma grafica:

Scomponiamo il VET:

1. L'introduzione

Questo è l'Atto 1, che costituisce i primi secondi del video, in cui si entra subito nel merito del motivo per cui qualcuno dovrebbe guardare il video.

Lo scopo dell'introduzione è quello di mantenere la promessa del titolo del video, in modo che gli spettatori sentano di aver preso la decisione giusta di guardare il video. Dovete metterli immediatamente a proprio agio, in modo che si rilassino e vogliano guardare il resto del video.

Esempi di video introduttivi:

• Siete stanchi di non riuscire a perdere gli ultimi chili di troppo? Voglio mostrarvi un metodo senza esercizi per perdere gli ultimi 1-5 chili ostinati.
• Volete fare più video ma vi sentite rigidi e innaturali a parlare con una telecamera. Ti capisco! In questo video discuteremo alcune semplici strategie per aiutarvi a sciogliervi e a essere voi stessi in video.

Nella vostra introduzione, di solito non volete dilungarvi su chi siete o cosa fate. Al contrario, dovete concentrarvi sul vostro pubblico e dare valore in anticipo.

2. La sequenza dei titoli

Per un video di YouTube, questo è il punto in cui si aggiunge un titolo. In genere è qui che si inserisce il branding.

La sequenza del titolo indica al pubblico il tipo di programma che sta guardando e la tagline del programma. Per altri tipi di video (Facebook Lives, Instagram Video, ecc.) di solito si può saltare questa parte.

3. Inquadrare il problema

Questo è il vostro Atto 2 e la parte del vostro video in cui aggravate il problema aggiungendovi un contesto.

Parlate del problema che risolverete da diverse angolazioni per aiutare lo spettatore a comprenderlo più a fondo. Parlate di come il problema influisce sulla loro attività o sulla loro vita e del motivo per cui potrebbero trovarsi ad affrontare questo problema. In questo modo si costruisce l 'attesa fino al culmine, in modo che lo spettatore sia impaziente di conoscere la soluzione.

A questo punto, qualche esempio di testo:

"Perché è così difficile essere naturali davanti alla telecamera?

È possibile che vi sentiate in difficoltà con la videocamera per alcuni motivi. Forse pensate alla telecamera come a un dispositivo e non vi rendete conto che dall'altra parte c'è una persona che sta guardando il vostro video.

O forse state cercando di essere perfezionisti davanti alla telecamera e inciampate nel tentativo di soddisfare quelle che credete siano le aspettative della gente nei vostri confronti. O forse state scegliendo i contenuti sbagliati da presentare alla telecamera e vi sentite forzati e innaturali".

Inquadrare il problema in questo modo permette di costruire la relazionalità e la fiducia con il pubblico.

4. Le soluzioni con CTA

È finalmente giunto il momento di presentare le risposte e le soluzioni al problema dello spettatore. Se riuscite a far sì che la vostra risoluzione si adatti a passi sequenziali, di solito è più facile seguirla in video.

Inoltre, se riuscite a mostrare esempi pratici che si adattino a ogni punto della soluzione, aiutate il pubblico a ricordare i vostri passi.

Ad esempio:

"Con pochi semplici accorgimenti, potete iniziare a essere fantastici davanti alla telecamera. Lavoriamo sulla presenza in camera con questa semplice routine in 3 parti:

Fase 1: immaginate di parlare con un amico che ha davvero bisogno di sentire le informazioni che state dando.

Fase 2: ricordate che cercare di essere perfetti davanti alla telecamera vi farà apparire ironicamente meno autentici. Quindi, ammettete i vostri errori e le vostre stranezze e parlate come fareste naturalmente, errori e tutto il resto.

Fase 3: Assicuratevi che il contenuto che presentate alla telecamera sia qualcosa che vi interessa profondamente e di cui potreste parlare in qualsiasi momento. La passione fa sempre presa!".

Per i video, è sempre una buona idea indicare al pubblico cosa si vuole che faccia dopo. È qui che entra in gioco la CTA. Pianificate una call-to-action chiara, convincente e appropriata per ogni video.

Se cercate opinioni e coinvolgimento, chiedete alle persone di commentare e condividere. Se siete alla ricerca di contatti, chiedete alle persone di scaricare e abbonarsi. Se cercate la riprova sociale, chiedete alle persone di mettere "mi piace" e di seguire.

Esempio di CTA:

"Se vuoi allenare la tua presenza in camera, partecipa alla mia sfida video di 10 giorni che ti aiuterà a diventare un professionista del video. Clicca sul link nella descrizione per iscriverti!".

Dopo aver fornito valore, questo è il momento di "chiedere", quindi assicuratevi di essere chiari su cosa vorreste che il vostro pubblico facesse dopo!

Aggiungere interesse visivo alla sceneggiatura

Una volta scritta la sceneggiatura del video, è il momento di aggiungere qualche abbellimento!

Per i video di YouTube, ciò significa filmati aggiuntivi che aiutano a dimostrare i concetti e a mantenere l'interesse visivo. Questo è anche chiamato "filmato B" perché è un'aggiunta al filmato A o al "filmato principale".

È necessario pensare all'interesse visivo perché può diventare monotono guardare una persona che parla in video per molto tempo, e a volte i concetti possono essere spiegati meglio con supporti visivi.

Mi piace usare Wave.video per aggiungere qualche filmato in più ai miei video su YouTube. Di solito scelgo un video di repertorio, lo sovrappongo al testo e uso la mia voce come narrazione.

La vasta libreria di video e foto stock di Wave mi permette di aggiungere molto interesse visivo ai miei video.

Libreria stock Wave.video

È inoltre possibile aggiungere interesse visivo utilizzando screencast, GIF o meme o semplicemente girando filmati aggiuntivi.

Come leggere una sceneggiatura video

Una volta scritto il copione, dovete essere in grado dipresentarlo con naturalezza alla telecamera.

Può essere faticoso dover memorizzare l'intero copione! Inoltre, non si deve dare l'impressione di leggere un copione, il che può far apparire la propria voce robotica e inautentica.

Fortunatamente, se avete scritto la vostra sceneggiatura secondo la formula VET di cui sopra, non dovete memorizzare l'intera sceneggiatura. È sufficiente conoscere il "flusso" della sceneggiatura video, come segue:

1. Quale problema state risolvendo?
2. Come avete inquadrato il problema?
3. Quali sono le fasi sequenziali della soluzione?
4. Qual è la vostra CTA?

Conoscere i punti chiave rende più naturale la lettura del copione e facilita l'editing del video. Come?

Ogni volta, quando si fa riferimento al copione per il punto successivo, diventa un punto di montaggio naturale. In pratica, si fa un'osservazione, si fa una pausa, si dà un'occhiata al copione, si torna alla telecamera e si dice il punto successivo. Poi si tagliano le parti in cui si dà un'occhiata al copione.

Assicuratevi di fare una pausa di 3 secondi prima e dopo aver fatto un punto per rendere l'editing ancora più facile.

Mi piace anche incoraggiare le persone a praticare l'introduzione e la CTA ad alta voce davanti a uno specchio. Queste sono le due parti più importanti del video, che terranno impegnati gli spettatori e li aiuteranno a compiere l'azione che desiderate.

Pertanto, esercitandosi su queste due sezioni fino a conoscerle a memoria, si otterrà un inizio e una fine più fluidi del video.

Conclusione

Ricordate che un video dal suono naturale richiede un po' di lavoro e molta pratica.

Assicuratevi quindi di scrivere una sceneggiatura che tenga impegnati gli spettatori e di utilizzare i punti chiave della sceneggiatura per presentare il video in modo naturale. In questo modo, il vostro video non sarà sconclusionato, andrà dritto al punto, ma sarà coinvolgente e chiaro. Il risultato finale sarà un video in grado di coinvolgere gli spettatori!

Informazioni sull'autore: Salma Jafri è una YouTube Certified Video Content Strategist e una speaker di fama internazionale. È fondatrice del Mastermind #BeTheMedia, un'accademia di formazione video per imprenditori.

È Channel Partner e collaboratrice di Entrepreneur.com e conduce un programma video settimanale su YouTube intitolato "Be The Media".