Ви можете подумати, що для того, щоб виглядати достовірно на відео, ви повинні бути без сценарію і спонтанними. Але я тут, щоб сказати вам, що для того, щоб виглядати природно і впевнено на відео, майже завжди потрібен відмінний сценарій і вміння читати його так, ніби ви говорите експромтом.

Щоб виглядати природно і впевнено на відео майже завжди потрібен відмінний сценарій.

Перша частина - вміння написати відмінний сценарій - базується на базовій техніці сторітелінгу. І в цій статті я покажу вам, як розробити формулу сценарію, яку ви зможете використовувати знову і знову для всіх своїх відео.

Друга частина - природне читання сценарію - значною мірою є питанням практики та впевненості. Однак існують певні прийоми, які полегшать подачу вашого контенту в плавній манері, що зробить його приємним для вашої аудиторії.

Як розкадрувати сценарій

Для різних типів відео потрібні сценарії різної довжини та структури. Можливо, ви пишете сценарій для відео з інструкціями, а можливо, для рекламного відео.

Незалежно від того, який тип сценарію ви пишете, ви можете базувати його на типовій 3-актній структурі розповіді. Структура з 3-х актів розбиває сценарій наступним чином:

• Дія 1: Налаштування
• Акт 2: Конфлікт
• Акт 3: Резолюція

У першому акті ви знайомите аудиторію з проблемою, з якою вона може зіткнутися.

У другому акті ви загострюєте проблему до апогею.

І в третьому акті ви вирішуєте проблему для своїх глядачів, тим самим досягаючи розв'язки.

Ця базова структура розповіді може бути застосована практично до будь-якого типу сценарію, який ви можете написати, від посібника "Як це зробити" до відеоблогу.

Ось як цей сценарій може виглядати на практиці:

Акт 1: Налаштування

Проблема в тому, що ваша аудиторія хоче знімати відео, але не знає, як скласти сценарій відео для максимального ефекту.

Акт 2: Проблема та кульмінація

Ваша аудиторія втрачає глядацьку аудиторію та утримання, тому що люди не додивляються відео до кінця. Відео нецікаві і не тримають людей на гачку до кінця.

Акт 3: Резолюція

Ви надаєте своїй аудиторії формулу, яка робить написання сценарію простішим, керованим та адаптованим до будь-якого відео, яке вони можуть захотіти створити.

Якщо наведений вище приклад виглядає жахливо знайомим зі структурою допису в блозі, то це тому, що так воно і є! Всі хороші розповіді слідують цій базовій структурі.

Але ми трохи адаптуємо цю формулу для відео на YouTube, і ось як ми це зробимо.

Як написати сценарій для відео на YouTube - формула VET

Відео наYouTube, як правило, показують кращі результати, коли хтось натискає на назву відео, а потім дивиться його до кінця, а потім виконує певну дію, наприклад, підписується на ваш канал, завантажує лід-магніт, переходить на вашу сторінку продажів або дивиться інше ваше відео.

Для того, щоб більшість глядачів, які дивляться ваше відео, додивилися його до кінця, я розробив дуже специфічний процес написання сценарію.

Мій процес написання сценарію називається формулою VET, де VET означає Video Engagement Timeline.

А ось як це виглядає у графічному вигляді:

Давайте розберемось з ветеринарією:

1. Вступ

Це ваш Акт 1, який формує перші кілька секунд вашого відео, де ви одразу пояснюєте причину, чому хтось захоче переглянути це відео.

Мета вашого вступу - виконати обіцянку, що міститься в назві вашого відео, щоб ваші глядачі відчули, що вони прийняли правильне рішення переглянути ваше відео. Ви хочете відразу ж заспокоїти їх, щоб вони розслабилися і захотіли подивитися решту відео.

Приклади відеоінтро:

• Ви втомилися від того, що не можете скинути останні кілька зайвих кілограмів? Я хочу показати вам метод без вправ для втрати останніх кількох 1-5 впертих кілограмів.
• Ви хочете знімати більше відео, але відчуваєте себе скуто і неприродно, розмовляючи з камерою. Я вас розумію! У цьому відео ми обговоримо кілька простих стратегій, які допоможуть вам розслабитися і бути собою на відео.

У вступі ви, як правило, не хочете зупинятися на тому, хто ви і чим займаєтеся. Замість цього, ви хочете розповісти про свою аудиторію і надати їй цінність заздалегідь.

2. Послідовність заголовків

Для відео на YouTube це той момент, коли ви додаєте заголовок. Зазвичай це місце, де розміщується ваш брендинг.

Титрова послідовність повідомляє вашій аудиторії тип шоу, яке вони дивляться, і слоган вашого шоу. Для інших типів відео (Facebook Lives, Instagram Video тощо) цю частину зазвичай можна пропустити.

3. Сформулюйте проблему

Це ваш Акт 2 і та частина вашого відео, де ви загострюєте проблему, додаючи до неї контекст.

Розкажіть про проблему, яку ви будете вирішувати, з різних сторін, щоб допомогти глядачеві глибше зрозуміти її. Обговоріть, як ця проблема впливає на їхній бізнес або життя і чому вони можуть зіткнутися з цією проблемою. Таким чином, ви будуєте очікування до кульмінації, щоб вони з нетерпінням чекали на ваше рішення.

Декілька прикладів тексту на цьому етапі:

"Чому так важко бути природним на камеру?

Можливо, ви відчуваєте себе свідомим перед камерою з кількох причин. Можливо, ви думаєте про камеру як про пристрій і не бачите, що на іншому кінці є людина, яка дивиться ваше відео.

Або, можливо, ви намагаєтеся бути перфекціоністом на камеру і спотикаєтеся, намагаючись виправдати те, що, на вашу думку, люди очікують від вас. Або, можливо, ви обираєте неправильний контент для представлення на камеру, і це виглядає вимушено і неприродно".

Постановка проблеми таким чином дозволяє побудувати відносини та довіру з аудиторією.

4. Рішення з CTA

Нарешті настав час представити свої відповіді та рішення проблеми глядача. Якщо ви можете розбити своє рішення на послідовні кроки, то, як правило, за ним легше слідувати на відео.

спрацюють

Крім того, якщо ви можете показати практичні приклади, які відповідають кожному пункту рішення, це допоможе вашій аудиторії запам'ятати ваші кроки.

Наприклад:

"Зробивши кілька простих коригувань, ви можете почати виглядати приголомшливо перед камерою. Давайте попрацюємо над вашою присутністю перед камерою за допомогою цієї простої рутини, що складається з 3 частин:

Крок 1: Уявіть, що ви розмовляєте з другом, якому дуже потрібно почути інформацію, яку ви надаєте.

Крок 2: Пам'ятайте, що намагання бути ідеальним на камеру, за іронією долі, призведе до того, що ви виглядатимете менш автентичним. Тому визнайте свої помилки та дивацтва і говоріть так, як ви робите це природно, з помилками та іншим.

Крок 3: Переконайтеся, що зміст, який ви презентуєте на камеру, є чимось, що вас глибоко цікавить і про що ви можете говорити в будь-яку хвилину. Пристрасть завжди об'єднує!"

Для відео завжди корисно вказати аудиторії, що ви хочете, щоб вона зробила далі. Саме тут і з'являється ваш заклик до дії. Сплануйте чіткий, переконливий і відповідний заклик до дії для кожного відео.

Якщо ви шукаєте думки та залучення, попросіть людей коментувати та ділитися ними. Якщо ви шукаєте потенційних клієнтів, попросіть людей завантажити та підписатися. Якщо ви шукаєте соціальний доказ, попросіть людей поставити лайк і підписатися.

Приклад заклику до дії:

"Якщо ви хочете попрактикуватися в роботі перед камерою, візьміть участь у моєму 10-денному відео-челенджі, який допоможе вам стати професіоналом у відеозйомці. Перейдіть за посиланням в описі, щоб зареєструватися!"

Після того, як ви надали цінність, настав час "зробити запит", тому переконайтеся, що ви чітко розумієте, що ви хочете, щоб ваша аудиторія зробила далі!

Додайте візуального інтересу до вашого сценарію

Після того, як ви написали основний сценарій відео, настав час додати деякі прикраси!

Для відео на YouTube це означає додаткові кадри, які допомагають продемонструвати концепції та підтримують візуальний інтерес. Це також називається "B-Roll матеріал", тому що він є доповненням до вашого A-Roll або "основного матеріалу".

Варто подумати про візуальний інтерес, тому що може стати монотонно дивитися, як одна людина говорить по відео протягом тривалого часу, а іноді концепції можна краще пояснити за допомогою наочних посібників.

Мені подобається використовувати Wave.video для додавання додаткових кадрів до моїх відео на YouTube. Зазвичай я обираю якесь стокове відео, накладаю на нього текст і використовую свій голос як дикторський супровід.

Велика бібліотека відео та фотоматеріалів Wave дозволяє мені додавати візуальний інтерес до моїх відеороликів.

Бібліотека відеофайлів Wave.video

Ви також можете додати візуального інтересу, використовуючи скрінкасти, GIF-файли або меми, або просто відзняти додатковий матеріал.

Як читати відеосценарій

Після того, як ви написали свій сценарій, ви хочете мати можливістьприродно представити його на камеру.

Запам'ятовування всього сценарію може бути кропіткою роботою! Ви також не хочете виглядати так, ніби читаєте сценарій, що може змусити вас виглядати роботоподібно і неавтентично.

На щастя, якщо ви написали свій сценарій за формулою VET вище, вам не потрібно запам'ятовувати весь сценарій. Замість цього, вам просто потрібно знати "потік" вашого відеосценарію, як показано нижче:

1. Яку проблему ви вирішуєте?
2. Як ви сформулювали проблему?
3. Які ваші послідовні кроки для вирішення проблеми?
4. Яка ваша цільова аудиторія?

Знання ваших тез робить читання сценарію більш природним, а також полегшує монтаж відео. Яким чином?

Кожен раз, коли ви повертаєтеся до свого сценарію для наступного пункту, стає природною точкою редагування. Отже, ви просто робите репліку, робите паузу, заглядаєте в сценарій, повертаєтесь до камери і говорите наступну репліку. Потім просто вирізаєте ті частини, де ви дивитеся на сценарій.

Обов'язково робіть паузи по 3 секунди до і після висловлювання, щоб полегшити редагування.

Мені також подобається заохочувати людей практикувати вступ і заклик до дії вголос перед дзеркалом. Це 2 найважливіші частини вашого відео, які будуть тримати ваших глядачів залученими і допоможуть їм зробити дію, яку ви бажаєте.

Тому, практикуючи ці 2 розділи, поки ви не вивчите їх напам'ять, ви отримаєте плавний початок і плавний кінець вашого відео.

Підбиття підсумків

Пам'ятайте, що природне звучання відео вимагає певної роботи і багато практики.

Тому обов'язково напишіть сценарій, розроблений таким чином, щоб зацікавити глядачів, а потім використовуйте тези зі свого сценарію, щоб природно представити його. Таким чином, ваше відео не буде розмитим, а буде чітким, цікавим і зрозумілим. Кінцевим результатом буде відео, яке з'єднується з глядачами!

Про автора: Сальма Джафрі - сертифікований стратег відеоконтенту YouTube та всесвітньо визнаний спікер. Засновниця #BeTheMedia Mastermind - академії відеотренінгів для підприємців.

Вона є партнером та дописувачем на сайті Entrepreneur.com і веде щотижневе відео-шоу на YouTube під назвою "Be The Media".