Sie möchten ein ausgefeiltes, professionelles Video erstellen, das Ihr Publikum beeindruckt? Das ist einfacher, als Sie vielleicht denken.

Um einen professionellen Look zu erzielen, kommt es mehr auf die Technik als auf die Werkzeuge an. Sie müssen also kein Vermögen für teure Ausrüstung ausgeben - die Chancen stehen gut, dass Sie mit dem, was Sie gerade haben, großartige Videos machen können, wenn Sie nur auf ein paar wichtige Details achten.

Mit diesen 12 Tipps können Sie die Qualität Ihrer Videos sofort verbessern.

1. Reichlich Licht verwenden.

Die Beleuchtung hat einen großen Einfluss auf die Qualität eines professionellen Videos, daher sollte sie bei den Dreharbeiten eine der wichtigsten Prioritäten sein. Wenn Sie nicht genügend richtig platziertes Licht verwenden, wird Ihr Video wahrscheinlich amateurhaft aussehen, auch wenn es ansonsten gut ist.

Die Sonne ist eine der besten Lichtquellen für Videos. Wenn Sie bei natürlichem Licht filmen, sollten Sie Ihre Aufnahmen möglichst am Morgen oder am Abend machen, wenn das Licht weicher ist. Mittagslicht, das direkt von oben kommt, kann harte Schatten auf Ihre Motive werfen, während das Licht am Morgen und am Abend eher schmeichelhaft ist. Wenn Sie mitten am Tag filmen müssen, versuchen Sie, dies an einem bewölkten Tag zu tun, oder suchen Sie einen schattigen Bereich für weicheres Licht.

Versuchen Sie, Ihre Aufnahmen am besten morgens oder abends zu machen, wenn das Licht weicher ist.

Wenn Sie in Innenräumen filmen, müssen Sie die Art der Beleuchtung und den Ort, an dem Sie sie platzieren, bewusster wählen. Eine Sache, die Sie vermeiden sollten, ist die Beleuchtung von oben - sie kann unvorteilhafte Schatten auf die Gesichter der Personen werfen. Fenster sind eine gute natürliche Lichtquelle. Sie können auch eine oder zwei große Lampen verwenden, um die gewünschte Art von Licht zu erzeugen.

Bevor Sie Ihre Lichtquellen einrichten, überlegen Sie, welchen Effekt Sie in Ihrem fertigen Video erzielen möchten. Möchten Sie, dass das Gesicht Ihres Motivs vollständig ausgeleuchtet wird ("weiches" oder "flaches" Licht), oder möchten Sie einige Schatten haben ("hartes" Licht)?

Viel Schatten sieht dramatisch aus und kann in professionellen Videos ablenken, wo Dramatik nicht der beabsichtigte Effekt ist. Die Verwendung von wenig oder gar keinem Schatten erzeugt eine offenere und geradlinigere Ausstrahlung, was für Geschäfts- und Marketingvideos in der Regel besser ist.

Wenn Sie in Ihrem Video flaches Licht verwenden möchten, sollten Sie zwei Lichtquellen auf beiden Seiten der Kamera ausrichten. Sie können sie entweder hinter der Kamera oder direkt vor der Kamera platzieren. Hier ist ein Beispiel von Wistia, wie Sie diese Einstellung erreichen können.

Die Wistia-Dreharbeiten. Die beiden symmetrisch angeordneten Lichtquellen erzeugen einen ausgewogenen Effekt ohne Schatten. Quelle: Wistia

Wenn Sie Ihrem Motiv etwas mehr Schatten und Tiefe verleihen möchten, können Sie dies mit dem "Beleuchtungsdreieck" erreichen.

Die Verwendung einer einzigen Lichtquelle erzeugt mehr Schatten in Ihrem Video. Quelle

2. Verwenden Sie einen sauberen Hintergrund.

Wählen Sie den Hintergrund, den Sie für die Aufnahmen verwenden, bewusst aus. Nichts sieht weniger professionell aus als ein unordentlicher oder ablenkender Hintergrund.

Eine einfache Möglichkeit, Ihrem Video ein professionelles Aussehen zu verleihen, ist die Verwendung eines einfarbigen Hintergrunds. Eine Wand, ein Bettlaken oder ein großes Blatt Papier als Hintergrund sind gute Optionen. Achten Sie darauf, dass Ihr Motiv einige Meter vom Hintergrund entfernt steht, damit keine Schatten darauf fallen.

Es ist auch eine gute Idee, ein Video in einer "professionellen" Umgebung zu drehen: an dem Ort, an dem Sie tatsächlich arbeiten oder Zeit verbringen. Amy Landino zum Beispiel dreht ihre professionellen Videos in ihrem Heimbüro. Schauen Sie sich dieses Video an, in dem Sie sowohl ein großartiges Beispiel für ein Filmset als auch einige gute Tipps für die Einrichtung eines Heimbüros finden.

Achten Sie darauf, dass Sie nicht mit einem Fenster oder einer anderen spiegelnden Oberfläche im Hintergrund Ihrer Aufnahme filmen. Sie könnten die Kamera versehentlich in der Reflexion einfangen. Außerdem kann eine Lichtquelle wie ein Fenster hinter dem Motiv das Motiv dunkel und schattig erscheinen lassen.

3. Wählen Sie ein gutes Videobearbeitungsprogramm.

Mit einer guten Videobearbeitungssoftware können Sie Ihr Rohmaterial in etwas Großartiges verwandeln. Es gibt einige einfachere Tools wie Wave.video, Camtasia oder iMovie. Zu den professionelleren Optionen gehören Final Cut Pro und Adobe Premiere Pro.

Hier sind die wichtigsten Merkmale, auf die Sie bei der Auswahl eines Videoeditors achten sollten:

• Die Möglichkeit, dem Video Text hinzuzufügen;
• Die Möglichkeit, Videos zu schneiden und zu trimmen;
• Szenenübergänge;
• Die Möglichkeit, das Seitenverhältnis zu ändern;
• Hinzufügen von Filtern und Überlagerungen;
• Eine Bibliothek mit Stock-Videos und Sounds.

4. Behalten Sie Ihre Bearbeitung einfach.

Es kann Spaß machen, bei der Videobearbeitung verschiedene Effekte auszuprobieren, aber übertreiben Sie es nicht. Ein einfacher, sauberer Bearbeitungsstil sieht im Allgemeinen am professionellsten aus.

Unabhängig davon, ob Sie Ihre Videos selbst bearbeiten oder diese Aufgabe an einen Videobearbeitungsdienst auslagern, gibt es einige Dinge, die in dieser Phase beachtet werden sollten:

• Rauschunterdrückung zur Beseitigung von Hintergrundgeräuschen.
• Passen Sie bei Bedarf die Beleuchtung ein wenig an.
• Unangenehme Pausen und Stille werden vermieden.
• Hinzufügen von Hintergrundmusik und Übergängen.

Ein weiterer Schnitt-Tipp: Wenn Sie in Ihrem professionellen Video von einer Szene in eine andere schneiden, machen Sie den Sprung, wenn in beiden Segmenten Bewegung herrscht. Das ist fließender und natürlicher als ein Sprung von einer Szene, in der nichts passiert, zu einer anderen.

5. Bevorzugen Sie einen klaren und deutlichen Ton.

Ihre Audioqualität ist eigentlich wichtiger als die Qualität Ihres professionellen Videos. Die meisten Menschen sind bereit, sich ein Video anzusehen, das nicht in HD gedreht wurde oder sogar ein wenig grobkörnig ist, solange alles andere daran gut ist. Aber unscharfer, undeutlicher Ton reicht in der Regel aus, um jemanden dazu zu bringen, innerhalb weniger Sekunden nach Beginn der Wiedergabe eines Videos die "Zurück"-Taste zu drücken.

Da Audio so wichtig ist, ist ein gutes Mikrofon das erste Gerät, in das Sie investieren sollten. Kaufen Sie das beste, das Sie sich leisten können. Für 100 bis 200 $ erhalten Sie ein Mikrofon, das gut funktioniert und lange hält. Es gibt auch einige gute Optionen für weniger als 100 Dollar, wenn Sie ein kleines Budget haben. Sogar ein Lav-Mikrofon ist geeignet!

Nehmen Sie einen klaren Ton auf, indem Sie Ihr Mikrofon so nah wie möglich an das Motiv halten. Möglicherweise sollten Sie einen Poppfilter verwenden, um Rauschen und Knistern auf der fertigen Aufnahme zu vermeiden. Achten Sie auch auf Hintergrundgeräusche, die Ihr Mikrofon möglicherweise aufnimmt.

Es ist leicht, Dinge wie Verkehr, Vögel und sogar Windgeräusche auszublenden, aber all diese Geräusche werden auf Ihrer Aufnahme sehr deutlich zu hören sein.

6. Vermeiden Sie verwackelte Aufnahmen.

Verwackelte Aufnahmen lassen ein professionelles Video wie einen Amateurfilm aussehen (und können dazu führen, dass Ihre Zuschauer seekrank werden). Es ist schwer, eine Kamera ganz ruhig zu halten. Versuchen Sie daher, die Kamera möglichst gar nicht zu halten, wenn Sie es vermeiden können. Verwenden Sie stattdessen ein Stativ oder stellen Sie Ihre Kamera auf eine stabile Unterlage.

Wenn Sie Ihre Kamera eingerichtet haben, versuchen Sie, sie nicht zu bewegen, es sei denn, Sie müssen es tun. Ständiges Herumschwenken beeinträchtigt das professionelle Aussehen eines Videos. Anstatt die Kamera zu bewegen, wenn Sie die Perspektive ändern müssen, ist es besser, von einer Aufnahme zur nächsten zu schneiden.

Wenn Ihre Aufnahmen trotz aller Bemühungen verwackelt sind, können Sie sie mit einer Videostabilisierungssoftware nachträglich korrigieren. Einige Kameras haben auch eine integrierte Stabilisierung, die Sie während des Filmens verwenden können. Auch eine Verlangsamung der Aufnahmen kann dazu beitragen, dass das Verwackeln weniger auffällt.

7. Verstehen der Drittel-Regel.

Die Drittel-Regel ist eines der grundlegenden Prinzipien der Filmkomposition.

Stellen Sie sich ein 3-mal-3-Gitter vor, das über dem zu filmenden Feld liegt. Anstatt Ihr Motiv genau in der Mitte der Aufnahme zu platzieren, sollten Sie es entlang einer der Linien des Gitters platzieren. Die Punkte, an denen sich die Linien kreuzen, sind besonders starke Fokusbereiche, also platzieren Sie wichtige Elemente des Videos nach Möglichkeit dort.

Visualisierung eines 3-mal-3-Rasters über einer Aufnahme. Quelle

Sie müssen die Drittel-Regel nicht immer befolgen, aber solange Sie noch lernen, ist es eine gute Idee, sie so oft wie möglich zu befolgen. Mit zunehmender Erfahrung werden Sie ein besseres Gespür dafür bekommen, wann Sie sich an die Regel halten und wann Sie sie brechen sollten.

8. Benutzen Sie Ihr Telefon auf die richtige Weise.

Keine DSLR-Kamera? Das ist kein Problem. Sie können Ihr Handy für professionelle Videoaufnahmen verwenden - die Qualität ist für die meisten Zwecke völlig ausreichend. Aber es gibt ein paar Dinge zu beachten, wenn Sie Ihr Handy für die Videoerstellung verwenden möchten.

• Verwenden Sie die Kamera auf der Rückseite Ihres Telefons. Die Qualität der Frontkamera ist bei den meisten Handys nicht so gut.
• Nehmen Sie im Querformat auf (d. h. horizontal statt vertikal). So erhalten Sie Aufnahmen, die auf größeren Geräten gut aussehen, nicht nur auf Telefonbildschirmen.
• Wenn Ihr Telefon über eine Funktion verfügt, mit der Sie ein Gitter auf dem Bildschirm einblenden können, sollten Sie diese nutzen. So können Sie Ihr Telefon waagerecht halten und schiefe Aufnahmen vermeiden.

Wenn Sie ein iPhone haben, können Sie das Raster aktivieren, indem Sie zu Einstellungen > Fotos & Kamera > Raster gehen.

9. Arbeiten Sie an Ihrer Kamerapräsenz.

Wenn Sie in Ihren professionellen Videos auftreten, hat die Art und Weise, wie Sie sich vor der Kamera verhalten, einen enormen Einfluss darauf, wie professionell Ihre Inhalte wirken. Wenn Sie vor der Kamera nervös, unruhig oder unbehaglich wirken, lenken Sie die Zuschauer von Ihrer Botschaft ab.

Glücklicherweise ist dies etwas, das Sie mit etwas Übung verbessern können. Wenn Sie nicht mit einer großartigen Kamerapräsenz auf die Welt gekommen sind, finden Sie hier einige der wichtigsten Punkte, auf die Sie achten sollten, wenn Sie sich selbst filmen.

• Verwenden Sie eine ruhige, offene Körpersprache. Stehen Sie aufrecht - eine schlechte Körperhaltung wird vor der Kamera sofort deutlich. Halten Sie Ihre Schultern zurück und Ihre Muskeln entspannt. Atmen Sie tief ein. Verschränken Sie nicht die Arme, denn das lässt Sie verschlossen wirken.
• Lächeln Sie, vor allem zu Beginn Ihres Videos. Es macht einen großen Unterschied, wie freundlich Sie wirken.
• Sprechen Sie etwas langsamer, und bemühen Sie sich um eine deutliche Aussprache. Sprechen Sie eher aus dem Zwerchfell als aus der Kehle.
• Wenn Sie nervös sind, versuchen Sie, Ihre Hände mit Hilfsmitteln zu beschäftigen. Wenn Sie z. B. auf eine Tafel schreiben, können Sie sich auf etwas anderes als die Kamera konzentrieren.
• Üben, üben, üben. Sehen Sie sich Aufnahmen von sich selbst an und ermitteln Sie die Bereiche, in denen Sie sich verbessern können. Dann bemühen Sie sich bewusst, an diesen Dingen zu arbeiten.

10. Aus einer Vielzahl von Winkeln schießen.

Schnitte von einem Winkel zum anderen sind eine gute (und einfache) Möglichkeit, Ihre professionellen Videos visuell interessant zu gestalten. Dies ist eine besonders nützliche Technik, wenn Sie ein Anleitungsvideo, eine Produktdemo oder eine andere Art von Video erstellen, in dem Sie etwas tun und nicht nur sprechen.

Nehmen Sie für jedes Video reichlich B-Roll-Material auf, damit Sie es später verwenden können, wenn Sie möchten.

Profi-Tipp: Wenn Sie die Perspektive wechseln, sollten Sie sie um mindestens 45 Grad verschieben. Kleinere Perspektivwechsel erzielen nicht wirklich den gewünschten Effekt - sie wirken auf den Betrachter nur störend.

11. Planen Sie Ihre Videos im Voraus.

Schlechte Technik ist nicht das Einzige, was ein Video unprofessionell aussehen lassen kann. Auch ein Mangel an Planung kann dazu führen, dass die Zuschauer von Ihrem fertigen Produkt nicht begeistert sind. Wenn Sie sich die Zeit nehmen, Ihr Video gründlich zu planen, bevor Sie mit der Produktion beginnen, können Sie sicherstellen, dass die Qualität Ihres eigentlichen Inhalts genauso gut ist wie die Qualität Ihres Filmmaterials.

Jedes Mal, wenn Sie ein Video erstellen, sollten Sie zunächst seinen Zweck definieren. Fragen Sie sich, was Sie mit diesem Video erreichen oder vermitteln wollen. Definieren Sie außerdem Ihr Zielpublikum. Wie können Sie Ihr Video so gestalten, dass es vor allem diese Zuschauer anspricht?

Sobald Sie die Ziele Ihres Videos definiert haben, schreiben Sie ein Drehbuch und erstellen ein Storyboard. Überarbeiten Sie sie dann, bis sie so gut sind, wie Sie sie machen können. Scheuen Sie sich nicht, Abschnitte, die nicht funktionieren, neu zu arrangieren, umzuschreiben und zu löschen. Langatmige Videos langweilen die Betrachter, also halten Sie Ihre Videos so kurz und knapp wie möglich.

12. Bewerben Sie Ihre Videos.

Die Erstellung Ihrer Videos ist nur die halbe Miete. Die andere Hälfte besteht darin, Menschen dazu zu bringen, sie sich anzusehen. Wenn Sie sich als seriöser und professioneller Videoersteller präsentieren wollen, müssen Sie Ihre Videos bewerben und Ihre Anhängerschaft vergrößern.

Es ist in Ordnung, wenn man am Anfang nicht viele Zuschauer hat oder die Interaktion mit ihnen gering ist. Jeder muss irgendwo anfangen, und einige Kanäle haben natürlich eine größere Anziehungskraft als andere, was ihnen einen Vorteil bei der Gewinnung neuer Zuschauer verschafft. Aber je mehr Videos Sie erstellen und veröffentlichen, desto mehr Zuschauer sollten Sie mit der Zeit gewinnen. Wenn Sie viele Videos haben, die aber kaum angesehen werden, kann Ihr Kanal auf die Zuschauer, die ihn besuchen, amateurhaft wirken.

Wie können Sie also als Anfänger Ihre Videos effektiv bewerben? Hier sind ein paar Strategien für den Anfang.

• Geben Sie Ihre Videos in die entsprechenden Formate für soziale Medien ein. Wenn Sie Wave.video verwenden , können Sie die Größe Ihres Videos ganz einfach für alle wichtigen Social-Media-Plattformen anpassen.
• Laden Sie Ihre Videos auf die Kanäle hoch, die Ihr Zielpublikum nutzt. Verschwenden Sie nicht zu viel Energie darauf, Ihre Videos auf Plattformen zu bewerben, die bei Ihrer Zielgruppe nicht beliebt sind.
• Lernen Sie die Grundlagen der Video-SEO. Das Verfassen guter Beschreibungen, die Verwendung von Schlüsselwörtern und die richtige Kennzeichnung Ihrer Videos können Ihnen helfen, mehr Aufrufe zu erhalten.
• Veröffentlichen Sie regelmäßig neue Videos. Neue Inhalte zeigen den Zuschauern, dass Ihr Kanal aktiv ist und wächst. Das erhöht die Wahrscheinlichkeit, dass sie wiederkommen.
• Interagieren Sie so viel wie möglich mit Ihrem Publikum. Reagieren Sie auf Kommentare, beantworten Sie Fragen und danken Sie den Zuschauern dafür, dass sie sich die Zeit genommen haben, Ihre Videos anzusehen.

Einpacken

Je professioneller Ihre Videos aussehen, desto mehr wird Ihre Marke davon profitieren. Die Erstellung professionell aussehender Videos erfordert zwar etwas Übung und Know-how, ist aber keine Zauberei oder etwas, das Sie jahrelang lernen müssen. Sie können die Qualität Ihres nächsten Videos erheblich verbessern, indem Sie einfach die in diesem Artikel aufgeführten grundlegenden Techniken anwenden.

Jetzt sind Sie dran! Welche dieser Tipps werden Sie zuerst ausprobieren? Haben Sie noch weitere Ideen, wie Sie Ihre Videos toll aussehen lassen können? Sagen Sie es uns in den Kommentaren unten!