Quand on y pense, les vidéos musicales donnent du piquant à tout. Qu'il s'agisse de compiler des souvenirs privés, de commercialiser une marque ou une entreprise, ou même de s'amuser en créant des vidéos par pur plaisir.

Les heures que vous devez passer, la frustration qui s'accumule au milieu et, enfin, la satisfaction de voir votre travail prendre vie résument tout le plaisir de la réalisation de vidéos musicales.

La science le confirme également. La plupart des gens sont des créatures visuelles, et l'apport audiovisuel combiné fait ressortir tous les ingrédients de la créativité. Si le marketing est le but premier, les clips musicaux sont l'outil parfait pour impressionner votre public cible et l'attirer vers vos beaux services ou produits.

Cependant, jusqu'à récemment, la réalisation de vidéos musicales était l'apanage de quelques-uns, et ce pour deux raisons principales. Il fallait mettre la main à la poche pour avoir le matériel adéquat et il fallait avoir des compétences folles pour comprendre tout ce qui était nécessaire pour le monter.

Grâce aux progrès technologiques, il est désormais possible de réaliser une vidéo musicale avec seulement un smartphone ou un ordinateur portable. Avant que les utilisateurs avancés ne passent à la trappe, sachez qu'il ne s'agit pas uniquement de la production de vidéos musicales par des amateurs ; de nombreuses pépites conviennent à tout le monde.

Découvrez comment vous pouvez réaliser des vidéos musicales qui vous époustoufleront facilement et rapidement avec Wave.video.

De quel équipement avez-vous besoin pour enregistrer une vidéo musicale ?

Un smartphone doté d'un appareil photo est suffisant pour commencer au niveau le plus basique. Cependant, cela peut limiter considérablement la qualité de la production, surtout si vous recherchez le facteur "wow" dans le produit final.

Pourtant, un smartphone standard devrait suffire. Toutefois, si vous souhaitez vous lancer à fond, les éléments suivants sont indispensables :

1. Kit d'éclairage

Les deux principales sources d'éclairage sont l'éclairage continu et l'éclairage stroboscopique. L'éclairage continu offre une couverture plus uniforme, mais ses ampoules dégagent de la chaleur.

Les lumières stroboscopiques sont plus lumineuses et plus intenses que les lumières continues, mais elles nécessitent une source d'alimentation externe, comme une prise de courant ou des piles (selon le type de kit de lumière stroboscopique que vous choisissez). Certains kits sont également équipés de gradateurs intégrés, ce qui permet de mieux contrôler l'intensité de la lumière perçue par les spectateurs.

Lorsque vous cherchez le kit qui répond le mieux à vos besoins, recherchez lesqualités suivantes:

• Portable
• Réglable
• Facile à mettre en place et à utiliser
• Durable

Si l'éclairage électrique n'est pas envisageable, les réflecteurs sont un substitut tout aussi efficace.

2. Un programme de montage vidéo performant

Pour garantir une qualité de sortie optimale, vous devrez monter le métrage. Outre les compétences, un logiciel de montage sonore peut faire toute la différence. De nombreux programmes payants peuvent vous y aider, comme Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro X, DaVinci Resolve, Edius Pro et Avid Media Composer.

Si vous préférez quelque chose de plus facile à utiliser, tout aussi performant et à portée de main, Wave.video est tout à fait dans vos cordes.

3. Un bon microphone

Lorsque vous choisissez un microphone, vous voulez vous assurer que sa réponse en fréquence est suffisamment large pour capturer tous les sons de votre vidéo musicale.

Vous pouvez utiliser un micro perche, mais il est préférable d'utiliser plusieurs microphones pour enregistrer différentes perspectives de chaque instrument ou chanteur individuellement. C'est comme avoir plusieurs yeux : une personne ne peut pas voir tout ce qui se passe autour d'elle en même temps, mais plusieurs personnes ensemble peuvent capturer plus d'angles qu'elles ne le pourraient seules.

En outre, vous devez choisir des microphones sensibles aux basses fréquences, car ces types de sons sont souvent perdus lors de l'utilisation d'un appareil photo ou des microphones intégrés d'un smartphone.

4. Trépied pour le microphone et la caméra

Les images tremblantes sont le signe évident d'une vidéo musicale mal enregistrée. C'est pénible à regarder pour le public et cela peut tout gâcher.

C'est là qu'un trépied s'avère utile. Il soutient l'appareil photo, le protégeant des secousses et des vibrations pendant l'enregistrement. Il vous permet également de vous déplacer facilement pendant la prise de vue et de capturer différents angles de votre sujet.

Un trépied peut être utile dans les situations de faible éclairage et pour filmer des objets en mouvement, comme des voitures ou des personnes qui marchent.

5. Moniteur de caméra externe

Un moniteur externe est un dispositif qui se fixe à votre appareil photo et vous permet de voir ce que l'appareil voit. On l'appelle aussi "moniteur hors caméra" ou "viseur externe".

Ils sont disponibles dans de nombreuses tailles, formes et styles différents. Certains sont conçus pour être fixés directement à l'arrière de votre scène de tournage, tandis que d'autres sont livrés avec des supports pour que vous puissiez les installer sur une table ou un bureau près de l'endroit où vous allez tourner.

L'un des principaux avantages d'un moniteur externe est qu'il vous permet de voir exactement comment les choses se présentent avant et pendant la capture des séquences. Cela réduit les risques d'erreur pendant le tournage, lorsqu'il est trop tard pour corriger des problèmes d'éclairage ou d'exposition.

6. Casque d'écoute

Le flux audio d'une vidéo musicale est tout aussi important que les images. La bonne paire d'écouteurs peut vous aider à contrôler le son sur le plateau, ce qui vous permet de vous assurer que tout est parfait.

Ils permettent également d'entendre plus facilement les autres sons provenant de la caméra et des microphones. Ainsi, si l'une de ces sources présente un problème et qu'il faut la réparer pendant le tournage, vous pourrez l'entendre facilement.

Il en va de même pour le montage et la révision post-production. Les écouteurs garantissent une plus grande facilité et une plus grande efficacité lorsqu'on essaie d'obtenir les meilleurs résultats.

7. Supports de stockage appropriés

En fonction de la longueur du clip vidéo que vous tournez, la taille du fichier peut rapidement dépasser la mémoire intégrée de la caméra. Sachant qu'un tournage moyen de vidéo musicale peut nécessiter de nombreuses prises.

Si c'est le cas, vous devriez envisager de vous procurer d'autres solutions de stockage. Les périphériques de stockage amovibles sont tout aussi performants, mais vous pouvez passer à la vitesse supérieure avec la solution d'hébergement vidéo gratuite Wave.video.

8. Appareil photo

Vous aurez besoin d'une caméra dotée de ces caractéristiques pour tourner des vidéos musicales de haute qualité.

• Excellentes performances en basse lumière : Bien souvent, les meilleures prises de vue vidéo sont réalisées dans des conditions de faible luminosité. Vous ne voulez pas que vos séquences aient l'air granuleuses ou pixelisées à cause d'un mauvais éclairage.
• Bonnes capacités d'enregistrement audio : Bien qu'il soit possible d'enregistrer de l'audio séparément de votre flux vidéo principal, il est généralement plus facile et plus rapide d'utiliser votre caméra comme enregistreur audio pendant le tournage de la vidéo.
• Appareil photo avec une bonne autonomie : Alors que de nombreux smartphones et appareils photo numériques modernes peuvent tenir plusieurs jours sans recharger leurs batteries, avoir un peu de jus supplémentaire à portée de main ne fait jamais de mal. L'imprévisibilité de tout tournage vidéo devrait être une raison suffisante.

5 étapes pour réaliser un clip vidéo

Étape 1 : Décider du concept et du budget

Une vidéo musicale est un art ; comme tout autre, elle doit transmettre un message, une émotion ou un sens.

Avant de penser à réaliser votre clip vidéo, vous devez réfléchir aux points suivants :

• Quel est le concept de votre vidéo ? À quoi voulez-vous qu'elle ressemble ? Avez-vous des éléments visuels en tête qui pourraient vous aider à transmettre ce message ?
• Quel est le budget de votre vidéoclip et combien de temps pouvez-vous vous permettre d'y consacrer ? Si l'argent n'est pas une préoccupation majeure ou un obstacle, n'épargnez rien pour créer un chef-d'œuvre. Dans le cas contraire, veillez à ne pas avoir d'attentes irréalistes quant à ce qui peut être réalisé dans un délai court ou avec un budget limité.

Une vidéo musicale sans concept est comme un projet de construction sans plan. Vous pouvez travailler sur des aspects importants de celui-ci, par exemple les meilleures fondations et des murs aux capacités de charge impressionnantes. Cependant, au bout du compte, tout cela n'est qu'un amas de béton. Rien de particulier ne sort sans un plan bien pensé, surtout en matière d'art.

Plus vous réfléchissez au concept de votre clip et établissez des priorités en fonction de votre budget, plus il vous sera facile d'obtenir exactement ce que vous aviez imaginé, voire mieux.

Étape 2 : Faire un storyboard

Outre les éléments de base d'un vidéoclip, vous devez également inclure des notes sur les accessoires dont vous aurez besoin et sur les effets spéciaux qui seront nécessaires. Si vous filmez dans un seul endroit avec un nombre limité de figurants, il est préférable de planifier à l'avance pour que votre tournage se déroule sans problème.

Un storyboard est un outil essentiel pour les cinéastes et les réalisateurs. Il leur permet de visualiser le produit fini avant de commencer à tourner, et les aide à s'assurer que chaque scène s'intègre dans un ensemble cohérent.

Un bon storyboard présente les différentes scènes de votre vidéo et explique en détail comment elles s'articulent les unes par rapport aux autres. Il est également utile pour planifier la façon dont vous allez filmer chaque étape afin que tout se passe bien pendant le tournage.

Un storyboard peut être aussi simple que des croquis détaillant les différentes scènes et les repères d'action. Vous pouvez également rédiger un script qui décrit votre concept si le croquis ou le dessin n'est pas votre point fort.

Étape 3 : Choisir l'emplacement

Le lieu est la première chose que vous devrez prendre en compte lors de la planification de votre clip vidéo. Vous voulez un site visuellement attrayant qui capture l'ambiance de votre vidéo musicale.

Si vous filmez dans un lieu public, il doit être facile à trouver pour les gens - sinon, vous aurez du mal à les convaincre de s'arrêter et de participer à votre vidéo !

De nombreux facteurs détermineront le type de décor qui convient le mieux à votre vidéo :

• La lumière naturelle est essentielle car elle ajoute de la profondeur, de la dimension et du contraste - des éléments importants pour créer un intérêt visuel à l'écran.
• Les éléments distrayants (personnes qui passent ou voitures qui roulent) peuvent gâcher un plan par ailleurs excellent en perturbant la continuité entre les plans. Pour éviter ce problème, choisissez un endroit calme où la circulation ne risque pas d'interrompre la prise de vue.

Étape 4 : Recrutement du personnel pour le tournage

D'accord, vous avez une idée géniale et les moyens de la réaliser. Vous avez réglé tous les détails techniques et vous êtes prêt à vous lancer, mais avant de commencer à filmer, il reste une chose à faire : réunir la bonne équipe.

Cela peut sembler évident, mais lorsque vous êtes chargé de tout, de la recherche de lieux de tournage à la réservation de talents et à la location de matériel, sans oublier la direction de l'ensemble de la production, il est facile de se sentir dépassé.

S'il est possible d'aller de l'avant malgré la pression, il est préférable de travailler avec une équipe de spécialistes, afin de vous concentrer sur le maintien du concept et de sa cohérence avec le clip.

Si cela ne vous dérange pas d'avoir quelqu'un de bien informé qui sait comment les choses fonctionnent sur le plateau, envisagez d'engager des professionnels pour certains rôles plutôt que d'essayer de les remplir vous-même. Encore une fois, cela ne doit se faire que si votre budget le permet.

Département du directeur

Le réalisateur est la personne responsable de la coordination du tournage du clip vidéo. Il doit être capable de travailler sous pression et d'aplanir les désaccords au sein de l'équipe.

Le réalisateur doit également être capable de comprendre et de communiquer la vision du clip à l'équipe.

Acteurs

Étant donné qu'ils seront le visage du clip, il est essentiel qu'ils incarnent le concept et qu'ils soient capables de le transmettre au public cible.

Il serait préférable que vous envisagiez d'organiser plusieurs auditions et de tester l'aptitude de chaque acteur à faire ressortir votre concept avant de l'engager.

Équipe de tournage

Ce groupe constitue l'essentiel de votre équipe de production musicale, et sa composition peut faire ou défaire l'ensemble du projet.

Une équipe de tournagestandardest généralement composée de danseurs, d'un accessoiriste, de vidéastes, de chorégraphes, d'un responsable du son et du machiniste, c'est-à-dire de la personne chargée de déplacer le matériel.

Étape 5 : Filmer

Le tournage d'un clip musical est très exigeant, mais c'est aussi un plaisir. Il est essentiel de s'assurer que la qualité du son et de l'éclairage est bonne, afin que les spectateurs puissent apprécier la chanson sans se fatiguer les oreilles ni plisser les yeux devant l'écran.

Voici quelques éléments à prendre en compte :

Composition et angles de caméra

L'angle de la caméra détermine comment les spectateurs vont voir la vidéo. Il existe plusieurs variantes d'angles de caméra, comme l'angle bas, l'angle des yeux et l'angle haut. Lorsque vous tournez un clip vidéo, vous devez vous assurer que vos angles de caméra ne distraient pas le public de ce qui se passe dans le cadre.

Une bonne composition contribuera à soutenir votre concept et à faire en sorte qu'il se dégage clairement sans être trop chargé ni distraire des éléments essentiels à l'écran, tels qu'un acteur ou un chanteur.

Tailles des projectiles

La taille des plans correspond à la taille du cadre et peut aller d'un plan extrêmement large à un plan très rapproché. La taille du plan dépend du message que vous souhaitez communiquer à votre public.

Les types de piqûres les plus courants sont les suivants :

• Extrêmement large : Cette option est utilisée lorsqu'aucun sujet spécifique n'est mis au point. Il est souvent utilisé au début ou à la fin d'une vidéo car il peut aider à mettre en place ou à conclure une idée dans une scène (par exemple, montrer deux endroits différents où quelque chose s'est produit).
• Moyen : Ce type de plan convient pour établir les relations entre les personnages avant de passer à un autre angle/position/etc., mais il fonctionne également bien comme plan "intermédiaire" si vous passez trop rapidement d'un angle/position à l'autre.

D'autres incluent : plan extrêmement long, gros plan, plan moyen, plan rapproché, plan extrêmement long,

Réglage de

C'est l'environnement dans lequel se déroule votre histoire, et il peut vous aider à créer un sens et une ambiance ou à raconter une histoire.

Lorsque vous décidez du cadre approprié pour votre clip vidéo, vous devez réfléchir aux environnements qui transmettent le mieux le concept central, tant sur le plan visuel que sonore. Un décor idéal doit susciter les émotions de votre public et l'inciter à s'engager avec les personnages sur le plateau.

Éclairage

La qualité de tout clip musical ou vidéo, en général, dépend fortement de l'éclairage de la scène. Voici quelques-uns des éléments que vous devez prendre en compte :

• Y a-t-il assez de lumière ? S'il n'y a pas assez de sources de lumière, votre sujet sera trop sombre et le public aura du mal à le voir. Un équipement d'éclairage de bonne qualité est nécessaire pour obtenir des résultats optimaux. Pour commencer, les lampes au tungstène produisent des tons plus chauds tandis que les tubes fluorescents créent des tons plus froids, alors décidez quel type correspond le mieux à l'ambiance que vous souhaitez avant d'acheter quoi que ce soit.
• Qu'est-ce que je veux que les membres de mon public ressentent après avoir regardé cette vidéo ? Pensez à la façon dont les spectateurs pourraient réagir émotionnellement en regardant quelque chose avec un éclairage différent. Les scènes macabres ou menaçantes nécessitent un éclairage différent des scènes enchanteresses ou romantiques.

Mouvement de caméra

Vous avez peut-être la meilleure idée pour un clip musical, mais si vous ne savez pas comment votre caméra va se déplacer pendant le tournage, la vidéo risque de ne pas être aussi bonne que vous l'aviez espéré.

Les deux principales méthodes de tournage d'un clip vidéo sont la prise à la main et le trépied.

• À la main: Vous filmez la vidéo en tenant la caméra sans aucun support. Vous pouvez obtenir des prises de vue intéressantes, mais un professionnel formé et expérimenté sera plus à même de les réaliser. L'inconvénient, c'est que les mouvements à main levée peuvent donner une impression de manque de professionnalisme et donner l'impression qu'un amateur les a filmés avec des mains tremblantes (ce qui n'est pas forcément idéal si vous voulez que votre public ait une bonne opinion de votre travail). Elle demande également plus d'efforts que la méthode du trépied car plusieurs prises sont souvent nécessaires pour chaque plan en raison des erreurs commises sur le plateau.
• Trépied: Un trépied offre stabilité et cohérence lorsque vous filmez une vidéo d'un angle à un autre pendant toute une scène. C'est essentiel lorsqu'il est nécessaire de garder le contrôle de chaque aspect du début à la fin, même si cela ne permet pas nécessairement une liberté de création en dehors de paramètres spécifiques. Ces restrictions permettent d'assurer une continuité cohérente dans chaque plan, de sorte que rien ne semble déplacé par la suite. Cela permet d'obtenir un résultat de qualité au lieu de s'en remettre uniquement à la chance.

En fonction de vos préférences et du concept du clip, vous pouvez opter pour l'un ou l'autre des mouvements de caméra suivants : travelling, panoramique, pan, tracking shot, plongée dans un sujet, dolly shot, tilt, pan, ou piédestal. Vous pouvez utiliser d'autres mouvements supplémentaires, tout dépend de vos préférences et de votre habileté avec une caméra.

Crisp Audio

Le son étant une composante essentielle de l'ensemble du projet, il doit être net pour que tout le monde puisse l'entendre.

Une façon de s'en assurer est d'utiliser les meilleurs microphones que vous pouvez trouver et de veiller à ce que les niveaux de volume de la piste soient équilibrés entre les instruments ou les voix, sans qu'aucune partie ne domine l'autre.

Post-Production

C'est là que le résultat final prend forme. La post-production consiste généralement à s'assurer que le vidéoclip restitue le concept tel que vous l'aviez prévu et le met en valeur.

Il peut s'agir d'un examen du vidéoclip, de recommandations de votre équipe ou de vous-même, et d'un montage ou d'une conception supplémentaire pour l'améliorer.

Modification de

Quelle que soit la compétence ou l'expérience de votre équipe de tournage, il y a forcément quelques éléments qui pourraient être améliorés dans les séquences enregistrées. Qu'il s'agisse d'éléments parasites dans la séquence vidéo ou de bruits gênants dans le son, vous devez monter le clip avant de le publier.

En outre, à moins que vous n'ayez tourné l'intégralité du clip en une seule fois, vous devez prévoir une ou plusieurs séances de montage pour assembler le tout et vous assurer que le concept est bien celui que vous aviez imaginé.

Correction des couleurs

Le processus de correction des couleurs peut également être appelé étalonnage. Il s'agit d'ajuster les couleurs de votre vidéo afin de les rendre plus esthétiques et de les adapter à l'ambiance que vous souhaitez. La correction des couleurs est une partie essentielle de la post-production, qui vous permet d'éliminer les teintes indésirables et de vous assurer que votre vidéo est aussi belle que possible.

Vous devez garder à l'esprit certains éléments lorsque vous réfléchissez à l'ampleur de la correction des couleurs à effectuer :

• L'ambiance que vous voulez transmettre (légère, sérieuse).
• Niveau d'obscurité ou de clarté (selon le degré de neutralité souhaité)

Musique et vidéo de stock

La musique et les vidéos de stock peuvent vous faire gagner beaucoup d'argent et de temps. Au lieu de passer par tout le processus de conceptualisation d'une idée, de prise de vue et de montage post-production, vous pouvez utiliser des images de stock prêtes à l'emploi.

Ils sont disponibles dans de nombreux styles et genres, et vous pouvez toujours trouver le clip parfait pour votre concept. La musique et les vidéos de stock sont également disponibles à titre onéreux ou gratuitement, comme dans le cas de Wave.video free stock footage.

Comment réaliser une vidéo musicale avec Wave.Video

1. Allez sur Online Video Maker

Tout d'abord, rendez-vous sur le site officiel de Wave.video(www.wave.video). Vous pouvez également effectuer une recherche sur Wave.video et cliquer sur la première instance qui s'affiche.

Ensuite, passez le curseur sur la section Outils. Un menu déroulant devrait apparaître, comme illustré ci-dessous.

Cliquez sur Online video maker.

Vous pouvez également cliquer surce lien pour accéder directement au fabricant de vidéos en ligne.

2. Choisissez un format vidéo

Passez le curseur sur le bouton jaune Créer une vidéo sur la page du créateur de vidéos en ligne. Vous voyez les nombreuses façons dont vous pouvez créer une vidéo musicale.

Pour commencer, optez pour l'option vidéo vierge.

Lorsque vous cliquez sur le bouton Vidéo vierge, l'outil vous invite à choisir un format vidéo préféré. Le choix du format vidéo doit correspondre au concept de la vidéo musicale ou à l'objectif de la vidéo que vous créez. Idéalement, le format 16:9 est le plus approprié pour les vidéos musicales.

3. Utilisez des modèles préétablis ou téléchargez votre propre vidéo

Comme vous l'avez vu dans l'invite initiale lorsque vous avez survolé le bouton Créer une vidéo, vous pouvez également choisir des modèles gratuits préétablis ou télécharger votre/vos vidéo(s).

4. Ajouter des images, des vidéos ou de la musique de stock

Une fois que vous avez commencé à travailler sur votre vidéoclip sur l'éditeur Wave.video, vous pouvez ajouter des images de stock, des vidéos ou de l'audio gratuits pour compléter vos efforts.

5. Laissez votre créativité s'exprimer

Votre budget est limité ? Vous êtes dépassé par les logiciels de montage compliqués ? Wave.video est là pour vous aider. Mettez le paquet et ne ménagez pas vos efforts pour faire de votre vidéo musicale une œuvre unique.

Naviguez parmi les nombreuses options d'édition de l'éditeur Wave.video.

Ajoutez des autocollants, modifiez la mise en page ou même redimensionnez la vidéo si vous devez réutiliser le contenu pour une autre plateforme. Avec Wave.video, il n'y a aucune limite à ce que vous pouvez faire ou à la façon dont vous pouvez monter votre vidéo musicale.

Réflexions finales

Lorsque la plupart des gens pensent à la réalisation d'un clip vidéo, ils s'accordent à dire que c'est une affaire compliquée et coûteuse.

Cependant, c'est loin d'être la réalité. Grâce à des outils gratuits comme Wave.video, tout le monde peut créer des vidéoclips, qu'ils soient amateurs ou professionnels, avec peu ou pas de budget. C'est également amusant et gratifiant si vous allez jusqu'au bout du processus.

Pour être honnête, cependant, la réalisation d'un clip vidéo n'est pas une promenade de santé. Il faudra peut-être plusieurs prises, et vous aurez peut-être besoin de lire quelques tutoriels ici et là, mais vous finirez par y arriver. D'ailleurs, qu'y a-t-il à perdre ? Wave.video est une plateforme gratuite, et vous pouvez bénéficier de fonctionnalités premium comparables, voire supérieures, à certaines alternatives plus coûteuses.

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