Quer criar um vídeo polido e profissional que impressione o seu público? É mais fácil do que pensa.

Conseguir um aspeto profissional tem mais a ver com a sua técnica do que com as suas ferramentas, por isso não precisa de gastar uma fortuna em equipamento caro - é muito provável que consiga fazer vídeos fantásticos com o que tem neste momento, bastando para isso prestar atenção a alguns pormenores fundamentais.

Estas 12 dicas vão ajudá-lo a melhorar a qualidade dos seus vídeos imediatamente.

1. Use muita luz.

A iluminação faz uma enorme diferença na qualidade de um vídeo profissional acabado, por isso, faça dela uma das suas principais prioridades durante a filmagem. Se não utilizar luz suficiente e corretamente colocada, o seu vídeo terá provavelmente um aspeto amador, mesmo que seja excelente em todos os outros aspectos.

O sol é uma das melhores fontes de luz para vídeo. Se estiver a filmar com luz natural, faça o seu melhor para obter a sua filmagem de manhã ou ao fim da tarde, quando a luz é mais suave. A luz do meio-dia que vem diretamente de cima pode projetar sombras fortes nos seus objectos, enquanto a luz da manhã e do fim da tarde é mais lisonjeira. Se tiver de filmar a meio do dia, tente fazê-lo num dia nublado ou procure uma área com sombra para obter uma luz mais suave.

Faça o seu melhor para filmar de manhã ou à noite, quando a luz é mais suave.

Se estiver a filmar em interiores, terá de ser mais intencional quanto aos tipos de luzes que utiliza e onde as coloca. Uma coisa a evitar é a iluminação suspensa - pode projetar sombras pouco lisonjeiras nos rostos dos seus sujeitos. As janelas são uma boa fonte de luz natural. Também pode utilizar um ou dois candeeiros grandes para projetar o tipo de luz que pretende.

Antes de configurar as suas fontes de luz, considere o efeito que pretende criar no seu vídeo acabado. Quer o rosto do seu sujeito totalmente iluminado (luz "suave" ou "plana"), ou quer algumas sombras (luz "dura")?

Usar muitas sombras dá um aspeto dramático e pode distrair em vídeos profissionais onde o drama não é o efeito pretendido. Utilizar pouca ou nenhuma sombra cria uma vibração mais aberta e direta, o que normalmente é melhor para vídeos comerciais e de marketing.

Se quiser utilizar luz plana no seu vídeo, equilibre duas fontes de luz em cada lado da câmara. Pode colocá-las atrás da câmara ou mesmo à frente dela. Aqui está um exemplo da Wistia de como pode conseguir esta configuração.

Configuração de filmagem da Wistia. As duas fontes de luz colocadas simetricamente criam um efeito equilibrado sem sombras. Fonte: Wistia

Se quiser que o seu motivo tenha um pouco mais de sombra e profundidade, pode tentar utilizar o "triângulo de iluminação" para o conseguir.

A utilização de uma única fonte de luz cria mais sombras no seu vídeo. Fonte de luz

2. Utilizar um fundo limpo.

Seja cuidadoso com o fundo que utiliza para as filmagens. Nada parece menos profissional do que um fundo confuso ou que distrai.

Uma forma fácil de obter um aspeto profissional para o seu vídeo é utilizar um fundo de cor sólida. Uma parede, um lençol de cama ou uma folha grande de papel de fundo são boas opções. Certifique-se de que o seu sujeito está a vários metros de distância do pano de fundo para evitar projetar sombras sobre ele.

Também é uma boa ideia gravar um vídeo num ambiente "profissional": o local onde realmente trabalha ou passa o tempo. Por exemplo, Amy Landino faz os seus vídeos profissionais no seu escritório em casa. Não deixe de ver este vídeo para ver um ótimo exemplo de um cenário de filmagem e algumas dicas excelentes sobre como montar um escritório em casa.

Tenha cuidado para não filmar com uma janela ou outra superfície reflectora no fundo da sua fotografia. Pode apanhar inadvertidamente a câmara no reflexo. Para além disso, ter uma fonte de luz como uma janela atrás do motivo pode fazer com que o motivo pareça escuro e sombrio.

3. Escolha um bom programa de edição de vídeo.

Um bom software de edição de vídeo pode ajudá-lo a transformar as suas filmagens em bruto em algo fantástico. Existem algumas ferramentas mais simples, como o Wave.video, o Camtasia ou o iMovie. As opções mais profissionais incluem o Final Cut Pro e o Adobe Premiere Pro.

Eis as principais caraterísticas a que deve prestar atenção quando escolher um editor de vídeo:

• A capacidade de adicionar texto ao vídeo;
• A capacidade de cortar e recortar vídeos;
• Transições de cena;
• A possibilidade de alterar o rácio de aspeto;
• Adicionar filtros e sobreposições;
• Uma biblioteca de vídeos e sons de stock.

4. Mantenha a sua edição simples.

Experimentar efeitos diferentes pode ser divertido durante o processo de edição de vídeo, mas não exagere. Um estilo de edição simples e limpo geralmente parece mais profissional.

Quer esteja a editar vídeos por si próprio ou a subcontratar esta tarefa a serviços de edição de vídeo, há algumas coisas que devem ser feitas durante esta fase:

• Utilizar o cancelamento de ruído para eliminar qualquer ruído de fundo.
• Ajustar um pouco a iluminação, se necessário.
• Eliminar as pausas e os silêncios incómodos.
• Adicionar música de fundo e transições.

Outra dica de edição: se cortar de uma cena para outra no seu vídeo profissional, faça o salto quando houver movimento em ambos os segmentos. Isto é mais suave e mais natural do que saltar de uma cena em que não está a acontecer nada para outra.

5. Dê prioridade a um áudio nítido e claro.

A qualidade do áudio é, na verdade, mais importante do que a qualidade do vídeo profissional. A maioria das pessoas está disposta a ver um vídeo que não tenha sido filmado em HD ou que seja um pouco granulado, desde que tudo o resto seja bom. Mas um áudio difuso e indistinto é normalmente suficiente para fazer com que qualquer pessoa carregue no botão "voltar" poucos segundos depois de começar a reproduzir um vídeo.

Como o áudio é muito importante, um bom microfone é a primeira peça de equipamento em que deve investir. Compre o melhor que puder pagar. Por $100 a $200, pode obter um microfone com bom desempenho e que durará muito tempo. Existem também algumas opções decentes abaixo dos 100 dólares se estiver com um orçamento apertado. Até um microfone de lavatório serve!

Capte um áudio nítido colocando o microfone o mais próximo possível do objeto. Pode querer utilizar um filtro pop para eliminar os ruídos e estalidos na gravação final. Tenha também em atenção qualquer ruído de fundo que o microfone possa estar a captar.

É fácil desligar coisas como o trânsito, os pássaros e até o ruído do vento, mas todos estes sons serão muito óbvios na sua gravação.

6. Evitar filmagens tremidas.

Uma filmagem tremida faz com que qualquer vídeo profissional pareça um filme caseiro (e pode fazer com que os espectadores se sintam enjoados, para além disso). É difícil segurar uma câmara completamente estável, por isso tente não segurar a câmara se o puder evitar. Em vez disso, utilize um tripé ou coloque a câmara numa superfície resistente.

Depois de ter a câmara montada, tente não a mover a menos que seja necessário. O movimento panorâmico constante prejudica o aspeto profissional de um vídeo. Em vez de mover a câmara se tiver de mudar de perspetiva, é melhor cortar de um plano para outro.

Se as suas filmagens ficarem tremidas apesar dos seus melhores esforços, o software de estabilização de vídeo pode ajudar a corrigi-las posteriormente. Algumas câmaras também têm estabilização incorporada que pode utilizar durante a filmagem. Abrandar a velocidade da filmagem também pode ajudar a tornar a tremura menos óbvia.

7. Compreender a regra dos terços.

A regra dos terços é um dos princípios mais básicos da composição cinematográfica.

Imagine que existe uma grelha de 3 por 3 colocada sobre o campo que está a filmar. Em vez de colocar o objeto no meio da imagem, deve colocá-lo ao longo de uma das linhas da grelha. Os pontos de intersecção das linhas são áreas de focagem particularmente fortes, por isso, se possível, coloque aí elementos importantes do vídeo.

Visualização de uma grelha 3 por 3 sobre um tiro. Fonte

Não tem de seguir sempre a regra dos terços, mas enquanto estiver a aprender, é uma boa ideia segui-la o mais frequentemente possível. À medida que for ganhando experiência, terá um melhor instinto para saber quando deve seguir a regra e quando a deve quebrar.

8. Utilize o seu telemóvel da forma correta.

Não tem câmara DSLR? Não há problema. Pode utilizar o seu telemóvel para captar imagens de vídeo profissionais - a qualidade é óptima para a maioria dos fins. Mas há alguns aspectos a ter em conta se pretender utilizar o telemóvel para criar vídeos.

• Utilize a câmara da parte de trás do telemóvel. A qualidade da câmara frontal não é tão boa na maioria dos telemóveis.
• Grave no modo paisagem (ou seja, horizontalmente em vez de verticalmente). Desta forma, as filmagens ficam bem em dispositivos maiores, não apenas nos ecrãs dos telemóveis.
• Se o seu telemóvel tiver uma funcionalidade que lhe permita sobrepor uma grelha no ecrã, utilize-a. Isto ajudá-lo-á a manter o telemóvel nivelado e a evitar filmagens inclinadas.

Se tiver um iPhone, pode ativar a grelha indo a Definições > Fotografias e câmara > Grelha.

9. Trabalhe a sua presença na câmara.

Se aparecer nos seus vídeos profissionais, a forma como se comporta perante a câmara tem um enorme impacto no aspeto profissional do seu conteúdo. Parecer nervoso, inquieto ou desconfortável na câmara distrairá os espectadores da sua mensagem.

Felizmente, isto é algo que se pode melhorar com a prática. Se não nasceu com uma grande presença na câmara, aqui estão algumas das principais coisas em que se deve concentrar quando se filma.

• Utilize uma linguagem corporal calma e aberta. Mantenha-se direito - a má postura é imediatamente óbvia na câmara. Mantenha os ombros para trás e os músculos relaxados. Respire fundo. Não cruze os braços, pois isso dá-lhe um ar fechado.
• Sorria, especialmente no início do seu vídeo. Faz uma enorme diferença na forma como parece amigável.
• Abrande ligeiramente quando fala e faça um esforço para enunciar claramente. Fale com o diafragma e não com a garganta.
• Se se sentir nervoso, tente usar adereços para manter as suas mãos ocupadas. Escrever num quadro branco, por exemplo, pode dar-lhe algo em que se concentrar para além da câmara.
• Praticar, praticar, praticar. Veja imagens suas e identifique as áreas em que pode melhorar. Depois, faça um esforço consciente para trabalhar nessas áreas.

10. Fotografar a partir de uma variedade de ângulos.

Cortar de um ângulo para outro é uma boa (e simples) forma de acrescentar interesse visual aos seus vídeos profissionais. Esta é uma técnica especialmente útil se estiver a fazer um vídeo de instruções, uma demonstração de um produto ou outro tipo de vídeo que o mostre a fazer algo em vez de apenas falar.

Grave muitas filmagens B-roll para cada vídeo, de modo a ter a opção de as utilizar mais tarde, se assim o desejar.

Dica profissional: quando mudar de perspetiva, mude pelo menos 45 graus. Mudanças de perspetiva mais pequenas não criam o efeito pretendido - apenas parecem chocantes para o observador.

11. Planeie os seus vídeos com antecedência.

A má técnica não é a única coisa que pode fazer com que um vídeo pareça pouco profissional. A falta de planeamento também pode deixar os espectadores desiludidos com o produto final. Se dedicar algum tempo a planear cuidadosamente o seu vídeo antes de iniciar a produção, pode garantir que a qualidade do seu conteúdo real é tão boa como a qualidade das suas filmagens.

Sempre que fizer um vídeo, comece por definir o seu objetivo. Pergunte a si próprio o que pretende alcançar ou comunicar ao fazer este vídeo. Além disso, defina o seu público-alvo. Como é que vai fazer com que o seu vídeo se dirija a estes espectadores em particular?

Depois de definir os objectivos do seu vídeo, escreva um guião e crie um storyboard. Depois, reveja-os até ficarem o melhor possível. Não tenha medo de reorganizar, reescrever e eliminar as secções que não funcionam. Os vídeos com muita conversa aborrecem os espectadores, por isso, mantenha os seus vídeos o mais breves e concisos possível.

12. Promova seus vídeos.

Criar os seus vídeos é apenas metade da batalha. A outra metade é conseguir que as pessoas os vejam. Se quiser apresentar-se como um criador de vídeos sério e profissional, tem de promover os seus vídeos e aumentar o número de seguidores.

Não há problema em não ter muitas visualizações ou interação com o público quando se começa. Toda a gente tem de começar por algum lado, e alguns canais têm naturalmente mais apelo de massas do que outros, o que lhes dá uma vantagem na captação de novos espectadores. Mas à medida que cria e publica mais vídeos, o número de espectadores deve aumentar com o tempo. Ter muitos vídeos, mas quase nenhumas visualizações, pode fazer com que o seu canal pareça amador para os espectadores que o visitam.

Então, como é que pode promover eficazmente os seus vídeos enquanto principiante? Aqui estão algumas estratégias para começar.

• Coloque os seus vídeos nos formatos adequados para as redes sociais. Se estiver a utilizar o Wave.video, pode facilmente redimensionar o seu vídeo para qualquer uma das principais plataformas de redes sociais.
• Carregue os seus vídeos nos canais que o seu público-alvo utiliza. Não gaste demasiada energia a promover os seus vídeos em plataformas que não são populares entre o seu público.
• Aprenda as noções básicas de SEO para vídeos. Escrever boas descrições, utilizar palavras-chave e etiquetar corretamente os seus vídeos pode ajudá-lo a obter mais visualizações.
• Publique novos vídeos regularmente. Os conteúdos novos mostram aos espectadores que o seu canal está ativo e a crescer. Isto aumenta a probabilidade de voltarem.
• Interaja com o seu público tanto quanto possível. Responda a comentários, responda a perguntas e agradeça aos espectadores por dedicarem algum tempo a ver os seus vídeos.

Conclusão

Quanto mais profissionais forem os seus vídeos, mais a sua marca beneficiará com eles. E, embora a criação de vídeos com aspeto profissional exija alguma prática e conhecimentos, não se trata de magia nem de algo que tenha de estudar durante anos. Pode aumentar drasticamente a qualidade do seu próximo vídeo aplicando apenas as técnicas básicas indicadas neste artigo.

É convosco! Qual destas dicas vai experimentar primeiro? Tem mais alguma ideia sobre como melhorar o aspeto dos seus vídeos? Diga-nos nos comentários abaixo!