Pode pensar que, para parecer autêntico nos vídeos, tem de ser espontâneo e sem guião. Mas estou aqui para lhe dizer que, para parecer natural e confiante em vídeo, é quase sempre necessário um excelente guião e a capacidade de o ler como se estivesse a falar ao vivo.

Para parecer natural e confiante em vídeo é quase sempre necessário um excelente guião.

A primeira parte - a capacidade de escrever um excelente guião - baseia-se numa técnica básica de contar histórias. E neste artigo, vou mostrar-lhe como desenvolver uma fórmula de guião que pode utilizar repetidamente em todos os seus vídeos.

A segunda parte - ler um guião naturalmente - é, em grande parte, uma questão de prática e confiança. No entanto, existem algumas técnicas que facilitarão a apresentação do seu conteúdo de uma forma fluida e agradável para o seu público.

Como fazer o storyboard de um guião

Diferentes tipos de vídeos requerem guiões de diferentes comprimentos e estruturas. Talvez esteja a escrever um guião para um vídeo de instruções ou um vídeo promocional.

Independentemente do tipo de guião que está a escrever, pode baseá-lo numa estrutura típica de narrativa de 3 actos. A estrutura de 3 actos divide um guião da seguinte forma:

• Ato 1: Preparação
• Ato 2: Conflito
• Ato 3: Resolução

No primeiro ato, apresenta-se ao público um problema que este pode estar a enfrentar.

No segundo ato, o problema atinge o seu clímax.

E no terceiro ato, resolve o problema para o seu público, chegando assim a uma resolução.

Esta estrutura básica de narração de histórias pode ser aplicada a praticamente qualquer tipo de guião que possa estar a escrever, desde um tutorial "Como fazer" a um vlog.

Eis o que este guião pode parecer na prática:

Ato 1: A preparação

O problema é que o seu público quer fazer vídeos, mas não sabe como fazer o guião de um vídeo para obter o máximo efeito.

Ato 2: O problema e o clímax

O seu público está a perder visualizações e retenção porque as pessoas não estão a ver os seus vídeos até ao fim. Os vídeos não são interessantes e não mantêm as pessoas agarradas até ao fim.

Ato 3: A resolução

Fornece ao seu público uma fórmula que torna a escrita de guiões mais fácil, gerível e adaptável a qualquer vídeo que queiram criar.

Se o exemplo acima parece muito familiar com a estrutura de um post de blogue, é porque é! Todas as boas histórias seguem esta estrutura básica.

Mas vamos adaptar ligeiramente esta fórmula para um vídeo do YouTube, e eis como o vamos fazer.

Como escrever um guião de vídeo para o YouTube - a fórmula VET

Normalmente, os vídeosdo YouTube têm um melhor desempenho quando alguém clica no título de um vídeo, vê o vídeo até ao fim e depois toma uma ação específica, como subscrever o seu canal, descarregar um íman de leads, ir para a sua página de vendas ou ver outro dos seus vídeos.

Para garantir que a maioria dos espectadores que vêem o seu vídeo o vêem até ao fim, desenvolvi um processo de guião muito específico.

O meu processo de elaboração de guiões chama-se fórmula VET, em que VET significa Video Engagement Timeline (Linha de tempo de envolvimento do vídeo).

E aqui está o que parece em forma de gráfico:

Vamos analisar o VET:

1. A introdução

Este é o seu Ato 1, que constitui os primeiros segundos do seu vídeo, em que entra diretamente na razão pela qual alguém quereria ver este vídeo.

O objetivo da introdução é cumprir a promessa do título do vídeo, para que os espectadores sintam que tomaram a decisão certa ao verem o vídeo. Pretende colocá-los imediatamente à vontade para que relaxem e queiram ver o resto do seu vídeo.

Exemplos de introdução de vídeo:

• Está cansado de não conseguir perder os últimos quilos a mais? Quero mostrar-lhe um método sem exercício para perder os últimos 1-5 quilos teimosos.
• Quer fazer mais vídeos, mas sente-se rígido e pouco natural a falar para uma câmara. Estou a ouvi-lo! Neste vídeo, vamos discutir algumas estratégias simples para o ajudar a descontrair-se e a ser você mesmo no vídeo.

Na sua introdução, normalmente não quer perder tempo a dizer quem é ou o que faz. Em vez disso, deve centrar-se no seu público e dar valor desde o início.

2. A sequência do título

Para um vídeo do YouTube, este é o ponto em que adiciona um título. Normalmente, é aqui que se insere a sua marca.

A sequência de título indica ao público o tipo de programa que está a ver e o slogan do programa. Para outros tipos de vídeos (Facebook Lives, vídeos do Instagram, etc.) pode normalmente saltar esta parte.

3. Enquadrar o problema

Este é o seu Ato 2 e a parte do seu vídeo em que agrava o problema acrescentando-lhe contexto.

Fale sobre o problema que vai resolver de diferentes ângulos para ajudar o espetador a compreendê-lo melhor. Discuta a forma como o problema afecta o seu negócio ou a sua vida e por que razão podem estar a enfrentar esse problema. Desta forma, está a criar uma antecipação até ao clímax, para que os espectadores fiquem ansiosos pela sua solução.

Alguns exemplos de texto nesta altura:

"Porque é que é tão difícil ser natural na câmara?

Bem, pode estar a sentir-se preocupado com a câmara devido a algumas razões. Talvez esteja a pensar na câmara como um dispositivo e não veja que há uma pessoa do outro lado a ver o seu vídeo.

Ou talvez esteja a tentar ser perfeccionista na câmara e a tropeçar ao tentar satisfazer o que pensa serem as expectativas das pessoas em relação a si. Ou talvez esteja a escolher o conteúdo errado para apresentar na câmara e esteja a sentir-se forçado e pouco natural."

Enquadrar o problema desta forma permite-lhe criar uma relação e confiança com o seu público.

4. As soluções com CTA

Chegou finalmente a altura de apresentar as suas respostas e resoluções para o problema do seu espetador. Se você puder fazer com que sua resolução se encaixe em etapas sequenciais, geralmente é mais fácil acompanhar em vídeo.

Além disso, se puder mostrar exemplos práticos para cada ponto de solução, isso ajudará o público a lembrar-se dos seus passos.

Por exemplo:

"Com alguns ajustes simples, pode começar a ser fantástico na câmara. Vamos trabalhar a sua presença na câmara com esta simples rotina de 3 partes:

Passo 1: Imagine que está a falar com um amigo que precisa realmente de ouvir a informação que está a dar.

Passo 2: Lembre-se que tentar ser perfeito na câmara irá, ironicamente, fazer com que pareça menos autêntico. Por isso, assuma os seus erros e peculiaridades e fale como faria naturalmente, com erros e tudo.

Passo 3: Certifique-se de que o conteúdo que está a apresentar na câmara é algo em que está profundamente interessado e sobre o qual poderia falar a qualquer momento. A paixão faz sempre a ligação!"

Para o vídeo, é sempre uma boa ideia indicar ao seu público o que gostaria que ele fizesse a seguir. É aqui que entra o seu CTA. Planeie um apelo à ação claro, convincente e adequado para cada vídeo.

Se procura opiniões e envolvimento, peça às pessoas que comentem e partilhem. Se está à procura de contactos, peça às pessoas para descarregarem e subscreverem. Se está à procura de provas sociais, peça às pessoas para gostarem e seguirem.

Exemplo de CTA:

"Se pretende praticar a sua presença na câmara, aceite o meu desafio de vídeo de 10 dias para o ajudar a tornar-se um profissional em vídeo. Clique na ligação na descrição para se inscrever!"

Depois de ter fornecido valor, este é o momento de "fazer o pedido", por isso, certifique-se de que é claro no que gostaria que o seu público fizesse a seguir!

Acrescentar interesse visual ao seu guião

Depois de ter o guião principal do seu vídeo escrito, está na altura de adicionar alguns enfeites!

Para os vídeos do YouTube, isto significa filmagens adicionais que ajudam a demonstrar conceitos e mantêm o interesse visual. Isto também se chama "filmagem B-Roll" porque é um complemento à filmagem A-Roll ou "filmagem principal".

Deve pensar no interesse visual porque pode tornar-se monótono ver uma pessoa a falar em vídeo durante muito tempo e, por vezes, os conceitos podem ser melhor explicados com recursos visuais.

Gosto de utilizar o Wave.video para adicionar algumas imagens extra aos meus vídeos do YouTube. Normalmente, escolho um vídeo de arquivo e sobreponho-o com texto e utilizo a minha voz como narração.

A extensa biblioteca de vídeos e fotografias de stock do Wave permite-me acrescentar muito interesse visual aos meus vídeos.

Biblioteca de stock Wave.video

Também pode acrescentar interesse visual utilizando screencasts, GIFs ou memes, ou simplesmente fazer filmagens adicionais.

Como ler um guião de vídeo

Depois de ter escrito o seu guião, deve ser capaz de o apresentar naturalmente na câmara.

Pode ser penoso ter de memorizar o guião inteiro! Também não quer parecer que está a ler um guião, o que pode fazer com que pareça robótico e pouco autêntico.

Felizmente, se escreveu o seu guião de acordo com a fórmula VET acima, não tem de memorizar todo o guião. Em vez disso, só precisa de conhecer o "fluxo" do seu guião de vídeo, como se segue:

1. Que problema está a resolver?
2. Como é que enquadrou o problema?
3. Quais são as etapas sequenciais da sua solução?
4. Qual é o seu CTA?

Conhecer os seus pontos de discussão torna a leitura do guião mais natural e também facilita a edição do vídeo. Como?

Cada vez que se volta ao guião para o ponto seguinte, este torna-se um ponto de edição natural. Basicamente, diz-se um ponto, faz-se uma pausa, olha-se para o guião, volta-se para a câmara e diz-se o ponto seguinte. Depois, basta editar as partes em que está a olhar para o guião.

Não se esqueça de fazer umapausa de 3 segundos antes e depois de fazer uma observação para facilitar ainda mais a edição.

Também gosto de incentivar as pessoas a praticar a introdução e o CTA em voz alta em frente a um espelho. Estas são as duas partes mais importantes do seu vídeo, que vão manter os espectadores envolvidos e ajudá-los a realizar a ação que deseja.

Por isso, praticar estas 2 secções até as saber de cor resultará num início e num fim de vídeo mais suaves.

Conclusão

Lembre-se, um vídeo com um som natural requer algum trabalho e muita prática.

Por isso, certifique-se de que escreve um guião concebido para manter os espectadores envolvidos e, em seguida, utilize os pontos de discussão do seu guião para o apresentar naturalmente. Ao fazê-lo desta forma, o seu vídeo não será confuso, será direto, mas envolvente e nítido. O resultado final será um vídeo que se liga aos espectadores!

Sobre a autora: Salma Jafri é uma estratega de conteúdos de vídeo certificada pelo YouTube e uma oradora aclamada internacionalmente. É a fundadora da #BeTheMedia Mastermind - uma academia de formação em vídeo para empresários.

É parceira de canal e colaboradora da Entrepreneur.com e apresenta um programa de vídeo semanal no YouTube chamado "Be The Media".