Se ci pensiamo bene, i video musicali danno un po' di pepe a tutto. Che si tratti di una compilation di ricordi privati, del marketing di un marchio o di un'azienda, o anche del divertimento di creare video per pura gioia.

Le ore di lavoro necessarie, la frustrazione che si accumula nel mezzo e, infine, la soddisfazione di vedere il proprio lavoro prendere vita riassumono tutto il divertimento della realizzazione di video musicali.

Anche la scienza lo conferma. La maggior parte delle persone sono creature visive e la combinazione di input audiovisivi fa emergere tutti gli ingredienti creativi. Se lo scopo principale è il marketing, i video musicali sono lo strumento perfetto per impressionare il pubblico di riferimento e attirarlo verso i vostri splendidi servizi o prodotti.

Tuttavia, fino a poco tempo fa, la realizzazione di video musicali era appannaggio di pochi, per due motivi principali. Bisognava scavare un po' più a fondo nelle proprie tasche per avere l'attrezzatura giusta e occorreva un'abilità pazzesca per capire tutto ciò che era necessario per metterla insieme.

Grazie ai progressi tecnologici, ora è possibile realizzare un video musicale solo con uno smartphone o un computer portatile. Prima che gli utenti più esperti se ne vadano, non si tratta solo di produzione di video musicali amatoriali: ci sono molte nozioni adatte a tutti.

Scoprite come creare video musicali che vi lasceranno a bocca aperta in modo facile e veloce con Wave.video.

Di quale attrezzatura avete bisogno per registrare un video musicale?

Uno smartphone con fotocamera è sufficiente per iniziare al livello più elementare. Tuttavia, questo potrebbe limitare notevolmente la qualità dell'output, soprattutto se si vuole ottenere il "fattore wow" nel prodotto finale.

Tuttavia, uno smartphone standard dovrebbe essere sufficiente. Tuttavia, se volete fare un salto nel buio, i seguenti elementi sono indispensabili:

1. Kit di illuminazione

Le due fonti di illuminazione principali sono l'illuminazione continua e quella stroboscopica. L'illuminazione continua fornisce una copertura più uniforme, ma emette anche calore dalle sue lampadine.

Le luci stroboscopiche sono più luminose e più intense delle luci continue, ma richiedono una fonte di alimentazione esterna, come una presa di corrente o delle batterie (a seconda del tipo di kit di luci stroboscopiche scelto). Alcuni kit sono dotati anche di dimmer incorporati, che permettono di controllare meglio la luminosità o l'oscurità percepita dagli spettatori.

Quando cercate il kit più adatto alle vostre esigenze, cerc atequeste qualità:

• Portatile
• Regolabile
• Facile da configurare e utilizzare
• Durevole

Se l'illuminazione elettrica non è possibile, i riflettori sono un sostituto altrettanto valido.

2. Un programma di editing video capace

Per garantire una qualità ottimale, dovrete montare il filmato. A parte le competenze, il software di editing audio può fare la differenza. Molti programmi a pagamento possono aiutarvi a farlo, come Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro X, DaVinci Resolve, Edius Pro e Avid Media Composer.

Se preferite qualcosa di più facile da usare, altrettanto capace e a portata di tasca, Wave.video fa al caso vostro.

3. Un buon microfono

Quando si sceglie un microfono, bisogna assicurarsi che la sua risposta in frequenza sia abbastanza ampia da catturare tutti i suoni del video musicale.

Si può usare un microfono a braccio, ma è meglio usare più microfoni per registrare diverse prospettive di ogni strumento o cantante individualmente. È come avere molti occhi: una sola persona non può vedere tutto ciò che le accade intorno contemporaneamente, ma più persone insieme possono catturare più angolazioni di quanto potrebbero fare da sole.

Inoltre, è necessario scegliere microfoni sensibili alle basse frequenze, perché questi tipi di suoni spesso si perdono quando si utilizza una fotocamera o i microfoni incorporati dello smartphone.

4. Treppiede per il microfono e la telecamera

Le riprese traballanti sono un segno sicuro di un video musicale registrato in modo improprio. È una sofferenza per il pubblico e potrebbe rovinare l'intero video.

È qui che si rivela utile un treppiede. Sostiene la fotocamera, proteggendola da scosse e vibrazioni durante la registrazione. Inoltre, consente di muoversi facilmente durante le riprese e di catturare diverse angolazioni del soggetto.

Un treppiede può essere utile in situazioni di scarsa illuminazione e quando si riprendono oggetti in movimento come automobili o persone che camminano.

5. Monitor esterno della telecamera

Un monitor esterno è un dispositivo che si collega alla fotocamera e consente di vedere ciò che vede la fotocamera. Viene anche chiamato "monitor off-camera" o "mirino esterno".

Sono disponibili in diverse dimensioni, forme e stili. Alcuni sono progettati per essere fissati direttamente sul retro della scena di ripresa, mentre altri sono dotati di supporti per poterli posizionare su un tavolo o una scrivania vicino al luogo in cui si effettuerà la ripresa.

Uno dei principali vantaggi di un monitor esterno è che consente di vedere esattamente come appaiono le cose prima e durante l'acquisizione delle riprese. In questo modo si riduce al minimo la possibilità di errori durante le riprese, quando è troppo tardi per rimediare a problemi di illuminazione o di esposizione.

6. Cuffie

L'audio di un video musicale è importante quanto le immagini. Il giusto paio di cuffie può aiutarvi a monitorare l'audio sul set, assicurandovi che tutto suoni nel modo giusto.

Inoltre, facilitano l'ascolto di altri suoni provenienti dalla telecamera e dai microfoni, per cui se c'è un problema con una di queste fonti e deve essere risolto durante le riprese, sarà possibile sentirlo facilmente.

Lo stesso vale per l'editing e la revisione in post-produzione. Le cuffie garantiscono un tempo più facile e una maggiore efficienza quando si cerca di ottenere i risultati migliori.

7. Supporti di archiviazione adeguati

A seconda della lunghezza del video musicale che si sta girando, le dimensioni del file possono rapidamente superare la memoria interna della videocamera. Considerando che un video musicale medio può richiedere numerose riprese.

In questo caso, dovreste considerare di fare scorta di altre soluzioni di archiviazione. I dispositivi di archiviazione rimovibili sono altrettanto validi, ma si può fare un salto di qualità con la soluzione di hosting video gratuita Wave.video.

8. Macchina fotografica

Per girare video musicali di alta qualità è necessario disporre di una videocamera con queste caratteristiche.

• Eccellenti prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione: Spesso le migliori riprese video vengono effettuate in condizioni di scarsa illuminazione. Non si vuole che le riprese appaiano sgranate o pixelate a causa della scarsa illuminazione.
• Buone capacità di registrazione audio: Sebbene sia possibile registrare l'audio separatamente dal flusso video principale, è generalmente più facile e conveniente utilizzare la fotocamera come registratore audio durante le riprese video.
• Fotocamera con una buona durata della batteria: Anche se molti smartphone e fotocamere digitali moderni possono durare per giorni senza ricaricare le batterie, avere a disposizione un po' di energia extra non fa mai male. L'imprevedibilità di qualsiasi ripresa video dovrebbe essere un motivo sufficiente.

5 passi per realizzare un video musicale

Fase 1: decidere il concetto e il budget

Un video musicale è un'arte; come ogni altra, deve trasmettere un messaggio, un'emozione o un significato.

Prima di pensare alla realizzazione di un video musicale, è necessario riflettere su quanto segue:

• Qual è il concetto del vostro video? Che aspetto volete che abbia? Avete in mente qualche immagine che vi aiuti a trasmettere questo messaggio?
• Qual è il budget per il vostro video musicale e quanto tempo potete permettervi di dedicargli? Se il denaro non è una preoccupazione primaria o un ostacolo, non risparmiate nulla per creare un capolavoro. In caso contrario, assicuratevi di non avere aspettative irrealistiche su ciò che si può ottenere in tempi brevi o con un budget limitato.

Un video musicale senza un concetto è come un progetto di costruzione senza un piano. Si può lavorare su aspetti significativi, come le migliori fondamenta e i muri con un'impressionante capacità di carico. Tuttavia, alla fine, è tutto un ammasso di cemento. Niente di particolare viene fuori senza un piano ben congegnato, soprattutto per quanto riguarda l'arte.

Più si tiene conto del concetto di video musicale e si stabiliscono le priorità con il budget, più è facile che si ottenga proprio quello che si era immaginato, o anche meglio.

Fase 2: creazione di uno storyboard

Oltre agli elementi di base di un video musicale, è necessario includere anche note sugli oggetti di scena necessari e sugli effetti speciali che saranno richiesti. Se le riprese si svolgono in un'unica location con un numero limitato di comparse, è meglio pianificare in anticipo per far sì che le riprese si svolgano senza intoppi.

Lo storyboard è uno strumento essenziale per i registi. Permette loro di visualizzare il prodotto finito prima di iniziare le riprese, aiutandoli a garantire che ogni scena si inserisca in un insieme coeso.

Un buon storyboard definisce le varie scene del video e spiega come si relazionano l'una con l'altra; è utile anche per pianificare le modalità di ripresa di ogni fase, in modo che tutto scorra senza intoppi durante le riprese.

Uno storyboard può essere semplice come uno schizzo che descrive le diverse scene e gli spunti d'azione. Potete anche redigere una sceneggiatura che descriva il vostro concetto se lo schizzo o il disegno non sono il vostro cavallo di battaglia.

Fase 3: Scegliere la posizione

La location è la prima cosa da considerare quando si pianifica il video musicale. È necessario un sito visivamente accattivante che catturi l'atmosfera del video musicale.

Se state filmando in un luogo pubblico, deve essere facile da trovare per le persone, altrimenti sarà difficile convincerle a fermarsi e a partecipare al vostro video!

Sono molti i fattori che determinano il tipo di impostazione migliore per il vostro video:

• La luce naturale è essenziale perché aggiunge profondità, dimensione e contrasto, elementi importanti per creare interesse visivo sullo schermo.
• Gli elementi di distrazione (ad esempio, le persone che passano o le auto che guidano) possono rovinare una ripresa altrimenti ottima, alterando la continuità tra le inquadrature. Per evitare questo problema, scegliete una zona tranquilla dove il traffico non possa interrompere le riprese.

Fase 4: Personale per le riprese

Bene, avete una grande idea e i mezzi per realizzarla. Vi siete occupati di tutti i dettagli tecnici e siete pronti a partire, ma prima di iniziare a filmare dovete fare ancora una cosa: mettere insieme il team giusto.

Può sembrare un'ovvietà, ma quando ci si occupa di tutto, dalla ricerca delle location alla prenotazione dei talenti e del noleggio delle attrezzature, per non parlare della regia dell'intera produzione, è facile essere sopraffatti.

Anche se è possibile insistere nonostante la pressione, è meglio lavorare con un team di specialisti, in modo da potersi concentrare sulla garanzia che il concetto rimanga e fluisca con il video musicale.

Se non vi dispiace avere intorno una persona esperta che sa come funzionano le cose sul set, allora prendete in considerazione la possibilità di assumere dei professionisti per alcuni ruoli piuttosto che cercare di occuparli da soli. Anche in questo caso, il tutto deve essere fatto solo se il budget a disposizione lo consente.

Dipartimento del Direttore

Il regista è la persona responsabile del coordinamento delle riprese del video musicale. Deve essere in grado di lavorare sotto pressione e di appianare eventuali disaccordi all'interno del team.

Il regista deve anche essere in grado di comprendere e comunicare al team la visione del video musicale.

Attori

Dato che saranno il volto del video musicale, è fondamentale che incarnino il concetto e, allo stesso modo, siano in grado di trasmetterlo al pubblico di riferimento.

Sarebbe meglio se prendeste in considerazione l'idea di organizzare diversi provini e di testare l'idoneità di ciascun attore a far emergere il vostro concetto prima di assumerlo.

Team di Cinematografi

Questo gruppo costituisce la parte più consistente dell'intero team di produzione musicale e la sua composizione può rendere possibile o meno l'intero progetto.

Una squadra cinematograficastandardè in genere composta da ballerini, un attrezzista, videografi, coreografi, un responsabile del suono e il grip, cioè la persona incaricata di spostare l'attrezzatura.

Fase 5: filmare

Le riprese di un video musicale sono molto impegnative, ma anche divertenti. È fondamentale garantire una buona qualità del suono e dell'illuminazione, in modo che gli spettatori possano godersi la canzone senza affaticare le orecchie o strizzare gli occhi sullo schermo.

Ecco alcune cose da tenere d'occhio:

Composizione e angoli di ripresa

L'angolo di ripresa determina il modo in cui gli spettatori vedranno il video. Esistono diverse varianti di angolo di ripresa, come l'angolo basso, l'altezza degli occhi e l'angolo alto. Quando si gira un video musicale, è necessario assicurarsi che l'angolazione della telecamera non distragga il pubblico da ciò che sta accadendo nell'inquadratura.

Una buona composizione aiuterà a sostenere il concetto e a far sì che venga trasmesso in modo chiaro senza essere troppo impegnato o distrarre da elementi critici sullo schermo, come un attore o un cantante.

Dimensioni del colpo

Le dimensioni dell'inquadratura sono quelle del fotogramma e possono variare da un'inquadratura molto ampia a un primo piano estremo. La dimensione dell'inquadratura dipende dal messaggio che si vuole comunicare al pubblico.

I tipi di iniezione più comuni comprendono:

• Estremamente ampio: Si usa quando non c'è un soggetto specifico a fuoco. Si usa spesso all'inizio o alla fine di un video perché può aiutare a impostare o concludere un'idea all'interno di una scena (ad esempio, mostrando due luoghi diversi in cui è accaduto qualcosa).
• Medio: Questo tipo di inquadratura è adatto per stabilire le relazioni tra i personaggi prima di passare a un'altra angolazione/posizione/ecc. ma funziona bene anche come inquadratura "intermedia" se si passa troppo rapidamente da un'angolazione/posizione all'altra.

Altri includono: ripresa lunghissima, grande primo piano, ripresa mediamente ravvicinata, ripresa ravvicinata, ripresa lunghissima,

Impostazione

È l'ambiente in cui si svolge la storia e può aiutare a creare significato e atmosfera o a raccontare una storia.

Nel decidere l'ambientazione giusta per il vostro video musicale, dovete considerare quali sono gli ambienti che meglio trasmettono il concetto centrale a livello visivo e audio. Un'ambientazione ideale dovrebbe suscitare le emozioni del pubblico e spingerlo a impegnarsi con i personaggi sul set.

Illuminazione

La qualità di un video musicale o di un video in generale dipende molto dall'illuminazione della scena. Ecco alcuni degli elementi da considerare:

• C'è abbastanza luce? Se le fonti di luce non sono sufficienti, il soggetto sarà troppo scuro e il pubblico avrà difficoltà a vederlo. Per ottenere risultati ottimali è necessario un impianto di illuminazione di buona qualità. Per cominciare, le lampade al tungsteno producono toni più caldi, mentre i tubi fluorescenti creano toni più freddi: prima di acquistare qualcosa, decidete quale tipo si adatta meglio all'atmosfera che desiderate.
• Come voglio che si sentano i miei spettatori dopo aver visto questo video? Pensate a come gli spettatori potrebbero reagire emotivamente quando guardano qualcosa con un'illuminazione diversa. Scene raccapriccianti o minacciose richiedono un'illuminazione diversa da scene incantevoli o romantiche.

Movimento della telecamera

Potreste avere l'idea migliore per un video musicale, ma se non avete una buona padronanza di come la vostra telecamera si muoverà durante le riprese, il video potrebbe non venire bene come speravate.

I due modi principali per girare un video musicale sono a mano o con un treppiede.

• Amano: Si tratta di riprendere il video tenendo in mano la videocamera senza alcun supporto. Con la camera a mano si possono ottenere riprese interessanti; tuttavia, un professionista esperto e preparato sarebbe più indicato in questo caso. L'aspetto negativo è che i movimenti a mano libera possono sembrare poco professionali e talvolta dare l'impressione di essere stati ripresi da un dilettante con le mani tremanti (il che potrebbe non essere l'ideale se si vuole che il pubblico abbia un'alta considerazione del proprio lavoro). Inoltre, richiede uno sforzo maggiore rispetto al metodo del treppiede, perché spesso sono necessarie più riprese per ogni inquadratura a causa degli errori commessi sul set.
• Treppiede: Un treppiede offre stabilità e coerenza quando si riprende un video da un'angolazione all'altra per un'intera scena. Questo è fondamentale quando è necessario mantenere il controllo su ogni aspetto dall'inizio alla fine, anche se non consente necessariamente la libertà creativa al di fuori di parametri specifici. Queste restrizioni aiutano a garantire una continuità coerente in ogni ripresa, in modo che nulla appaia fuori posto in seguito. In questo modo si ottiene un risultato di qualità invece di affidarsi esclusivamente alla fortuna.

A seconda delle vostre preferenze e del concetto di video musicale, potete optare per uno dei seguenti movimenti di camera: in movimento, panoramica, panoramica, carrellata, immersione in un argomento, ripresa dolly, inclinazione, panoramica o piedistallo. Potete utilizzare altri movimenti aggiuntivi, tutto dipende dalle vostre preferenze e dalla vostra abilità con la telecamera.

Audio nitido

Poiché l'audio è una componente vitale dell'intero progetto, deve essere nitido in modo che tutti possano sentirlo.

Un modo per garantirlo è utilizzare i migliori microfoni possibili e assicurarsi che la traccia suoni bilanciata nei livelli di volume tra gli strumenti o le voci, senza che nessuna parte sovrasti l'altra.

Post-produzione

È qui che il risultato finale prende forma. La post-produzione consiste nell'assicurarsi che il video musicale catturi il concetto che si intendeva realizzare e lo faccia risaltare.

Può comportare una revisione del video musicale, raccomandazioni da parte del team o di voi stessi, e un editing o un design aggiuntivo per migliorarlo.

Editing

Indipendentemente dalla bravura e dall'esperienza del team di cinematografi, è inevitabile che ci siano alcuni aspetti che potrebbero essere migliorati nelle riprese registrate. Che si tratti di elementi vaganti nelle riprese video o di rumori di distrazione nell'audio, è necessario modificare il video musicale prima di pubblicarlo.

Inoltre, a meno che non abbiate girato l'intero video musicale in una sola volta, dovrete fare una o più sessioni di montaggio per mettere insieme i pezzi e assicurarvi che il concetto sia quello immaginato.

Correzione del colore

Il processo di correzione del colore può essere chiamato anche color grading. È il processo di regolazione dei colori del video per renderli esteticamente più gradevoli e adatti all'atmosfera desiderata. La correzione del colore è una parte essenziale della post-produzione, che consente di eliminare le tonalità indesiderate e di garantire che il video abbia il miglior aspetto possibile.

Alcuni elementi da tenere a mente quando si valuta la quantità di correzione del colore da effettuare:

• Lo stato d'animo che si vuole trasmettere (spensierato, serio)
• Livello di buio o di luce (a seconda di quanto si vuole che sia neutro)

Musica e video di repertorio

La musica e i video di stock possono farvi risparmiare molto denaro e tempo. Invece di dover ideare un'idea, girare e montare in post-produzione, si possono utilizzare filmati di repertorio già pronti.

Sono disponibili in numerosi stili e generi e si può sempre trovare il clip perfetto per il proprio concetto. La musica e i video in stock sono disponibili anche a pagamento o gratuitamente, come nel caso dei filmati in stock gratuiti di Wave.video.

Come realizzare un video musicale con Wave.Video

1. Andare a Online Video Maker

Innanzitutto, visitate il sito ufficiale di Wave.video(www.wave.video). In alternativa, è possibile cercare Wave.video e fare clic sulla prima istanza visualizzata.

Passare quindi il cursore sulla sezione Strumenti. Si aprirà un menu a discesa, come mostrato di seguito.

Fare clic su Online video maker.

In alternativa, fate clic su questo link per accedere direttamente al video maker online.

2. Scegliere un formato video

Passate il cursore sul pulsante giallo Crea video nella pagina del creatore di video online. Vengono visualizzati i numerosi modi in cui è possibile creare un video musicale.

Per cominciare, scegliete l'opzione video Blank.

Quando si fa clic sul pulsante Blank video, lo strumento richiede di scegliere il formato video preferito. La scelta del formato video deve essere in linea con il concetto di video musicale o con lo scopo del video che si sta creando. Idealmente, il formato 16:9 è il migliore per i video musicali.

3. Utilizzare modelli predefiniti o caricare il proprio video

Come avete visto nel messaggio iniziale quando avete passato il mouse sul pulsante Crea video, potete anche scegliere dei modelli gratuiti già pronti o caricare i vostri video.

4. Aggiungere immagini, video o musica di repertorio

Una volta iniziato a lavorare al video musicale su Wave.video editor, è possibile aggiungere immagini stock, video o audio gratuiti per completare i propri sforzi.

5. Lasciate fluire la vostra creatività

Budget limitato? Siete sopraffatti da complicati software di editing? Wave.video vi copre le spalle. Fate di tutto per rendere il vostro video musicale unico nel suo genere.

Navigare tra le numerose opzioni di modifica dell'editor Wave.video

Aggiungete adesivi, modificate il layout o addirittura ridimensionate il video se avete bisogno di riproporre il contenuto per un'altra piattaforma. Con Wave.video non ci sono limiti a ciò che potete fare o a come potete modificare il vostro video musicale.

Pensieri finali

Quando la maggior parte delle persone pensa a come realizzare un video musicale, l'opinione comune è che si tratti di un'operazione complicata e costosa.

Tuttavia, questo è ben lontano dalla realtà. Con strumenti gratuiti come Wave.video, chiunque può creare video musicali da amatoriali a professionali con un budget minimo o nullo. È anche divertente e gratificante se si segue l'intero processo.

A onor del vero, però, realizzare un video musicale non è una passeggiata. Potrebbero essere necessarie diverse riprese e potrebbe essere necessario leggere qualche tutorial qua e là, ma alla fine ci riuscirete. E poi, cosa c'è da perdere? Wave.video è una piattaforma gratuita e potete usufruire di funzioni premium paragonabili o addirittura migliori di alcune alternative più costose.

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