Ви можете подумати, що для того, щоб виглядати автентично на відео, ви повинні бути спонтанними і не за сценарієм. Але я тут, щоб сказати вам, що для того, щоб виглядати природно і впевнено на відео, майже завжди потрібен відмінний сценарій і вміння читати його так, ніби ви говорите експромтом.

Щоб виглядати природно і впевнено на відео, майже завжди потрібен відмінний сценарій.

Перша частина - вміння написати чудовий сценарій - базується на базовій техніці сторітелінгу. І в цій статті я покажу вам, як розробити формулу сценарію, яку ви зможете використовувати знову і знову для всіх своїх відео.

Друга частина - природне читання сценарію - здебільшого є питанням практики та впевненості. Однак існують певні прийоми, які допоможуть вам викладати контент у плавній манері, що зробить його перегляд приємним для вашої аудиторії.

Як розкадрувати сценарій

Для різних типів відео потрібні сценарії різної довжини та структури. Можливо, ви пишете сценарій для відео з інструкціями, а можливо, для рекламного відео.

Незалежно від того, який тип сценарію ви пишете, ви можете взяти за основу типову 3-актну структуру розповіді. Структура на 3 дії розбиває сценарій на частини наступним чином:

• Дія 1: Налаштування
• Акт 2: Конфлікт
• Дія 3: Резолюція

У першому акті ви знайомите аудиторію з проблемою, з якою вона може зіткнутися.

У другому акті ви загострюєте проблему до її кульмінації.

А в третьому акті ви вирішуєте проблему для своєї аудиторії, тим самим досягаючи розв'язки.

Цю базову структуру розповіді можна застосувати практично до будь-якого типу сценарію, який ви пишете, від інструкції до відеоблогу.

Ось як цей сценарій може виглядати на практиці:

Дія 1: Налаштування

Проблема в тому, що ваша аудиторія хоче знімати відео, але не знає, як написати сценарій відео для досягнення максимального ефекту.

Акт 2: Проблема та кульмінація

Ваша аудиторія втрачає глядацьку аудиторію, тому що люди не додивляються відео до кінця. Відео нецікаві і не тримають людей до кінця.

Акт 3: Резолюція

Ви надаєте своїй аудиторії формулу, яка полегшує написання сценарію, робить його легшим, керованим і адаптованим до будь-якого відео, яке вони захочуть створити.

Якщо наведений вище приклад виглядає страшенно схожим на структуру блог-посту, це тому, що так воно і є! Усі хороші сторітелінги дотримуються цієї базової структури.

Але ми трохи адаптуємо цю формулу для відео на YouTube, і ось як ми це зробимо.

Як написати сценарій для відео на YouTube - формула VET

Відео наYouTube зазвичай показують кращі результати, коли користувач натискає на назву відео, додивляється його до кінця, а потім виконує певну дію, наприклад, підписується на ваш канал, завантажує лід-магніт, переходить на сторінку продажів або дивиться інше ваше відео.

Щоб гарантувати, що більшість глядачів, які дивляться ваше відео, додивляться його до кінця, я розробив дуже специфічний процес написання сценарію.

Мій процес написання сценарію називається формулою VET, де VET розшифровується як Video Engagement Timeline( графік залучення відео).

А ось як це виглядає в графічному вигляді:

Давайте розберемо VET:

1. Вступ

Це ваш перший акт, який формує перші кілька секунд вашого відео, де ви одразу пояснюєте причину, чому хтось захоче переглянути це відео.

Мета інтро - виконати обіцянку, викладену в назві відео, щоб глядачі відчули, що вони прийняли правильне рішення переглянути ваше відео. Ви хочете одразу ж заспокоїти їх, щоб вони розслабилися і захотіли подивитися решту відео.

Приклади відеоінтро:

• Ви втомилися від того, що не можете скинути останні кілька зайвих кілограмів? Я хочу показати вам метод без фізичних вправ, який допоможе скинути останні 1-5 кілограмів.
• Ви хочете знімати більше відео, але відчуваєте себе скуто і неприродно, розмовляючи з камерою. Я вас розумію! У цьому відео ми обговоримо кілька простих стратегій, які допоможуть вам розслабитися і бути собою на відео.

У вступі ви зазвичай не хочете зациклюватися на тому, хто ви і чим займаєтеся. Натомість, ви хочете розповісти про свою аудиторію та надати їй цінність заздалегідь.

2. Послідовність заголовків

Для відео на YouTube це той момент, коли ви додаєте заголовок. Зазвичай це місце, де розміщується ваш брендинг.

Титрова послідовність повідомляє вашій аудиторії тип шоу, яке вони дивляться, і слоган вашого шоу. Для інших типів відео (Facebook Lives, Instagram Video тощо) цю частину зазвичай можна пропустити.

3. Сформулюйте проблему

Це ваш другий акт і та частина відео, де ви загострюєте проблему, додаючи до неї контекст.

Поговоріть про проблему, яку ви будете вирішувати, з різних сторін, щоб допомогти глядачеві глибше її зрозуміти. Обговоріть, як ця проблема впливає на їхній бізнес або життя і чому вони можуть зіткнутися з цією проблемою. Таким чином, ви підштовхнете глядачів до куль мінації, щоб вони з нетерпінням чекали на ваше рішення.

Приклад тексту на цьому етапі:

"Чому так важко бути природним перед камерою?

Можливо, ви відчуваєте страх перед камерою з кількох причин. Можливо, ви думаєте про камеру як про пристрій і не бачите, що на іншому кінці є людина, яка дивиться ваше відео.

Або, можливо, ви намагаєтеся бути перфекціоністом перед камерою і спотикаєтеся, намагаючись виправдати те, що, на вашу думку, люди очікують від вас. Або, можливо, ви обираєте неправильний контент для показу на камеру, і це виглядає вимушено і неприродно".

Постановка проблеми в такий спосіб дозволяє вам побудувати відносини та довіру з аудиторією.

4. Рішення з CTA

Нарешті настав час представити ваші відповіді та шляхи вирішення проблеми глядача. Якщо ви можете розбити своє рішення на послідовні кроки, глядачеві буде легше слідувати за ним на відео.

до

Крім того, якщо ви можете показати практичні приклади для кожного пункту рішення, це допоможе вашій аудиторії запам'ятати ваші кроки.

Наприклад:

"Зробивши кілька простих коригувань, ви можете почати виглядати приголомшливо перед камерою. Давайте попрацюємо над тим, як ви будете виглядати перед камерою, за допомогою цієї простої рутини з 3 частин:

Крок 1: Уявіть, що ви розмовляєте з другом, якому дуже потрібно почути інформацію, яку ви надаєте.

Крок 2: Пам'ятайте, що намагання бути ідеальним перед камерою, за іронією долі, призведе до того, що ви виглядатимете менш автентичним. Тому визнайте свої помилки та дивацтва і говоріть так, як ви робите це природно, з помилками та всім іншим.

Крок 3: Переконайтеся, що контент, який ви презентуєте на камеру, є чимось, що вас глибоко цікавить і про що ви можете говорити в будь-яку хвилину. Пристрасть завжди об'єднує!"

Для відео завжди корисно вказати аудиторії, що ви хочете, щоб вона зробила далі. Саме тут і з'являється ваш заклик до дії. Сплануйте чіткий, переконливий і доречний заклик до дії для кожного відео.

Якщо ви шукаєте думки та залучення, попросіть людей коментувати та ділитися ними. Якщо ви шукаєте потенційних клієнтів, попросіть людей завантажити та підписатися. Якщо вам потрібен соціальний доказ, попросіть людей поставити лайк і підписатися.

Приклад заклику до дії:

"Якщо ви хочете попрактикуватися в роботі перед камерою, візьміть участь у моєму 10-денному відео-челенджі, який допоможе вам стати професіоналом у відеозйомці. Перейдіть за посиланням в описі, щоб зареєструватися!"

Після того, як ви створили цінність, настав час "зробити запит", тому переконайтеся, що ви чітко розумієте, що ви хочете, щоб ваша аудиторія зробила далі!

Додайте візуального інтересу до вашого сценарію

Після того, як ви написали основний сценарій відео, настав час додати деякі прикраси!

Для відео на YouTube це означає додаткові кадри, які допомагають продемонструвати концепції та підтримують візуальний інтерес. Це також називається "B-ролик", тому що він є доповненням до вашого A-ролика або "основного матеріалу".

Варто подумати про візуальний інтерес, тому що може стати нудно дивитися, як одна людина говорить на відео протягом тривалого часу, а іноді концепції краще пояснити за допомогою наочних посібників.

Мені подобається використовувати Wave.video для додавання додаткового матеріалу до своїх відео на YouTube. Зазвичай я вибираю якесь стокове відео, накладаю на нього текст і використовую свій голос як дикторський супровід.

Велика бібліотека стокових відео та фотографій Wave дозволяє мені додавати візуальний інтерес до моїх відео.

Бібліотека стоків Wave.video

Ви також можете додати візуального інтересу, використовуючи скрінкасти, GIF-файли, меми або просто відзняти додатковий матеріал.

Як читати відеосценарій

Після того, як ви написали свій сценарій, ви хочете бути в змозі природно представити його на камеру.

Запам'ятовування всього сценарію може бути кропіткою роботою! Ви також не хочете виглядати так, ніби ви читаєте сценарій, що може зробити вас роботом і виглядати несправжнім.

На щастя, якщо ви написали свій сценарій за формулою VET вище, вам не потрібно запам'ятовувати весь сценарій. Замість цього, вам просто потрібно знати "потік" вашого відеосценарію, як показано нижче:

1. Яку проблему ви вирішуєте?
2. Як ви сформулювали проблему?
3. Які ваші послідовні кроки для вирішення проблеми?
4. Яка ваша цільова аудиторія?

Знання ваших тез робить читання сценарію більш природним, а також полегшує монтаж відео. Яким чином?

Кожен раз, коли ви повертаєтеся до свого сценарію для наступного пункту, стає природною точкою редагування. Отже, ви просто говорите репліку, робите паузу, заглядаєте в сценарій, повертаєтесь до камери і говорите наступну репліку. Потім просто вирізаєте ті частини, де ви дивитеся на сценарій.

Обов'язково робіть паузи по 3 секунди до і після висловлювання, щоб полегшити редагування.

Мені також подобається заохочувати людей практикувати вступ і заклик до дії вголос перед дзеркалом. Це дві найважливіші частини вашого відео, які утримуватимуть увагу глядачів і допоможуть їм виконати бажану вами дію.

Тому, практикуючи ці 2 розділи, поки ви не вивчите їх напам'ять, ви отримаєте плавний початок і плавний кінець вашого відео.

Підбиваємо підсумки.

Пам'ятайте, що природне звучання відео вимагає певної роботи і багато практики.

Тож обов'язково напишіть сценарій, який утримає глядачів, а потім використовуйте тези зі свого сценарію, щоб природно представити його. Таким чином, ваше відео не буде розмитим, а буде чітким, цікавим і зрозумілим. Кінцевим результатом буде відео, яке зачепить глядачів!

Про авторку: Сальма Джафрі - сертифікований стратег відеоконтенту YouTube та всесвітньо визнаний спікер. Вона є засновницею #BeTheMedia Mastermind - академії відеотренінгів для підприємців.

Вона є партнером каналу та дописувачем на сайті Entrepreneur.com і веде щотижневе відеошоу на YouTube під назвою "Be The Media".