Los seres humanos absorbemos datos del mundo exterior y los procesamos utilizando 5 canales sensoriales: el oído, la vista, el olfato, el tacto y el gusto. Basándose en esto, los psicólogos han definido 3 estilos de aprendizajeElmodelo VAKUnade las clasificaciones más utilizadas de los estilos de aprendizaje propuesta por Fleming y Mills en 1992. que indican los medios preferidos por el individuo para aprender cosas nuevas.

• El 65% de la población es visual y comprende el mundo viéndolo;
• Alrededor del 30% de las personas aprenden de forma auditiva, por lo que captan mejor la información y las ideas nuevas escuchando;
• El 5% restante son alumnos cinestésicos: necesitan tocar, oler o saborear un objeto para familiarizarse con él.

Estas estadísticas dejan claro por qué el vídeo es una herramienta tan poderosa para llegar a la mente de las personas: apela a 2 canales principales de percepción -la visión y la audición- a la vez.

Con la mezcla de imagen en movimiento y audio, es posible incluso evocar otros sensores y hacer que la gente experimente toda la gama de emociones. Por eso los vídeos ASMR(autonomous sensory meridian response)son una sensación relajante, a menudo sedante, que comienza en el cuero cabelludo y desciende por el cuerpo. También conocida como "masaje cerebral", se desencadena con imágenes y sonidos plácidos, como susurros, acentos y crepitaciones. son tan populares hoy en día.

Por eso, para crear un vídeo que llegue a los corazones y despierte las mentes, hay que mezclar armónicamente los dos medios.

En este artículo, nos gustaría compartir 9 consejos sobre cómo elegir y añadir música de fondo al vídeo y hacer que funcionen juntos a la perfección.

Antes de empezar

1. Respetar los derechos de autor

Empecemos con algunas normas, y luego prometemos llegar a cosas más creativas e inspiradoras.

Probablemente sepa que casi todo lo que hay en la red -incluida la música- está protegido por derechos de autor y requiere una especie de permiso para ser utilizado. Aconsejamos no descuidar este hecho y cumplir la normativa.

Las plataformas son bastante estrictas sobre el uso de música protegida por derechos de autor en los vídeos y no es buena idea intentar engañarlas. Los algoritmos son inteligentes y detectan las infracciones de derechos de autor.

Bloquear la visualización del vídeo es probablemente lo mejor que puede ocurrir en este caso. El peor escenario comprende una demanda y sanciones.

Es muy decepcionante dedicar tiempo a la creación de un vídeo sólo para descubrir que no puedes compartirlo con el mundo por cuestiones de derechos de autor.

Pero no te desanimes todavía. Para evitar situaciones indeseadas, sólo tienes que conocer algunas sutilezas de las licencias musicales y seguir las recomendaciones que te damos a continuación.

Derechos de autor: cómo comprobar permisos y restricciones

Existen 6 tipos diferentes de licencias que protegen la propiedad intelectual de los creadores musicales. Varían en función del caso de uso, que es bastante complicado.

Pero hay una forma rápida y sencilla de comprobar si puedes utilizar legalmente una canción determinada de la forma que quieras. Este truco es aplicable en caso de que quieras añadir alguna música conocida a tu vídeo.

Por ejemplo, estás seguro de que la versión original de I Believe I Can Fly es la única posible para tus videoclases de paracaidismo. ¡Buena elección!

Ahora ve a la sección Políticas musicales de Youtube, escribe el nombre de la canción en el campo de búsqueda y mira el resumen.

Bueno, hay que tener en cuenta dos cosas:

1. Si tu público objetivo vive en alguno de los 17 países de la lista, no podrá ver tus vídeos.
2. Es muy probable que tu vídeo sea monetizado por el propietario y aparezcan anuncios.

De todos modos, ten en cuenta que el propietario de los derechos de autor tiene el derecho exclusivo de cambiar las políticas en cualquier momento, lo que inevitablemente afectará a tu creatividad.

Además, el directorio de YouTube no tiene información sobre todas y cada una de las canciones. Si no la encuentras ahí, tienes que seguir investigando.

Dominio público, música libre de derechos y creative commons

Para evitar riesgos y asegurarte de que utilizas la música de forma justa, considera la posibilidad de acompañar tus vídeos con melodías que pertenezcan a una de estas categorías.

• Dominio público

Esta noción se refiere a la música y la letra que están libres de cualquier protección de derechos de autor. Esto puede ocurrir porque los derechos hayan expirado o se hayan perdido.

Por ejemplo, toda la música creada a partir de 1922 es de dominio público en Estados Unidos. Así que no dude en utilizar Jingle Bells (1857) para sus anuncios navideños.

• Músicalibre de derechos

Dos cosas que hay que saber sobre los activos libres de derechos:

1. Sin derechos de autor ≠ sin copyright. Estos activos siguen siendo una forma de propiedad intelectual, y el propietario conserva los derechos de autor.
2. Sin derechos de autor ≠ sin coste. Algunas pistas de audio son gratuitas de hecho, otras requieren un pago. El caso es que pagas una vez, obtienes acceso a la melodía y puedes usarla como quieras sin necesidad de pagar derechos de autor al propietario.

En Internet hay muchos recursos que ofrecen millones de bandas sonoras libres de derechos de autor. Sin duda, podrás encontrar la mejor música de fondo para añadir a tu videoclip.

• Creative Commons

La idea de las licencias Creative Commons es distribuir obras creativas en la web y permitir que la gente utilice estos activos sin coste alguno, pero cumpliendo ciertas condiciones. Por lo general, se trata de una simple solicitud para atribuir al autor original cuando se utiliza un activo en su propio trabajo. Puedes obtener más información sobre la música con licencia CC para vídeos.

Cómo elegir la música para el vídeo

2. Añadir música del espíritu adecuado

Se sabe quela música es el mejor medio para evocar emociones y crear un ambiente determinado. Utilízala de forma que ayude a transmitir tu mensaje y no distraiga al espectador de lo que ocurre en la pantalla.

Por ejemplo, un vídeo promocional sobre una práctica de yoga necesita una música tranquila y sosegada, a diferencia de la que utilizarías para una invitación a una clase de boxeo.

3. Seleccionar correctamente el género

Al crear cualquier contenido, piense primero en su público objetivo. Esta es la esencia del marketing: hagas lo que hagas en tu negocio, hazlo todo para esas personas.

Lo mismo ocurre con la música. Asegúrate de que a tu público le guste la música que elijas para él, o es probable que se desconecte.

Supongamos que regenta una floristería cerca de una academia de música. Tus clientes más frecuentes son jóvenes músicos de entre 18 y 25 años que saben tocar el piano o el violín. Así que probablemente sea una mala idea poner heavy metal en tu vídeo promocional. Aunque tú mismo seas un gran fan de AC/DC, para ellos podría ser... sorprendente.

Veamos la diferencia:

4. Elige una melodía que se adapte al ritmo

También es importante pensar en el tempo cuando busques la músicaadecuada para añadir al vídeo.

La música debe ayudar a los espectadores a seguir la acción en la pantalla y guiarles de una escena a otra.

Así, si tu vídeo trata de objetos que se mueven rápidamente y los fotogramas cambian con rapidez, combínalo con una melodía alegre que intensifique la emoción general.

Por el contrario, los vídeos lentos con transiciones suaves necesitan música a baja velocidad de ritmo comedido.

He aquí un ejemplo de cómo el tempo cambia la impresión general.

5. Cuidado con la letra

Si estás creando un vídeo explicativo con subtítulos, o tienes una voz en off, no utilices canciones con letra. Las letras también son una especie de texto, y el cerebro no puede procesarlo todo a la vez. Así, el contenido se sobrecarga y resulta difícil de consumir, y el espectador podría dejar de ver el vídeo.

Es una buena idea añadir música con letra a tu vídeo en los siguientes casos:

1. El vídeo es una presentación de diapositivas sin texto adicional.
2. El vídeo sirve más al propósito estético que al informativo. En otras palabras, si sólo se trata de un bonito paisaje.

Las reglas mencionadas anteriormente también son efectivas en este caso: el ambiente de la canción y su contenido no deben contradecir la parte visual.

He aquí un ejemplo de cómo una misma canción puede sonar incómoda o armoniosa en diferentes contextos.

Música: Miles Away & AXYS - 18 (ft. RYYZN)

Cómo fusionar vídeo y música

6. Cómo añadir un archivo de audio al vídeo

En el momento en que encuentres la banda sonora perfecta para añadir a tu vídeo, tendrás que integrar dos archivos.

Entonces, ¿cómo añadir música a un vídeo gratis?

Añadir música al vídeo no es una tarea complicada, pero requiere algo de práctica. Hay varias herramientas que ofrecen esta función, y el proceso es bastante similar en varios editores.

Tomemos como ejemplo el editor de vídeoWave.video:

Ahora que ya tienes los archivos reunidos, sólo quedan algunos retoques finales para que la sinergia sea más precisa.

7. Ajuste el volumen

Para crear la mejor experiencia posible para su público, es esencial ajustar correctamente el nivel del sonido. La música no debe dominar sobre la parte visual, y viceversa.

Decidir qué componente desempeña el papel principal. En general, hay 2 casos:

1. Tu clip es puramente visual. Cuando no necesites transmitir ningún contenido adicional más que unas imágenes impresionantes, ¡súbele el volumen y reprodúcelo al máximo!
2. Tu vídeo incluye una parte verbal. Tanto si haces un vídeo hablado, como si aplicas una voz en off o añades subtítulos, baja el volumen de la música para que no interrumpa al orador ni moleste al lector. Utiliza música neutra y reprodúcela aproximadamente al 10%.

Además, puedes utilizar los ajustes de volumen con fines narrativos. Variando el nivel del sonido resaltarás determinadas partes del vídeo o segmentarás lógicamente la narración en capítulos.

8. Recorta la melodía para obtener su mejor parte

Cada melodía tiene sus altibajos, puentes y estribillos; algunas partes son más enérgicas, más entrañables que otras. Algunas de las melodías tienen un comienzo muy lento, pero pueden sorprenderte con ritmos enérgicos a los 15 segundos.

Si estás creando un vídeo muy corto (una historia de Instagram, por ejemplo), no tienes tiempo de esperar a que la canción llegue a su mejor momento. Recorta la melodía, igual que recortas las partes innecesarias de la imagen.

Publicación

9. Haz que tus espectadores anulen el silencio del vídeo

Ahora bien, cuando se ha encontrado la banda sonora perfecta y se ha aplicado con precisión, sin duda se quiere que la gente la oiga. Pero mucha gente ve los vídeos sociales en silencio.

Haz saber a los espectadores que tu vídeo es mucho mejor con el sonido activado. Dale a la gente una señal para que se desenreden los auriculares.

Si publica vídeos en YouTube o Facebook, incluya una llamada para activar el sonido y utilice emojis en el título o la descripción. Por ejemplo:

• 🎵Sonido encendido 🎵 ¡Siente la belleza del momento!
• 🔊¡Te arrepentirías de verlo en mute! 🔊
• [Usa auriculares 🎧]

Las historias de Instagram y Facebook requieren un enfoque diferente, ya que no llevan texto de acompañamiento. En este caso, utiliza pegatinas y GIFs para este fin. Solo tienes que coger uno y ponerlo para mostrar que has añadido una música impresionante a tu vídeo.

Por todo lo alto

Añadir música a un vídeo puede cambiar cardinalmente la experiencia del espectador. Aunque es bastante obvio que el vídeo necesita algo de sonido, hay pequeños matices que debes tener en cuenta a la hora de elegir una banda sonora para tu clip y montarlos juntos.

• En primer lugar, recuerda el aspecto legal: desde el principio, asegúrate de que tienes los derechos para utilizar un determinado activo.
• Selecciona la música adecuada para tu vídeo. Define el propósito general, el tipo y el estado de ánimo de tu vídeo. Después, elige música que se corresponda con la parte visual.
• Ajusta la configuración para mejorar la integración de los dos medios.
• Por último, comparte tu vídeo y anima a la gente a escucharlo, no sólo a verlo.

¡Feliz rodaje y disfrute del sonido!