close menu

5 atrevidas reglas para contar historias en vídeo que te harán triunfar

Vale, ya has oído las malas noticias:

Nuestra capacidad de atención es corta, lo que hace casi imposible que los vendedores mantengan la atención del consumidor.

Pero las buenas noticias están en camino:

La capacidad de atención evoluciona. Así que la receta para captar nuestra atención es la combinación de elementos visuales estimulantes y una narrativa convincente.

¿Qué tiene que ver con el marketing?

En 2019, los consumidores prefieren ver un vídeo de 2 minutos a leer un texto de 2000 palabras para tomar decisiones de compra. Es más, el 64 % de ellos afirma que un vídeo les hace más propensos a comprar. Qué significa esto para los profesionales del marketing?

Una nueva ronda de crecimiento de la narrativa en vídeo y una nueva batalla, aún más cruenta, en la interminable guerra por la fidelización de los clientes.

Sabemos que contar historias es imprescindible para una estrategia de marketing eficaz. Sabemos cómo utilizarla en vídeos cortos de 15 segundos. Conocemos la mayoría de trucos para que los vídeos de tu marca destaquen.

Pero..:

Para ganar la guerra, no sólo la batalla, hay que morder más de lo que se puede masticar. Qué te parecen algunas reglas adicionales y más atrevidas de la narración en vídeo para impresionar a tus consumidores, emocionalmente inteligentes y sobresaturados?

Storytelling for 2019

Aquí van cinco:

1) Sin palabras

Teniendo en cuenta lo anterior (capacidad de atención, conmoción por el contenido, exceso de información), el principio de "mostrar sin contar" funciona en 2019 como nunca antes. Súmalo al hecho de que más de la mitad de los contenidos de vídeo se ven en dispositivos móviles con el sonido desactivado, y voilà:

No necesitas palabras para contar la historia de tu vídeo a los consumidores.

Provoque emociones mediante componentes visuales. Muestre su USP en lugar de hablar de ella. Enganche a la gente con el contexto. Tienen que entender lo que ocurre en tu vídeo con el sonido apagado.

Las marcas que llevan mucho tiempo en el mercado aprovechan al máximo este truco. Por nombrar solo algunos, el vídeo de Apple para anunciar el lanzamiento del iPhone 6s no contenía palabras, sino que mostraba visualmente la avanzada funcionalidad de un nuevo dispositivo:

Los sonidos también importan en este caso, pero el espectador aún puede entender la historia que hay detrás de este vídeo si lo ve con el modo silencioso.

O echa un vistazo a la historia en vídeo de GoPro:

Los creadores no hablan de GoPro aquí. No muestran una cámara, no hablan de sus características y ni siquiera mencionan la marca aquí. Nada de promoción, solo una historia sorprendente que todo el mundo recuerda: holística, que cubre la estructura de tres actos que es un clásico de la narración...

... Y, sin embargo, mostrando cómo su producto puede ser beneficioso.

2) Que hablen los colores

Sin palabras, considere componentes alternativos para comunicar su mensaje a la audiencia. El contexto, en particular.

Tus instrumentos aquí son los colores, las fuentes, los filtros y el entorno general que creas en un vídeo para traducir un mensaje. La música de fondo también dice mucho. (Así, no necesitamos oír palabras ni ver ese cubo negro en la cabeza de Darth Vader para entender que se acerca, ¿verdad? La Marcha Imperial lo dice todo).

Storytelling in 2019

Sin embargo, puedes utilizar ese cubo negro para tus propios vídeos, ya que la mayoría de la gente lo asocia con el mal y el poder. Igual que el color negro en general. Así es como funciona el contexto.

NOTA Ten en cuenta la demografía y el contexto cultural de tu audiencia a la hora de elegir el contexto para contar historias en vídeo. Lo que funciona con los Baby Boomers no funcionará con los Millennials, y lo que cautiva a los estadounidenses no impresionará a los chinos.

Lo has entendido, ¿verdad?

El color es su arma más poderosa. Como sabes, cada color transmite un mensaje concreto, y las marcas utilizan la psicología del color para reflejar su posicionamiento. También funciona para contar historias en vídeo, diferenciando tus contenidos de los de la competencia e influyendo en el estado de ánimo de tu audiencia.

Por eso McDonald's es rojo, Facebook es azul y la mayoría de las películas modernas son... naranja y verde azulado.

Storytelling for 2019

Fuente

3) Dales un héroe

¿Adivinas qué es aún más aburrido que hablar mucho?

Bien:

Es hablar de uno mismo. Para que sus historias en vídeo ganen la guerra de la fidelidad de los consumidores, ofrezca a la audiencia un héroe con el que identificarse. Y no se trata de tu empresa, sino de alguien que está detrás de ella: tú, los empleados o -la opción perfecta- tus clientes.

Un ejemplo:

¿Por qué crees que millones de jóvenes adultos se encariñaron con La Saga Crepúsculo a pesar de su nulidad artística? (Lo siento, fans, aquí me guío por las puntuaciones de IMDb y Rotten Tomatoes).

Bella Swan es la respuesta. El público se relaciona con ella, asociándose a los rasgos de este personaje: valor, esperanza, independencia, aceptación. Además, todos estamos familiarizados con los problemas de un joven adulto en la escuela.

Storytelling for 2019

Y esa es la razón por la que Marty McFly es el héroe de Regreso al futuro, no Doc. ¿Cuántas personas conoces que conozcan la física de los viajes en el tiempo? Apuesto a que son muchas menos que adolescentes disfrutando de la música, los videojuegos e intentando resolver (o escapar de) sus problemas cotidianos.

Un ejemplo palmario en marketing es Nike. Sus vídeos no tratan de vender snickers, sino de contar historias de personas reales. Los que están dispuestos a cambiar su vida, los que no se detienen y "simplemente lo hacen", los que sueñan y ganan. Son héroes.

Sujan Patel, propietario de Right Inbox y cofundador de Mailshake, lo ha clavado en su artículo:

Sujan Patel
Propietario de Right Inbox

Casi todo lo que hace Nike va acompañado de una historia, y su sitio web está plagado de ellas. Sin embargo, Nike no se limita a contar sus propias historias: la empresa también se apasiona por dar voz a los demás. Todo el mundo tiene voz. Todo el mundo tiene una historia.

La narrativa en vídeo de Nike no gira en torno a los productos, sino a su misión global: resonar con la gente, apelar a las emociones y mostrar cómo la marca puede hacer realidad tus sueños.

Ni siquiera mencionan la marca en los anuncios, ¡vamos!

4) Añada el elemento sorpresa

Recapitulemos un diccionario:

"Elemento sorpresa: carácter inesperado o sorprendente de algo".

Como una vaca púrpura en los prados de los Alpes, -¡cinco segundos para que nombres la marca aquí! - o un panda gigante aterrorizando a la gente en el mercado, la oficina o donde no quieran comer el queso Panda.

O, Ned Stark asesinado en la primera temporada de la serie mundialmente conocida...

Lo siento, sólo desahogar mi mente.

Sea cual sea el elemento sorpresa que elija, sea creativo y asegúrese de que es relevante para su marca.

La mayoría de la gente sigue esperando asombrarse al ver o escuchar un cuento, como en la infancia cuando mamá o papá les leían cuentos antes de dormir. Ese elemento dorado de "awww", "wow" o "wtf?" es lo que hace que el público se fije más en tu vídeo y preste atención a tu mensaje.

5) Concentración

A veces, los detalles ayudan a construir un contexto. Pero muchos detalles hacen que el público se desoriente, se confunda, se frustre y acabe perdiéndose en la historia.

El cerebro humano es perezoso y tiene unos 200 sesgos cognitivos de los que protegerse:

  • demasiada información
  • un mundo demasiado complejo
  • la necesidad de ser rápido
  • la necesidad de recordar mucho

Por todo ello, el 85% de las personas creen que son menos parciales que los demás. (Triste, pero se equivocan.) Enséñales dónde enfocar, disponiendo los elementos visuales de tu historia en vídeo de la forma correcta.

En primer lugar, entiende la regla de los tercios. Enmarcando tus vídeos así, darás más profundidad a una historia.

The rule of thirds

Fuente

A continuación, vea esta excelente explicación de cómo funciona en la narración de vídeo. Creado por Every Frame A Painting, demuestra el enfoque con el ejemplo de Drive:

En pocas palabras, estructura tus vídeos de modo que el espectador pueda entender sus elementos más importantes. Mantén los vídeos cortos y claros, no cuentes nada en un minuto si puedes hacerlo en diez segundos. O, mejor, en cinco.

Añadir acción.

Enséñales. Responde a su eterna pregunta de "¿y qué?

Y una vez que te ocupas de eso, ganas.

Sobre la autora: Con más de 7 años de experiencia en marketing, Lesley Vos está especializada en redacción publicitaria y narración de historias. Actualmente asociada a Bid 4 Papers, también es colaboradora habitual de numerosas publicaciones sobre negocios, marketing y crecimiento personal. No dudes en encontrar más trabajos de Lesley en Twitter.

5 atrevidas reglas para contar historias en vídeo que te harán triunfar in 2019

Le mantendremos informado.

Únase a los 5.000 vendedores que leen primero nuestros artículos

a