Si lo pensamos bien, los vídeos musicales lo animan todo. Ya sea una recopilación de recuerdos privados, la comercialización de una marca o negocio, o incluso divertirse creando vídeos por puro placer.

Las horas que hay que dedicar, la frustración que se acumula en medio y, por último, la satisfacción de ver cómo tu trabajo cobra vida resumen toda la diversión de hacer vídeos musicales.

La ciencia también lo respalda. La mayoría de las personas son criaturas visuales, y la combinación de audio y vídeo saca a relucir todos los ingredientes creativos. Si el objetivo principal es el marketing, los vídeos musicales son la herramienta perfecta para impresionar a su público objetivo y atraerlo hacia sus atractivos servicios o productos.

Sin embargo, hasta hace poco, hacer vídeos musicales era cosa de unos pocos por dos razones principales. Había que rebuscar un poco en los bolsillos para tener el equipo adecuado, y se necesitaban unas habilidades locas para descifrar todo lo necesario para montarlo.

Gracias a los avances tecnológicos, hacer un vídeo musical con sólo un smartphone o un portátil ya es posible. Antes de que los usuarios avanzados se den de baja, esto no es todo sobre la producción de vídeos musicales amateur; hay un montón de nuggets para todos.

Descubre cómo puedes crear vídeos musicales que te dejarán boquiabierto de forma fácil y rápida con Wave.video.

¿Qué equipo se necesita para grabar un vídeo musical?

Un smartphone con cámara es suficiente para empezar en el nivel más básico. Sin embargo, esto podría limitar seriamente la calidad de salida, especialmente si buscas ese "factor sorpresa" en el producto final.

Aun así, un smartphone normal debería bastar. Sin embargo, si quieres ir a por todas, los siguientes elementos son imprescindibles:

1. Kit de iluminación

Las dos fuentes de iluminación principales son la iluminación continua y la estroboscópica. La iluminación continua proporciona una cobertura más uniforme, pero también emite calor de sus bombillas.

Las luces estroboscópicas son más brillantes e intensas que las continuas, pero necesitan una fuente de alimentación externa, como una toma de corriente o pilas (según el tipo de kit de luz estroboscópica que elijas). Algunos kits también vienen con atenuadores incorporados, lo que permite un mejor control sobre lo brillante u oscuro que los espectadores perciben la toma.

Cuando busques el kit que mejor se adapte a tus necesidades, fíjateen estas cualidades:

• Portátil
• Ajustable
• Fácil de instalar y utilizar
• Duradero

Si la iluminación eléctrica no es una opción, los reflectores son un sustituto igualmente capaz.

2. Un programa de edición de vídeo capaz

Para garantizar una calidad de salida óptima, tendrás que editar las secuencias. Dejando a un lado las habilidades, el software de edición de sonido puede marcar la diferencia. Muchos programas de pago pueden ayudarte a hacerlo, como Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro X, DaVinci Resolve, Edius Pro y Avid Media Composer.

Si prefieres algo más fácil de usar, igual de potente y asequible, Wave.video es lo que necesitas.

3. Un buen micrófono

Al elegir un micrófono, debes asegurarte de que su respuesta de frecuencia sea lo suficientemente amplia como para capturar todos los sonidos de tu vídeo musical.

Puedes utilizar un micrófono de brazo, pero es mejor utilizar varios micrófonos para grabar diferentes perspectivas de cada instrumento o vocalista por separado. Es como tener muchos ojos: una persona no puede ver todo lo que ocurre a su alrededor a la vez, pero varias personas juntas pueden captar más ángulos de los que podrían por sí solas.

Además, hay que elegir micrófonos sensibles a las bajas frecuencias, ya que este tipo de sonidos suelen perderse cuando se utiliza una cámara o los micrófonos integrados del smartphone.

4. Trípode para el micrófono y la cámara

Las imágenes movidas son un signo inequívoco de que el vídeo musical no está bien grabado. Es una molestia para el público y puede arruinarlo todo.

Aquí es donde un trípode resulta útil. Sujeta la cámara y la protege de las sacudidas y vibraciones durante la grabación. También te permite moverte con facilidad mientras grabas y captar diferentes ángulos del sujeto.

Un trípode puede ser útil en situaciones de poca luz y al filmar objetos en movimiento, como coches o personas caminando.

5. Monitor de cámara externo

Un monitor externo es un dispositivo que se acopla a tu cámara y te permite ver lo que ve la cámara. También se llama "monitor externo a la cámara" o "visor externo".

Los hay de muchos tamaños, formas y estilos. Algunas están diseñadas para fijarse directamente a la parte trasera de la escena, mientras que otras vienen con soportes para que puedas colocarlas en una mesa o escritorio cerca del lugar de la toma.

Una de las principales ventajas de un monitor externo es que te permite ver exactamente cómo se ven las cosas antes y durante la grabación. Esto reduce al mínimo la posibilidad de cometer errores durante el rodaje, cuando ya es demasiado tarde para solucionar problemas de iluminación o exposición.

6. Auriculares

El audio de cualquier vídeo musical es tan importante como los efectos visuales. Unos auriculares adecuados te ayudarán a controlar el audio en el plató, para que todo suene a la perfección.

También facilitan la audición de otros sonidos procedentes de la cámara y los micrófonos, de modo que si hay algún problema con alguna de esas fuentes y hay que arreglarlo durante el rodaje, podrás oírlo fácilmente.

Lo mismo ocurre con la edición y revisión de postproducción. Los auriculares garantizan una mayor facilidad y eficacia a la hora de obtener los mejores resultados.

7. Medios de almacenamiento adecuados

Dependiendo de la duración del vídeo musical que estés grabando, el tamaño del archivo puede desbordar rápidamente la memoria interna de la cámara. Teniendo en cuenta que una grabación media de un vídeo musical puede requerir numerosas tomas.

Si este es el caso, deberías considerar abastecerte de otras soluciones de almacenamiento. Los dispositivos de almacenamiento extraíbles son igual de capaces, pero puedes dar un paso más con la solución gratuita de alojamiento de vídeos Wave.video.

8. Cámara

Necesitarás una cámara que reúna estas características para grabar vídeos musicales de alta calidad.

• Excelente rendimiento con poca luz: Muchas veces, las mejores tomas de vídeo se hacen con poca luz. No querrás que tus grabaciones parezcan granuladas o pixeladas por culpa de una mala iluminación.
• Buena capacidad de grabación de audio: Aunque es posible grabar audio por separado del vídeo principal, generalmente es más fácil y ahorra tiempo utilizar la cámara como grabadora de audio mientras se graba el vídeo.
• Cámara con buena autonomía: Aunque muchos smartphones y cámaras digitales modernas pueden durar días sin recargar sus baterías, tener algo de jugo extra a mano nunca está de más. La imprevisibilidad de cualquier grabación de vídeo debería ser motivo suficiente.

5 pasos para hacer un vídeo musical

Paso 1: Decidir el concepto y el presupuesto

Un vídeo musical es un arte; como cualquier otro, tiene que transmitir un mensaje, una emoción o un significado.

Antes de pensar en hacer tu vídeo musical, debes deliberar sobre lo siguiente:

• ¿Cuál es el concepto de tu vídeo? ¿Cómo quieres que sea? ¿Tienes en mente algún elemento visual que te ayude a transmitir este mensaje?
• ¿Cuál es el presupuesto de tu vídeo musical y cuánto tiempo puedes dedicarle? Si el dinero no es una preocupación primordial o un factor decisivo, no escatimes en nada para crear una obra maestra. Si no, asegúrate de no tener expectativas poco realistas sobre lo que se puede conseguir en un plazo corto o con un presupuesto limitado.

Un vídeo musical sin un concepto es como un proyecto de construcción sin un plan. Puedes trabajar en aspectos significativos del mismo, por ejemplo, los mejores cimientos y muros con una capacidad de carga impresionante. Sin embargo, al final, todo es una masa de hormigón. Nada concreto sale sin un plan bien pensado, sobre todo en lo que se refiere al arte.

Cuanto más tengas en cuenta el concepto de tu vídeo musical y establezcas prioridades con tu presupuesto, más fácil te resultará conseguir exactamente lo que habías imaginado o incluso mejor.

Paso 2: Crear un guión gráfico

Además de los elementos básicos de un vídeo musical, también deberás incluir notas sobre el atrezzo que necesitarás y los efectos especiales que serán necesarios. Si vas a rodar en un lugar con un número limitado de extras, lo mejor es planificarlo con antelación para que el rodaje se desarrolle sin problemas.

Un guión gráfico es una herramienta esencial para cineastas y directores. Les permite visualizar el producto final antes de empezar a rodar y les ayuda a asegurarse de que cada escena encaja en un todo coherente.

Un buen guión gráfico presenta las distintas escenas de tu vídeo y detalla cómo se relacionan entre sí; también es útil para planificar cómo vas a rodar cada fase, de modo que todo fluya sin problemas durante la filmación.

Un guión gráfico puede ser tan sencillo como unos bocetos en los que se detallen las distintas escenas y las pistas de acción. También puedes redactar un guión que describa tu concepto si dibujar no es lo tuyo.

Paso 3: Elegir la ubicación

El lugar es lo primero que tendrás que tener en cuenta a la hora de planificar tu vídeo musical. Quieres un sitio visualmente atractivo que capte el ambiente de tu vídeo musical.

Si vas a grabar en un lugar público, debe ser fácil que la gente lo encuentre; de lo contrario, te costará convencerles para que se detengan y aparezcan en tu vídeo.

Muchos factores determinarán qué tipo de configuración funciona mejor para tu vídeo:

• La luz natural es esencial porque añade profundidad, dimensión y contraste, elementos importantes para crear interés visual en la pantalla.
• Los elementos de distracción (por ejemplo, gente que pasea o coches que circulan) pueden arruinar una toma que, de otro modo, sería magnífica, al alterar la continuidad entre las tomas. Para evitar este problema, elige una zona tranquila donde el tráfico no interrumpa la toma.

Paso 4: Dotación de personal

De acuerdo, tienes una gran idea y los medios para hacerla realidad. Te has ocupado de todos los detalles técnicos y estás listo para rodar, pero antes de empezar a filmar, hay que hacer una cosa más: reunir al equipo adecuado.

Puede parecer una obviedad, pero cuando te encargas de todo, desde la búsqueda de localizaciones hasta la reserva de personal y el alquiler de equipos, por no hablar de la dirección de toda la producción, es fácil sentirse abrumado.

Aunque es posible seguir adelante a pesar de la presión, es mejor trabajar con un equipo de especialistas, para poder centrarse en garantizar que el concepto se mantiene y fluye con el vídeo musical.

Si no te importa tener cerca a alguien que sepa cómo funcionan las cosas en el plató, plantéate contratar a profesionales para algunas funciones en lugar de intentar cubrirlas tú mismo. De nuevo, esto debería ser sólo si tu presupuesto te lo permite.

Departamento del Director

El director es la persona responsable de coordinar todo lo relacionado con el rodaje del vídeo musical. Debe ser capaz de trabajar bajo presión y de limar asperezas dentro del equipo.

El director también debe ser capaz de entender y comunicar al equipo la visión del vídeo musical.

Actores

Dado que van a ser la cara del videoclip, es crucial que encarnen el concepto y, del mismo modo, que sean capaces de transmitirlo al público objetivo.

Lo mejor sería que organizaras varias audiciones y comprobaras la idoneidad del potencial de cada actor para hacer realidad tu concepto antes de contratarlos.

Equipo de cinematografía

Este grupo forma el grueso de todo el equipo de producción musical, y su composición puede ser decisiva para todo el proyecto.

Un equipo cinematográficoestándarsuele estar compuesto por bailarines, un maestro de atrezzo, videógrafos, coreógrafos, un responsable de sonido y el grip, es decir, la persona encargada de mover el equipo.

Paso 5: Filmarlo

Rodar un vídeo musical es muy laborioso, pero también divertido. Es fundamental contar con una buena calidad de sonido e iluminación para que los espectadores puedan disfrutar de la canción sin forzar los oídos ni entrecerrar los ojos ante la pantalla.

He aquí algunas cosas que hay que tener en cuenta:

Composición y ángulos de cámara

El ángulo de la cámara determina cómo van a ver el vídeo los espectadores. Hay varias variaciones de ángulo de cámara, como el ángulo bajo, el nivel de los ojos y el ángulo alto. Al grabar un vídeo musical, debes asegurarte de que los ángulos de cámara no distraigan al público de lo que está sucediendo en el encuadre.

Una buena composición ayudará a apoyar su concepto y a garantizar que se transmita con claridad sin estar demasiado recargado o distraer de elementos críticos en la pantalla, como un actor o un cantante.

Tamaños de disparo

El tamaño del plano es el tamaño del encuadre y puede variar desde un plano extremadamente amplio a un primer plano extremo. El tamaño del plano dependerá del mensaje que quieras transmitir a tu público.

Los tipos de inyecciones más comunes son:

• Gran angular: Se utiliza cuando no hay ningún sujeto específico enfocado. Suele utilizarse al principio o al final de un vídeo porque puede ayudar a establecer o concluir una idea dentro de una escena (por ejemplo, mostrar dos lugares distintos donde ocurrió algo).
• Medio: Este tipo de plano es adecuado para establecer las relaciones de los personajes antes de cambiar a otro ángulo/posición/etc., pero también funciona bien como plano "intermedio" si estás pasando de un ángulo/posición a otro con demasiada rapidez.

Otros son: plano extremadamente largo, primer plano grande, primer plano medio, primer plano, plano extremadamente largo,

Configuración

Es el entorno en el que se desarrolla tu historia, y puede ayudarte a crear significado y ambiente o a contar una historia.

A la hora de decidir el escenario adecuado para tu vídeo musical, debes considerar qué entornos transmiten mejor el concepto central de forma visual y sonora. Un escenario ideal debe despertar las emociones del público y provocar su compromiso con los personajes del plató.

Iluminación

La calidad de cualquier vídeo musical o vídeo, en general, depende en gran medida de la iluminación de la escena. Estos son algunos de los aspectos que debes tener en cuenta:

• ¿Hay suficiente luz? Si no hay suficientes fuentes de luz, el sujeto estará demasiado oscuro y el público tendrá problemas para verlo. Para obtener resultados óptimos es necesario un equipo de iluminación de buena calidad. Para empezar, las lámparas de tungsteno producen tonos más cálidos, mientras que los tubos fluorescentes crean tonos más fríos, así que decide qué tipo se adapta mejor al ambiente que deseas antes de comprar nada.
• ¿Cómo quiero que se sienta el público después de ver este vídeo? Piensa en cómo pueden reaccionar emocionalmente los espectadores al ver algo con una iluminación diferente. Las escenas truculentas o amenazadoras requieren una iluminación diferente a la de las escenas encantadoras o románticas.

Movimiento de cámara

Puede que tengas la mejor idea para un vídeo musical, pero a menos que sepas bien cómo se moverá la cámara durante el rodaje, puede que el vídeo no salga tan bien como esperabas.

Hay dos formas principales de rodar un vídeo musical: cámara en mano o con trípode.

• Cámara en mano: Aquí se graba el vídeo sujetando la cámara sin ningún soporte. Con la cámara en mano puedes conseguir algunas tomas interesantes; sin embargo, un profesional con formación y experiencia lo haría mejor aquí. La desventaja es que los movimientos cámara en mano pueden resultar poco profesionales y a veces parecer que los ha grabado un aficionado con manos temblorosas (lo que puede no ser ideal si quieres que tu público tenga una buena opinión de tu trabajo). También requiere más esfuerzo que el método con trípode, porque a menudo son necesarias varias tomas para cada plano debido a los errores cometidos en el plató.
• Trípode: Un trípode ofrece estabilidad y consistencia cuando se graba vídeo desde un ángulo sobre otro a lo largo de toda una escena. Esto es vital cuando es necesario mantener el control sobre todos los aspectos de principio a fin, aunque tampoco permite necesariamente una libertad creativa fuera de unos parámetros específicos. Estas restricciones ayudan a garantizar una continuidad coherente en cada toma, para que nada parezca fuera de lugar más adelante. Así se consigue un resultado de calidad en lugar de depender únicamente de la suerte.

Dependiendo de tus preferencias y del concepto del vídeo musical, puedes optar por cualquiera de los movimientos de cámara: travelling, panorámica, paneo, plano de seguimiento, inmersión en un tema, plano dolly, inclinación, paneo o pedestal. Puedes utilizar otros movimientos adicionales, todo depende de tus preferencias y de tu habilidad con la cámara.

Audio nítido

Como el audio es un componente vital de todo el proyecto, debe ser nítido para que todo el mundo pueda oírlo.

Una forma de conseguirlo es utilizar los mejores micrófonos que encuentres y asegurarte de que la pista suene con un volumen equilibrado entre los instrumentos o las voces, sin que ninguna de las partes sobrepase a la otra.

Postproducción

Aquí es donde toma forma el resultado final. La posproducción suele consistir en asegurarse de que el vídeo musical capte el concepto tal y como lo has concebido y lo haga destacar.

Puede implicar una revisión del vídeo musical, recomendaciones de su equipo o de usted mismo, y edición o diseño adicional para mejorarlo.

Edición de

Por muy experto o experimentado que sea tu equipo de fotografía, seguro que hay algunas cosas que se podrían mejorar en el material grabado. Tanto si se trata de elementos extraviados en el metraje de vídeo como de ruidos molestos en el audio, debes editar el vídeo musical antes de publicarlo.

Además, a menos que hayas rodado todo el vídeo musical de una sola vez, tendrás que realizar una o varias sesiones de montaje para unirlo y asegurarte de que el concepto es el que habías imaginado.

Corrección del color

El proceso de corrección del color también puede denominarse etalonaje. Es el proceso de ajustar los colores de tu vídeo para que sean más agradables estéticamente y se ajusten al ambiente deseado. La corrección del color es una parte esencial de la posproducción, que permite eliminar matices no deseados y asegurarse de que el vídeo tenga el mejor aspecto posible.

Algunas cosas que debes tener en cuenta cuando consideres cuánta corrección de color hacer:

• El estado de ánimo que desea transmitir (desenfadado, serio)
• Nivel de oscuridad o claridad (dependiendo de lo neutro que quieras que sea)

Música y vídeo de archivo

La música y el vídeo de stock pueden ahorrarte mucho dinero y tiempo. En lugar de pasar por todo el proceso de conceptualización de una idea, rodaje y edición posterior a la producción, puedes utilizar material de archivo ya hecho.

Están disponibles en numerosos estilos y géneros, y siempre podrás encontrar el clip perfecto que se adapte a tu concepto. La música y el vídeo de stock también están disponibles a precio de coste o gratis, como en el caso de Wave.video free stock footage.

Cómo hacer un vídeo musical con Wave.Video

1. Ir a Online Video Maker

En primer lugar, accede al sitio web oficial de Wave.video(www.wave.video). También puedes buscar Wave.video y hacer clic en la primera instancia que aparezca.

A continuación, sitúe el cursor sobre la sección Herramientas. Aparecerá un menú desplegable, como se muestra a continuación.

Haz clic en Online video maker.

También puede hacer clic eneste enlace para ir directamente al creador de vídeos en línea.

2. Elija un formato de vídeo

Pasa el cursor por encima del botón amarillo Crear vídeo de la página del creador de vídeos en línea. Verás las muchas formas en que puedes crear un vídeo musical.

Para empezar, elige la opción de vídeo en blanco.

Cuando hagas clic en el botón Vídeo en blanco, la herramienta te pedirá que elijas el formato de vídeo que prefieras. La elección del formato de vídeo debe estar en consonancia con el concepto de vídeo musical o el propósito del vídeo que estás creando. Idealmente, el formato 16:9 funciona mejor para vídeos musicales.

3. Utiliza plantillas predefinidas o sube tu propio vídeo

Como has visto en el mensaje inicial al pasar el ratón por encima del botón Crear vídeo, también puedes elegir plantillas prediseñadas gratuitas o subir tu(s) vídeo(s).

4. Añadir imágenes de archivo, vídeos o música

Una vez que empieces a trabajar en tu vídeo musical en el editor de vídeo Wave.video, podrás añadir imágenes de archivo, vídeos o audio gratuitos para complementar tus esfuerzos.

5. Deje fluir su creatividad

¿Presupuesto limitado? ¿Te agobian los complicados programas de edición? Wave.video te cubre las espaldas. Hazlo todo y no escatimes esfuerzos para que tu vídeo musical sea único.

Navega por las numerosas opciones de edición del editor Wave.video

Añade pegatinas, cambia el diseño o incluso cambia el tamaño del vídeo si necesitas reutilizar el contenido para otra plataforma. Con Wave.video, no hay limitaciones en lo que puedes hacer o en cómo puedes editar tu vídeo musical.

Reflexiones finales

Cuando la mayoría de la gente piensa en cómo hacer un vídeo musical, el consenso es que es un asunto complicado y caro.

Sin embargo, esto dista mucho de la realidad. Con herramientas gratuitas como Wave.video, cualquiera puede crear desde vídeos musicales amateur a profesionales con poco o ningún presupuesto. Además, es divertido y gratificante si sigues todo el proceso.

Para ser justos, hacer un vídeo musical no es un paseo por el parque. Puede que te lleve varias tomas y que tengas que leer algunos tutoriales aquí y allá, pero al final lo conseguirás. Además, ¿qué puedes perder? Wave.video es una plataforma gratuita, y puedes disfrutar de funciones premium comparables o incluso mejores que algunas alternativas más caras.

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