Quando se pensa nisso, os vídeos musicais apimentam tudo. Quer se trate de uma compilação de memórias privadas, comercializar uma marca ou negócio, ou mesmo divertir-se a criar vídeos para pura alegria.

As horas que precisa de fazer, a frustração que se acumula no meio, e finalmente, a satisfação de ver o seu trabalho ganhar vida resume toda a diversão de fazer vídeos musicais.

A ciência também apoia isto. A maioria das pessoas são criaturas visuais, e a entrada audiovisual combinada faz sobressair todos os ingredientes criativos. Se o marketing é o objectivo principal, os vídeos musicais são a ferramenta perfeita para impressionar o seu público alvo e enrolá-los nos seus belos serviços ou produtos.

No entanto, até há pouco tempo, a realização de vídeos musicais era uma tarefa de poucos, devido a duas razões principais. Era preciso cavar um pouco mais fundo nos bolsos para se ter o equipamento certo, e era preciso ter habilidades loucas para descobrir tudo o que era necessário para o compor.

Graças aos avanços tecnológicos, é agora possível fazer um vídeo musical apenas com um smartphone ou um portátil. Antes dos utilizadores avançados verificarem, não se trata apenas de produção de vídeos musicais amadores; muitos nuggets servem a todos.

Descubra como pode fazer vídeos musicais que lhe arrebentarão a mente fácil e rapidamente com o Wave.video.

Que equipamento é necessário para gravar um vídeo musical?

Um smartphone com uma câmara é suficientemente bom para começar ao nível mais básico. No entanto, isto pode limitar severamente a qualidade de saída, especialmente se se estiver atrás desse "factor uau" no produto final.

Ainda assim, um smartphone padrão deve ser suficiente. No entanto, se quiserem ir tudo para dentro, os seguintes itens são obrigatórios:

1. Kit de iluminação

As duas fontes primárias de iluminação são a iluminação contínua e a estroboscópica. A iluminação contínua proporciona uma cobertura mais uniforme, mas também emite calor das suas lâmpadas.

As luzes estroboscópicas são mais brilhantes e mais intensas do que as luzes contínuas, mas requerem uma fonte de energia externa tal como uma tomada ou baterias (dependendo do tipo de kit de luz estroboscópica que escolher). Alguns kits também vêm com dimmers incorporados, permitindo um melhor controlo sobre a forma como os telespectadores vêem o tiro.

Ao comprar um kit que funcione melhor para as suas necessidades, tenha em atenção estas qualidades:

• Portátil
• Ajustável
• Fácil de instalar e utilizar
• Durável

Se a iluminação eléctrica não for uma opção, os reflectores são um substituto igualmente capaz.

2. Um programa de edição de vídeo capaz

Para garantir a melhor qualidade de saída, terá de editar as filmagens. Habilidades à parte, o software de edição de som pode fazer toda a diferença. Muitos programas pagos podem ajudá-lo a fazer isso, tais como Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro X, DaVinci Resolve, Edius Pro, e Avid Media Composer.

Se preferir algo mais fácil de usar, igualmente capaz, e de bolso, Wave.video está mesmo ao seu lado.

3. Um bom microfone

Ao escolher um microfone, pretende garantir que a sua resposta de frequência é suficientemente ampla para captar todos os sons do seu vídeo musical.

Pode-se usar um microfone de expansão, mas é melhor usar vários microfones para gravar diferentes perspectivas de cada instrumento ou vocalista individualmente. É como ter muitos olhos: uma pessoa não pode ver tudo o que acontece à sua volta ao mesmo tempo, mas várias pessoas juntas podem captar mais ângulos do que se estivessem sozinhas.

Além disso, deve escolher microfones sensíveis a baixas frequências porque estes tipos de sons são frequentemente perdidos quando se utiliza uma câmara ou microfones de smartphone embutidos.

4. Tripé para o microfone e a câmara

As filmagens instáveis são um sinal seguro de um vídeo musical gravado indevidamente. É uma dor para o público ver e pode arruinar tudo.

É aqui que um tripé vem a calhar. Suporta a câmara, protegendo-a de tremores e vibrações durante a gravação. Também lhe permite mover-se facilmente enquanto fotografa e captar diferentes ângulos do seu sujeito.

Um tripé pode ser útil em situações de pouca luz e ao filmar objectos em movimento, tais como carros ou pessoas a caminhar.

5. Monitor externo da câmara

Um monitor externo é um dispositivo que se liga à sua câmara e permite ver o que a câmara vê. É também chamado "monitor fora da câmara" ou "visor externo".

Estão disponíveis em muitos tamanhos, formas, e estilos diferentes. Alguns são concebidos para serem fixados directamente na parte de trás da sua cena de filmagem, enquanto outros vêm com suportes para que possa colocá-los sobre uma mesa ou secretária perto do local onde a sua filmagem terá lugar.

Uma das principais vantagens de um monitor externo é que permite ver exactamente como as coisas são antes e durante a captura de filmagens. Isto minimiza qualquer hipótese de erros durante a filmagem quando é demasiado tarde para corrigir algo como problemas de iluminação ou de exposição.

6. Auscultadores

O feed áudio em qualquer vídeo musical é tão importante como o visual. O par certo de auscultadores pode ajudá-lo a monitorizar o áudio no set, o que significa que pode certificar-se de que tudo soa bem.

Também facilitam a audição de outros sons da câmara e microfones, por isso, se houver um problema com qualquer uma dessas fontes e precisarem de ser corrigidas durante as filmagens, será possível ouvi-las facilmente.

O mesmo se aplica à edição e revisão pós-produção. Os auscultadores garantem um tempo mais fácil e mais eficiente na tentativa de obter os melhores resultados.

7. Meios de armazenamento apropriados

Dependendo da duração do vídeo musical que estiver a filmar, o tamanho do ficheiro pode rapidamente sobrecarregar a memória interna da câmara. Considerando uma gravação média de um vídeo musical pode requerer numerosas tomadas.

Se for este o caso, deve considerar a possibilidade de armazenar outras soluções de meios de armazenamento. Os dispositivos de armazenamento amovíveis têm a mesma capacidade, mas pode ocupar um lugar de destaque com a solução de alojamento de vídeo Wave.video free.

8. Câmara

Vai precisar de uma câmara que englobe estas características para filmar vídeos musicais de alta qualidade.

• Excelente desempenho em baixa luminosidade: Muitas vezes, as melhores imagens de vídeo são tiradas em condições de pouca luz. Não quer que as suas filmagens pareçam granulosas ou pixelizadas devido à fraca iluminação.
• Boas capacidades de gravação áudio: Embora seja possível gravar áudio separadamente da sua alimentação primária de vídeo, é geralmente mais fácil e mais rápido utilizar a sua câmara como gravador de áudio enquanto grava o vídeo.
• Câmara com boa duração da bateria: Enquanto muitos smartphones e câmaras digitais modernas podem durar dias sem recarregar as suas baterias, ter algum sumo extra à mão nunca dói. A imprevisibilidade de qualquer filmagem de vídeo deve ser razão suficiente.

5 Passos para fazer um vídeo musical

Passo 1: Decidir sobre o Conceito e Orçamento

Um vídeo musical é uma arte; como qualquer outro, tem de transmitir uma mensagem, emoção, ou significado.

Antes de pensar em fazer o seu vídeo musical, deve deliberar sobre o seguinte:

• Qual é o conceito do seu vídeo? Como quer que se pareça? Tem em mente algum visual que ajude a transmitir esta mensagem?
• Qual é o orçamento para o seu vídeo musical, e quanto tempo pode gastar com ele? Se o dinheiro não for uma preocupação principal ou um quebra de contrato, não poupe nada para criar uma obra-prima. Se não, certifique-se de que não tem expectativas irrealistas sobre o que pode ser alcançado num curto espaço de tempo ou num orçamento limitado.

Um vídeo musical sem um conceito é como um projecto de construção sem um plano. Pode-se trabalhar em aspectos significativos do mesmo, digamos os melhores alicerces e paredes com impressionantes capacidades de suporte de carga. No entanto, no final, é tudo uma massa de betão. Nada em particular sai sem um plano bem pensado, especialmente no que diz respeito à arte.

Quanto mais consideração colocar no seu conceito de vídeo musical e estabelecer prioridades com o seu orçamento, mais fácil será para si acabar com exactamente o que imaginou ou ainda melhor.

Passo 2: Fazer um Storyboard

Para além dos elementos básicos de um vídeo musical, também vai querer incluir notas sobre os adereços de que vai precisar e quaisquer efeitos especiais que serão necessários. Se estiver a filmar num local com um número limitado de extras, é melhor planear com antecedência para que a sua filmagem decorra suavemente.

Um storyboard é um instrumento essencial para cineastas e realizadores. Permite-lhes visualizar o produto acabado antes de começarem a filmar, ajudando-os a garantir que cada cena se encaixe num todo coeso.

Um bom storyboard apresenta as várias cenas do seu vídeo e detalha como se relacionam umas com as outras; também é útil ao planear como irá filmar cada etapa para que tudo flua suavemente durante as filmagens.

Um guião pode ser tão simples como esboços detalhando as diferentes cenas e pistas de acção. Também pode redigir um guião que descreva o seu conceito se o esboço ou desenho não for a sua base.

Passo 3: Escolha o Local

O local é a primeira coisa que terá de considerar ao planear o seu vídeo musical. Quer um local visualmente apelativo que capte o humor do seu videoclipe.

Se estiver a filmar num local público, deve ser fácil para as pessoas encontrá-lo - caso contrário, terá dificuldade em convencê-las a parar e estar no seu vídeo!

Muitos factores determinarão que tipo de cenário funciona melhor para o seu vídeo:

• A luz natural é essencial porque acrescenta profundidade, dimensão e contraste - elementos importantes na criação de interesse visual no ecrã.
• Os elementos que distraem (isto é, pessoas a passar ou carros a conduzir) podem arruinar um tiro de outro modo excelente ao mexerem na continuidade entre tiros. Para evitar este problema, escolher uma zona calma onde o trânsito não seja susceptível de interromper o tiroteio.

Etapa 4: Cajudar o seu tiro

Muito bem, tem uma grande ideia e os meios para a concretizar. Já tratou de todos os detalhes técnicos e está pronto a rolar, mas antes de começar a filmar, é preciso fazer mais uma coisa: montar a equipa certa.

Isto pode soar como um "no-brainer", mas quando se está encarregue de tudo desde locais de escuta e reserva de talentos e aluguer de equipamento - para não mencionar dirigir toda a produção - é fácil ficar sobrecarregado.

Embora seja possível avançar apesar da pressão, é melhor trabalhar com uma equipa de especialistas, para que se possa concentrar em garantir que o conceito permanece e flui com o vídeo musical.

Se não se importar de ter por perto alguém conhecedor que saiba como as coisas funcionam no cenário, então considere contratar profissionais para algumas funções em vez de tentar preenchê-las você mesmo. Mais uma vez, isto só deve ser feito se o seu orçamento o permitir.

Departamento do Director

O realizador é a pessoa responsável pela coordenação de tudo com a filmagem do vídeo musical. Devem ser capazes de trabalhar sob pressão e ter a capacidade de suavizar quaisquer desacordos dentro da equipa.

O director também deve ser capaz de compreender e comunicar a visão do vídeo musical com a equipa.

Actores

Dado que serão o rosto do vídeo musical, é crucial que encarnem o conceito e, de forma semelhante, sejam capazes de o transmitir ao público alvo.

Seria melhor se considerasse alinhar várias audições e testar a adequação do potencial de cada actor para fazer emergir o seu conceito antes de os contratar.

Equipa de Cinematografia

Este grupo forma o grosso de toda a sua equipa de produção musical, e a sua composição pode fazer ou quebrar todo o projecto.

Uma equipa cinematográficapadrãoé tipicamente composta por dançarinos, um mestre de adereços, videógrafos, coreógrafos, um gestor de som, e o aperto, ou seja, a pessoa encarregada de se deslocar em torno do equipamento.

Passo 5: Filme-o

Filmar um vídeo musical é muito envolvente, mas também é divertido. É crucial para assegurar uma boa qualidade de som e iluminação, para que os seus espectadores possam apreciar a canção sem sobrecarregar os seus ouvidos ou sem se esborracharem no ecrã.

Aqui estão algumas coisas a ter em conta:

Composição e ângulos de câmara

O ângulo da câmara determina a forma como os espectadores vão ver o vídeo. Existem várias variações de ângulo de câmara, tais como ângulo baixo, nível dos olhos, e ângulo alto. Ao gravar um vídeo musical, deve assegurar-se de que os ângulos da sua câmara não distraem a audiência do que está a acontecer no enquadramento.

Uma boa composição ajudará a apoiar o seu conceito e a assegurar que se depara claramente sem estar demasiado ocupado ou distrair de elementos críticos no ecrã, tais como um actor ou cantor.

Tamanhos de tiro

Os tamanhos dos tiros são do tamanho da moldura e podem variar desde extremamente largos até ao close-up extremo. O tamanho do disparo dependerá da mensagem que pretende comunicar ao seu público.

Os tipos mais comuns de fotografias incluem:

• Extrema largura: Isto é utilizado quando nenhum assunto específico está em foco. É frequentemente utilizado no início ou no fim de um vídeo porque pode ajudar a montar ou concluir uma ideia dentro de uma cena (por exemplo, mostrando dois locais diferentes onde algo aconteceu).
• Médio: Este tipo de tiro serve para estabelecer relações entre personagens antes de mudar para outro ângulo/posicionamento/etc., mas também funciona bem como um tiro "intermédio" se estiver a fazer uma transição entre diferentes ângulos/posições demasiado rápida.

Outros incluem: tiro extremamente longo, tiro grande de perto, tiro médio de perto, tiro de perto, tiro extremamente longo,

Configuração

Este é o ambiente onde a sua história tem lugar, e pode ajudá-lo a criar significado e humor ou a contar uma história.

Ao decidir o cenário certo para o seu vídeo musical, deve considerar quais os ambientes que melhor transmitem o conceito central visualmente e utilizando o áudio. Um cenário ideal deve agitar as emoções do seu público e suscitar o seu envolvimento com as personagens no cenário.

Iluminação

A qualidade de qualquer vídeo musical ou vídeo, em geral, é altamente dependente da iluminação da cena. Estas são algumas das coisas que se devem considerar:

• Há luz suficiente? Se não houver fontes de luz suficientes, então o seu sujeito será demasiado escuro, e o público terá dificuldade em vê-las. É necessário equipamento de iluminação de boa qualidade para alcançar os melhores resultados. Para começar, as lâmpadas de tungsténio produzem tons mais quentes enquanto os tubos fluorescentes criam tons mais frescos, por isso decida que tipo melhor se adapta ao seu estado de espírito desejado antes de comprar qualquer coisa.
• Como é que quero que os membros da minha audiência se sintam depois de ver este vídeo? Pense em como os espectadores podem reagir emocionalmente ao ver algo com uma iluminação diferente. Cenas desagradáveis ou ameaçadoras requerem uma iluminação diferente de cenas encantadoras ou românticas.

Movimento da câmara

Poderá ter a melhor ideia para um vídeo musical, mas a menos que tenha um bom controlo de como a sua câmara se moverá durante as filmagens, o vídeo poderá não sair tão bem como esperava.

Duas formas principais de filmar um vídeo musical são de mão ou com um tripé.

• De mão: É aqui que se filma o vídeo enquanto se segura a câmara sem qualquer suporte. Com a câmera na mão pode obter algumas imagens interessantes; no entanto, um profissional treinado e experiente sairia melhor aqui. A desvantagem é que os movimentos à mão podem parecer pouco profissionais e por vezes parecer um amador filmou-os com mãos trémulas (o que pode não ser o ideal se quiser que o seu público pense bem no seu trabalho). Também requer mais esforço do que um método de tripé, porque muitas vezes são necessárias múltiplas tomadas para cada filmagem devido a erros cometidos no set.
• Tripé: Um tripé oferece estabilidade e consistência ao filmar vídeo de um ângulo sobre o outro ao longo de toda uma cena. Isto é vital quando é necessário manter o controlo sobre cada aspecto do princípio ao fim, mesmo que também não permita necessariamente a liberdade criativa fora de parâmetros específicos. Estas restrições ajudam a assegurar uma continuidade consistente ao longo de cada filmagem, pelo que nada parece fora do lugar mais tarde ao longo da linha. Isto proporciona uma produção de qualidade em vez de confiar apenas na sorte.

Dependendo da sua preferência e do conceito de vídeo musical, pode optar por qualquer um dos movimentos da câmara: viajar, panorâmico, pan, tracking shot, mergulho num tópico, dolly shot, inclinação, pan, ou pedestal. Pode utilizar outros movimentos adicionais, e tudo depende da sua preferência e habilidade com uma câmara.

Áudio Crisp

Uma vez que o áudio é uma componente vital de todo o projecto, deve ser nítido para que todos o possam ouvir.

Uma forma de garantir isto é utilizar os melhores microfones que se possam encontrar e assegurar o equilíbrio dos sons da faixa em termos de volume entre instrumentos ou vozes, sem que nenhuma parte se sobreponha à outra.

Pós-Produção

É aqui que a produção final toma forma. A pós-produção implica normalmente assegurar que o vídeo musical capta o conceito tal como se pretendia e o destaca.

Pode envolver uma revisão do vídeo musical, recomendações da sua equipa ou de si próprio, e edição ou desenho adicional para o melhorar.

Edição

Por muito hábil ou experiente que seja a sua equipa de cinematografia, há certamente algumas coisas que poderiam ser melhoradas com as filmagens gravadas. Quer se trate de elementos perdidos nas filmagens do vídeo ou de ruídos de distracção no áudio, deve editar o vídeo musical antes de o publicar.

Além disso, a menos que tenha filmado todo o vídeo musical de uma só vez, deve ter uma ou várias sessões de edição para o compilar e assegurar-se de que o conceito sai como previsto.

Correcção de cor

O processo de correcção de cor também pode ser chamado de classificação de cor. É o processo de ajustar as cores no seu vídeo para as tornar esteticamente mais agradáveis e adequadas ao seu estado de espírito desejado. A correcção de cor é uma parte essencial da pós-produção, permitindo-lhe eliminar matizes indesejados e garantir que o seu vídeo tenha a melhor aparência possível.

Algumas coisas que deve ter em mente ao considerar quanta correcção de cor deve ser feita:

• O humor que quer transmitir (alegre, sério)
• Nível de escuridão ou luz (dependendo de quão neutro quer que seja)

Stock Música e Vídeo

A música e o vídeo em stock podem poupar-lhe muito dinheiro e tempo. Em vez de todo o processo de conceptualização de uma ideia, filmagem e edição pós-produção, pode utilizar filmagens de stock pré-fabricadas.

Estão disponíveis em vários estilos e géneros, e pode sempre encontrar o clip perfeito para se adequar ao seu conceito. Música e vídeo em stock estão também disponíveis a um custo ou gratuitamente, como no caso do Wave.video free stock footage.

Como fazer um vídeo musical com Wave.Video

1. Ir para o Video Maker Online

Primeiro, vá ao site oficial da Wave.video(www.wave.video). Em alternativa, pode procurar Wave.video e clicar na primeira instância que surgir.

A seguir, passe o cursor sobre a secção Ferramentas. Isto deve provocar um menu suspenso, como se mostra abaixo.

Clicar em "Online video maker".

Em alternativa, clique neste link para ir directamente para o realizador do vídeo online.

2. Escolha um formato de vídeo

Passe o cursor sobre o botão amarelo Criar vídeo na página do criador de vídeo online. Vê as muitas formas de criar um vídeo musical.

Para começar, vá com a opção de vídeo em branco.

Ao clicar no botão de vídeo em branco, a ferramenta pedir-lhe-á para escolher um formato de vídeo preferido. A escolha do formato de vídeo deve alinhar-se com o conceito de vídeo musical ou com o objectivo do vídeo que está a criar. Idealmente, o formato 16:9 funciona melhor para vídeos de música.

3. Use Modelos Pré-moldados ou Carregue o seu próprio vídeo

Como viu no prompt inicial ao passar o cursor sobre o botão Criar vídeo, também pode escolher modelos gratuitos de pré-fabricados ou carregar o(s) seu(s) vídeo(s).

4. Adicionar imagens, vídeos ou música de stock

Assim que começar a trabalhar no seu vídeo musical no editor Wave.video, pode adicionar imagens, vídeos, ou áudio gratuitos para complementar os seus esforços.

5. Deixe a Sua Criatividade Fluir

Orçamento limitado? Está sobrecarregado com software de edição complicado? Wave.video tem as suas costas. Vá com tudo e não poupe esforços para fazer do seu vídeo musical um vídeo único.

Navegue através das numerosas opções de edição no editor Wave.video

Adicionar autocolantes, mudar o layout ou mesmo redimensionar o vídeo, se precisar de redireccionar o conteúdo para outra plataforma. Com Wave.video, não há limitações sobre o que pode fazer ou como pode editar o seu vídeo musical.

Reflexões finais

Quando a maioria das pessoas pensa em como fazer um vídeo musical, o consenso é que se trata de um assunto complicado e caro.

No entanto, isto está longe da realidade. Com ferramentas gratuitas como Wave.video, qualquer pessoa pode criar desde vídeos musicais amadores a profissionais, com pouco ou nenhum orçamento. Também é divertido e gratificante se passar por todo o processo.

A divulgação justa, no entanto, fazer um vídeo musical não é um passeio no parque. Pode levar vários takes, e pode ser necessário ler alguns tutoriais aqui e ali, mas, eventualmente, consegui-lo-á. Além disso, o que é que há a perder? Wave.video é uma plataforma gratuita, e pode desfrutar de funcionalidades premium comparáveis ou mesmo melhores do que algumas alternativas mais caras.

Comece hoje mesmo inscrevendo-se para uma conta gratuita.