Pode pensar que, para aparecer autêntico em vídeos, tem de se ser não programado e espontâneo. Mas estou aqui para lhe dizer que para parecer natural e confiante em vídeo quase sempre é necessário um excelente guião e a capacidade de o ler como se estivesse a falar extempore.

Para parecer natural e confiante em vídeo quase sempre é necessário um excelente guião.

A primeira parte - a capacidade de escrever um guião excelente - é baseada numa técnica básica de contar histórias. E, neste artigo, vou mostrar-lhe como desenvolver uma fórmula de guião que pode utilizar repetidamente para todos os seus vídeos.

A segunda parte - ler um guião naturalmente - é em grande parte uma questão de prática e confiança. Contudo, existem algumas técnicas que facilitarão a entrega do seu conteúdo de uma forma fluida e fluida, o que tornará agradável para o seu público assistir.

Como fazer um Storyboard

Diferentes tipos de vídeos exigirão scripts de diferentes comprimentos e estruturas. Talvez esteja a guiar um vídeo como-fazer, ou talvez um vídeo promocional.

Independentemente do tipo de guião que esteja a escrever, pode baseá-lo numa estrutura típica de 3 actos de contar histórias. A estrutura de 3-actos decompõe um guião da seguinte forma:

• Acto 1: Instalação
• Lei 2: Conflito
• Lei 3: Resolução

No primeiro acto, apresenta o seu público a um problema que ele pode estar a enfrentar.

No segundo acto, escala-se o problema até ao seu clímax.

E no terceiro acto, resolve o problema para o seu público, chegando assim a uma solução.

Esta estrutura básica de narração pode ser aplicada a praticamente qualquer tipo de guião que possa estar a escrever, desde um tutorial de como fazer até um vlog.

Eis como este guião pode parecer na prática:

Acto 1: A Configuração

O problema é que o seu público quer fazer vídeos, mas não sabe como escrever um vídeo para obter o máximo efeito.

Acto 2: O Problema & Clímax

O seu público está a perder a audiência e a retenção de espectadores porque as pessoas não estão a ver os seus vídeos até ao fim. Os vídeos não são interessantes e não mantêm as pessoas viciadas até ao fim.

Acto 3: A Resolução

Fornece uma fórmula ao seu público que torna a escrita de guiões mais fácil, manejável e adaptável a qualquer vídeo que queira criar.

Se o exemplo acima parece muito familiar à estrutura de um post de blogue, é porque é! Todas as boas narrativas seguem esta estrutura básica.

Mas vamos adaptar ligeiramente esta fórmula para um vídeo do YouTube, e eis como o vamos fazer.

Como Escrever um Video Script do YouTube - a Fórmula VET

Os vídeosdo YouTube têm normalmente melhor desempenho quando alguém clica num título de vídeo e depois vê o vídeo até ao fim e depois toma uma acção específica, tal como subscreve o seu canal, descarrega um íman de chumbo, dirige-se à sua página de vendas ou vê outro dos seus vídeos.

Para assegurar que a maioria dos espectadores que vêem o seu vídeo, assistem até ao fim, desenvolvi um processo de scripting muito específico.

Omeu processo de scripting chama-se a fórmula VET, onde VET significa Video Engagement Timeline .

E aqui está o que parece em forma gráfica:

Vamos quebrar o VET:

1. A Introdução

Este é o seu Acto 1 que forma os primeiros segundos do seu vídeo, onde você entra directamente na razão pela qual alguém quereria ver este vídeo.

O objectivo da sua introdução é cumprir a promessa do seu título de vídeo para que os seus espectadores sintam que tomaram a decisão certa para ver o seu vídeo. Quer pô-los imediatamente à vontade para que eles relaxem e queiram ver o resto do seu vídeo.

Exemplos de introdução de vídeo:

• Está cansado de não poder perder esses últimos quilos extra? Quero mostrar-lhe um método sem exercício para perder as últimas 1-5 libras teimosas.
• Quer fazer mais vídeos mas sente-se rígido e não natural ao falar com uma câmara. Eu ouço-o! Neste vídeo, discutiremos algumas estratégias simples para o ajudar a descontrair-se e a ser você mesmo em vídeo.

Na sua Introdução, normalmente não quer perder de vista quem é ou o que faz. Em vez disso, quer fazer tudo sobre o seu público e dar valor adiantado.

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2. A Sequência de Títulos

Para um vídeo do YouTube, este é o ponto onde se adicionaria um título. Este é tipicamente o ponto para onde vai a sua marca.

A sua sequência de títulos diz ao seu público o tipo de espectáculo que está a ver e o slogan do seu espectáculo. Para outros tipos de vídeos (Facebook Lives, Instagram Videos, etc.) pode normalmente saltar esta parte.

3. Enquadre o problema

Este é o seu Act 2 e a parte do seu vídeo em que escalona o problema, acrescentando-lhe um contexto.

Fale sobre o problema que irá resolver de diferentes ângulos para ajudar o telespectador a compreender melhor o mesmo. Discutir como o problema afecta o seu negócio ou a sua vida e porque podem estar a enfrentar este problema. Desta forma, estará a construir a antecipação de um clímax para que eles estejam ansiosos pela sua solução.

Alguns exemplos de texto neste ponto:

"Porque é que é tão difícil ser natural perante as câmaras?

Bem, pode estar a sentir-se consciente da câmara devido a algumas razões. Talvez esteja a pensar na câmara como um dispositivo e a não ver que há uma pessoa do outro lado a ver o seu vídeo.

Ou talvez estejas a tentar ser um perfeccionista à frente das câmaras e a tropeçar na tentativa de cumprir aquilo que acreditas serem as expectativas das pessoas a teu respeito. Ou talvez esteja a escolher o conteúdo errado para apresentar perante as câmaras e a sentir-se forçado e antinatural".

Enquadrar o problema desta forma permite-lhe construir uma relação e confiança com o seu público.

4. As soluções com CTA

Está finalmente na hora de apresentar as suas respostas e resoluções ao problema do seu telespectador. Se conseguir fazer com que a sua resolução se ajuste a passos sequenciais, é normalmente mais fácil de seguir em vídeo.

Além disso, se puder mostrar exemplos práticos que se ajustem a cada ponto de solução, isso ajudará o seu público a lembrar-se dos seus passos.

Por exemplo:

"Com alguns ajustes simples, pode começar a ser espectacular perante as câmaras. Vamos trabalhar a sua presença na câmara com esta simples rotina em 3 partes:

Passo 1: Imagine que está a falar com um amigo que realmente precisa de ouvir a informação que está a dar.

Passo 2: Lembre-se de que tentar ser perfeito com a câmara irá ironicamente fazê-lo parecer menos autêntico. Por isso, seja dono dos seus erros e caprichos e fale como naturalmente, erros e tudo.

Passo 3: Certifique-se de que o conteúdo que está a apresentar perante as câmaras é algo que lhe interessa profundamente e sobre o qual poderia falar num instante. A paixão está sempre ligada"!

Para vídeo, é sempre uma boa ideia indicar ao seu público o que gostaria que eles fizessem a seguir. É aqui que entra o seu CTA. Planeie uma chamada para acção clara, convincente e apropriada para cada vídeo.

Se procura opiniões e engajamento, peça às pessoas para comentar e partilhar. Se estiver à procura de pistas, peça às pessoas para descarregar e subscrever. Se estiver à procura de provas sociais, peça às pessoas que gostem e sigam.

Exemplo CTA:

"Se procura praticar a sua presença na câmara, aceite o meu desafio de vídeo de 10 dias para o ajudar a tornar-se um profissional em vídeo. Clique no link na descrição para se inscrever"!

Depois de ter entregue valor, este é o seu tempo para "fazer o pedido", por isso tenha a certeza de que é claro no que gostaria que o seu público fizesse a seguir!

Adicione Interesse Visual ao seu Roteiro

Assim que tiveres o teu guião vídeo principal escrito, é altura de acrescentar alguns enfeites!

Para vídeos do YouTube, isso significa imagens adicionais que ajudam a demonstrar conceitos e mantêm o interesse visual. Isto também é chamado "B-Roll footage" porque é uma adição à sua A-Roll ou "filmagem primária".

Quer pensar no interesse visual porque pode ser monótono ver uma pessoa falar em vídeo durante muito tempo, e por vezes os conceitos podem ser melhor explicados com ajudas visuais.

Gosto de usar Wave.video para adicionar algumas filmagens extra aos meus vídeos do YouTube. Normalmente escolhia algum vídeo de stock e sobrepunha-o com texto e usava a minha voz como narração.

A extensa biblioteca de vídeos e fotografias de stock da Wave permite-me adicionar muito interesse visual aos meus vídeos.

Wave.video biblioteca de stock

Também pode adicionar interesse visual usando screencasts, GIFs ou memes ou simplesmente filmar filmagens adicionais.

Como ler um guião de vídeo

Depois deter escrito o seu guião, quer poder apresentá-lo naturalmente perante as câmaras.

Pode ser penoso ter de memorizar o guião inteiro! Também não quer aparecer como se estivesse a ler um guião, o que o pode fazer parecer robótico e inautêntico.

Felizmente, se tiver escrito o seu guião de acordo com a fórmula VET acima, não tem de memorizar todo o seu guião. Em vez disso, só precisa de conhecer o "fluxo" do seu guião de vídeo, como se segue:

1. Que problema está a resolver?
2. Como é que enquadrou o problema?
3. Quais são os seus passos de solução sequencial?
4. Qual é o seu CTA?

Conhecer os seus pontos de conversa torna a leitura do seu guião mais natural e também torna a edição do seu vídeo mais fácil. Como?

Cada vez que se refere ao seu guião para o ponto seguinte, torna-se um ponto de edição natural. Assim, basicamente, faz um ponto, faz uma pausa, olha para o seu guião, volta para a câmara, e diz o seu próximo ponto. Depois, basta editar as partes em que está a olhar para o guião.

Não deixe de fazer uma pausa de 3 segundos antes e depois de fazer uma pausa para tornar a edição ainda mais fácil.

Também gosto de encorajar as pessoas a praticar a Introdução e o CTA em voz alta em frente a um espelho. Estas são as 2 partes mais importantes do seu vídeo que irão manter os seus espectadores envolvidos e ajudá-los a tomar a acção que deseja.

Por conseguinte, a prática destas 2 secções até as conhecer de cor resultará num início suave e num final mais suave do seu vídeo.

Envolvimento

Lembre-se, um vídeo com sonorização natural requer algum trabalho e muita prática.

Portanto, certifique-se de escrever um guião concebido para manter os telespectadores envolvidos e depois utilize os pontos de conversa do seu guião para o apresentar naturalmente. Fazendo-o desta forma, manterá o seu vídeo sem lamúrias, até ao ponto, mas ao mesmo tempo envolvente e nítido. O resultado final será um vídeo que se liga aos telespectadores!

Sobre o autor: Salma Jafri é uma estrategista de conteúdo de vídeo certificada pelo YouTube e uma oradora aclamada internacionalmente. É a fundadora do #BeTheMedia Mastermind - uma academia de formação em vídeo para empresários.

É Parceira de Canal e Contribuinte no Entrepreneur.com e apresenta um programa semanal de vídeo no YouTube chamado "Be The Media".