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5 Regras ousadas de narração de vídeos para o fazer ganhar em 2019

Muito bem, já ouviram as más notícias:

A nossa capacidade de atenção é curta, o que torna quase impossível para os marqueteiros manterem a atenção dos consumidores.

Mas a boa notícia está a caminho:

A atenção está a evoluir. Assim, a receita do nosso compromisso é a combinação de visuais estimulantes e uma narrativa convincente.

O que tem isso a ver com marketing?

Em 2019, os consumidores preferem ver um vídeo de 2 minutos em vez de ler um texto de 2.000 palavras para tomarem decisões de compra. Mais do que isso, 64% deles dizem que um vídeo os torna mais propensos a comprar. O que é que isso significa para os comerciantes?

Uma nova ronda de crescimento de histórias em vídeo e uma nova e ainda mais sangrenta batalha na guerra sem fim pela lealdade dos clientes.

Sabemos que contar histórias é uma obrigação para uma estratégia de marketing eficaz. Sabemos como utilizá-la em vídeos curtos de 15 segundos. Conhecemos a maioria dos truques para fazer sobressair os vídeos da sua marca.

Mas..:

Para ganhar a guerra, não apenas uma batalha, precisamos de morder mais do que podemos mastigar. E que tal algumas regras extra e mais ousadas de contar histórias em vídeo para impressionar os seus consumidores emocionalmente inteligentes e sobre-saturados?

Storytelling for 2019

Aqui vão cinco:

1) Sem palavras

Tendo em conta o acima exposto (capacidade de atenção, choque de conteúdo, excesso de oferta de informação), o princípio "mostrar não dizer" funciona em 2019 como nunca antes. Colocando a questão no facto de mais de metade do conteúdo de vídeo ser visto em dispositivos móveis com o som desligado, e voilá:

Não precisa de palavras para contar a sua história em vídeo aos consumidores.

Accionar as emoções por componentes visuais. Mostre a sua USP em vez de contar sobre ela. Atinja as pessoas com contexto. Elas precisam de compreender o que acontece na sua história de vídeo com o som desligado.

Marcas que já existem há muito tempo tiram o máximo partido deste truque. Só para citar alguns, o vídeo da Apple para anunciar o lançamento do iPhone 6 foi sem palavras, mas demonstrou visualmente a funcionalidade avançada de um novo dispositivo:

Os sons também são importantes aqui, mas um espectador ainda pode compreender a história por detrás deste vídeo quando o vê com o modo silencioso.

Ou, veja a história em vídeo da GoPro:

Os criadores não contam aqui sobre GoPro. Não mostram uma câmara, não falam sobre as suas características, e nem sequer mencionam a marca aqui. Sem promoção, apenas uma história incrível de que todos se lembram: holística, cobrindo a estrutura de três actos que é um clássico de contar histórias...

... E ainda mostrando como o seu produto pode ser benéfico.

2) Deixe as cores falarem

Sem palavras, considere componentes alternativos para comunicar a sua mensagem ao público. Contexto, em particular.

Os seus instrumentos aqui são cores, fontes, filtros, e o ambiente geral que cria num vídeo para traduzir uma mensagem. A música de fundo fala muito aqui, também. (Assim, não precisamos de ouvir palavras ou ver aquele balde preto na cabeça de Darth Vader para compreender que ele está a chegar, pois não? A Marcha Imperial diz tudo).

Storytelling in 2019

No entanto, pode usar esse balde negro para vídeos próprios, uma vez que a maioria das pessoas o associa ao mal e ao poder. Semelhante a uma cor preta em geral. É assim que o contexto funciona.

NB! Considere os antecedentes demográficos e culturais do seu público ao escolher um contexto para a narração de uma história em vídeo. O que funciona para os Baby Boomers não funcionará com Millennials, e o que impressiona os americanos não impressionará os chineses.

Tem razão, não tem?

A cor é aqui a sua arma mais poderosa. Como sabe, cada cor transmite uma mensagem particular, e as marcas usam a psicologia da cor para reflectir o seu posicionamento. Também funciona para contar histórias em vídeo, diferenciando o seu conteúdo dos da concorrência e influenciando o estado de espírito do seu público.

É por isso que o McDonald's é vermelho, o Facebook é azul, e a maioria dos filmes modernos são... laranja e teal.

Storytelling for 2019

Fonte

3) Dê-lhes um herói

Adivinhe o que é ainda mais aborrecido do que falar muito?

Certo:

Está a falar de si mesmo. Para que as suas histórias em vídeo ganhem a guerra de fidelidade do consumidor, dê ao público um herói com quem se relacionar. E não é o seu negócio, mas alguém por trás dele: você, empregados, ou - a escolha perfeita - os seus clientes.

Caso em questão:

Porque pensa que milhões de jovens adultos estavam ligados à Saga Crepúsculo, apesar do seu nada de arte? (Desculpem, fãs, passo por IMDb e Rotten Tomatoes ratings aqui).

Bella Swan é a resposta. O público relaciona-se com ela, associando-se aos traços desta personagem: coragem, esperança, independência, aceitação. Mais do que isso, todos estamos familiarizados com os problemas de um jovem adulto na escola.

Storytelling for 2019

E essa é a razão pela qual Marty McFly é o herói de De Volta ao Futuro, não o Doc. Quantas pessoas familiarizadas com a física por detrás das viagens no tempo conhecem? Aposto que são muito menos do que adolescentes que gostam de música, jogos de vídeo e tentam resolver (ou fugir) dos seus problemas quotidianos.

Um exemplo palmareiro no marketing é a Nike. Os seus vídeos não são sobre a venda de snickers mas sim sobre contar histórias de pessoas reais. Aqueles que estão dispostos a mudar a sua vida, aqueles que não param e "apenas o fazem", aqueles que sonham e ganham. Eles são heróis.

Sujan Patel, o proprietário da Right Inbox e co-fundador do Mailshake, pregou-o no seu artigo:

Sujan Patel
Proprietário da Caixa de Entrada Direita

Quase tudo o que a Nike faz é acompanhado por um backstory, e o seu website está repleto deles. No entanto, a Nike não se limita a contar as suas próprias histórias: a empresa é bastante apaixonada por dar voz aos outros, também. Toda a gente tem uma voz. Toda a gente tem uma história.

A narração em vídeo da Nike não é sobre produtos mas sobre a sua missão global: ressoar com as pessoas, apelar às emoções, e mostrar como a marca pode tornar realidade um caminho para os seus sonhos.

Eles nem sequer mencionam o nome da marca nos anúncios publicitários, vamos lá!

4) Acrescentar o elemento surpresa

Vamos recapitular um dicionário:

"Elemento de surpresa: o carácter inesperado ou surpreendente de algo".

Como uma vaca roxa nos prados dos Alpes, - cinco segundos para lhe dar o nome da marca aqui! - ou um panda gigante a aterrorizar as pessoas no mercado, escritório, ou onde quer que não queiram comer o queijo Panda.

Ou, Ned Stark morto na primeira temporada da série mundialmente conhecida.

Desculpem, apenas aliviem a minha mente.

Mas qualquer que seja o elemento de surpresa que escolher, mantenha-se criativo e certifique-se de que é relevante para a sua marca.

A maioria das pessoas ainda está à espera de se espantar quando vê ou ou ouve uma história, como na infância, quando as mães ou os pais os lêem na hora de dormir. Esse elemento dourado de "awwww," "uau," ou "wtf?" é o que faz o público olhar mais de perto para o seu vídeo e prestar atenção à sua mensagem.

5) Foco

Por vezes, os detalhes ajudam a construir um contexto. Mas muitos detalhes deixam o público desorientado, confuso, frustrado, e eventualmente perdido numa história.

Um cérebro humano é preguiçoso e tem cerca de 200 preconceitos cognitivos de que se pode proteger:

  • demasiada informação
  • mundo demasiado complexo em redor
  • a necessidade de ser rápido
  • a necessidade de lembrar muita coisa

Por tudo isto, 85% das pessoas acreditam que são menos tendenciosas do que outras. (Triste, mas elas estão erradas.) Mostre-lhes onde se devem concentrar, arranjando o visual da sua história em vídeo da forma correcta.

Em primeiro lugar, compreender a regra dos terços. Enquadrando os seus vídeos dessa forma, dará alguma profundidade extra a uma história.

The rule of thirds

Fonte

Depois, veja esta excelente explicação de como funciona na narração de histórias em vídeo. Criada por Cada Quadro Uma Pintura, demonstra o foco pelo exemplo da Drive:

Em resumo, estruture os seus vídeos para que um espectador possa compreender os seus elementos mais importantes. Mantenha os vídeos curtos e claros, não diga nada num minuto se conseguir fazer isso em dez segundos. Ou, melhor cinco.

Acrescentar acção.

Ensina-os. Responder à sua eterna pergunta "e daí?

E uma vez que se lide com isso - ganha-se.

Sobre o autor: Com mais de 7 anos de marketing, Lesley Vos é especializada em copywriting de vendas e narração de histórias. Actualmente associada a Bid 4 Papers, é também uma colaboradora regular em muitas publicações sobre negócios, marketing, e auto-criação. Sinta-se à vontade para encontrar mais obras de Lesley no Twitter.

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