Вы можете подумать, что для того, чтобы выглядеть в видеороликах аутентично, нужно быть несценаристом и спонтанным. Но я хочу сказать вам, что для того, чтобы выглядеть естественно и уверенно на видео, почти всегда требуется отличный сценарий и умение читать его так, как будто вы говорите extempore.

Чтобы выглядеть на видео естественно и уверенно, почти всегда требуется отличный сценарий.

Первая часть - умение написать отличный сценарий - основана на базовой технике повествования. И в этой статье я покажу вам, как разработать формулу сценария, которую вы сможете использовать снова и снова для всех своих видео.

Вторая часть - естественное чтение сценария - во многом зависит от практики и уверенности. Однако есть некоторые приемы, которые помогут вам донести свой контент в плавной манере, что сделает его приятным для аудитории.

Как раскадровать сценарий

Для разных типов видео требуются сценарии разной длины и структуры. Может быть, вы пишете сценарий для видеоролика о том, как это сделать, а может быть, для рекламного ролика.

Независимо от того, какой тип сценария вы пишете, в его основе может лежать типичная трехактная структура повествования. Трехактная структура разбивает сценарий следующим образом:

• Акт 1: Настройка
• Акт 2: Конфликт
• Акт 3: Разрешение

В первом акте вы знакомите свою аудиторию с проблемой, с которой она может столкнуться.

Во втором акте вы обостряете проблему до ее кульминации.

А в третьем акте вы решаете проблему для своей аудитории, тем самым достигая разрешения.

Эта базовая структура повествования может быть применена практически к любому типу сценария, который вы пишете, - от учебника по How-To до влога.

Вот как этот сценарий может выглядеть на практике:

Акт 1: Подстава

Проблема в том, что ваша аудитория хочет снимать видео, но не знает, как составить сценарий видео для достижения максимального эффекта.

Акт 2: Проблема и кульминация

Ваша аудитория теряет зрителей и удерживает их, потому что люди не досматривают видео до конца. Видео неинтересны и не удерживают людей до конца.

.

Акт 3: Разрешение

Вы предоставляете аудитории формулу, которая упрощает написание сценария, делает его легко управляемым и адаптируемым к любому видео, которое они могут захотеть создать.

Если приведенный выше пример выглядит ужасно знакомым со структурой статьи в блоге, это потому, что так оно и есть! Все хорошие рассказы следуют этой базовой структуре.

Но мы немного адаптируем эту формулу для видео на YouTube, и вот как мы это сделаем.

Как написать сценарий видеоролика для YouTube - формула VET

Обычно видео наYouTube демонстрируют лучшие результаты, когда кто-то нажимает на заголовок видео, смотрит его до конца и затем совершает определенное действие, например подписывается на ваш канал, скачивает лид-магнит, переходит на вашу страницу продаж или смотрит другое ваше видео.

Чтобы большинство зрителей, посмотревших ваше видео, досмотрели его до конца, я разработал очень специфический процесс написания сценария.

Мой процесс написания сценария называется формулой VET, где VET означает Video Engagement Timeline.

А вот как это выглядит в графическом виде:

Давайте разберемся, что такое VET:

1. Вступление

Это ваш первый акт, который составляет первые несколько секунд вашего видео, где вы сразу же начинаете объяснять, почему кто-то захочет посмотреть это видео.

Цель вступления - выполнить обещание, данное в названии видео, чтобы зрители почувствовали, что приняли правильное решение посмотреть ваше видео. Вы хотите сразу же расположить их к себе, чтобы они расслабились и захотели посмотреть остальную часть вашего видео.

Примеры видеоинтро:

• Вы устали от того, что не можете сбросить несколько лишних килограммов? Я хочу показать вам не требующий физических упражнений метод, позволяющий сбросить последние 1-5 упрямых килограммов.
• Вы хотите снимать больше видео, но чувствуете себя скованно и неестественно, разговаривая с камерой. Я вас понимаю! В этом видео мы обсудим несколько простых стратегий, которые помогут вам раскрепоститься и быть собой на видео.

В своем представлении вы, как правило, не хотите задерживаться на том, кто вы и чем занимаетесь. Вместо этого вы хотите, чтобы все было посвящено вашей аудитории, а ценность была озвучена заранее.

2. Последовательность титров

Для видео на YouTube это место, где вы добавляете заголовок. Как правило, здесь размещается ваш брендинг.

Последовательность заголовков сообщает зрителям тип шоу, которое они смотрят, и теглайн вашего шоу. Для других типов видео (Facebook Lives, Instagram Videos и т. д.) эту часть обычно можно пропустить.

3. Поставьте проблему в рамки

Это ваш второй акт и та часть видео, в которой вы усугубляете проблему, добавляя к ней контекст.

Расскажите о проблеме, которую вы будете решать, с разных сторон, чтобы помочь зрителю глубже понять ее. Обсудите, как эта проблема влияет на их бизнес или жизнь и почему они могут столкнуться с этой проблемой. Таким образом, вы доводите ожидание до кульминации, чтобы зрители с нетерпением ждали вашего решения.

Приведем несколько примеров текста:

"Почему так трудно быть естественным на камеру?

Возможно, вы чувствуете себя неловко перед камерой по нескольким причинам. Возможно, вы воспринимаете камеру как устройство и не видите, что на другом конце находится человек, который смотрит ваше видео.

А может быть, вы пытаетесь быть перфекционистом на камеру и спотыкаетесь, пытаясь оправдать ожидания людей, которые, по вашему мнению, на вас рассчитывают. Или, возможно, вы выбираете неправильный контент для показа на камеру, и он кажется вынужденным и неестественным".

Такая постановка проблемы позволит вам построить доверительные отношения с аудиторией.

4. Решения с помощью CTA

Наконец-то пришло время представить свои ответы и решения проблем зрителей. Если вы можете представить решение проблемы в виде последовательных шагов, то, как правило, за ним легче следить по видео.

Кроме того, если вы можете показать практические примеры, соответствующие каждому пункту решения, это поможет аудитории запомнить ваши шаги.

Например:

"С помощью нескольких простых настроек вы сможете стать потрясающим перед камерой. Давайте поработаем над вашим присутствием перед камерой с помощью этой простой процедуры, состоящей из трех частей:

Шаг 1: Представьте, что вы разговариваете с другом, которому очень нужно услышать информацию, которую вы сообщаете.

Шаг 2: Помните, что попытка быть идеальным на камеру, по иронии судьбы, сделает вас менее аутентичным. Так что признайте свои ошибки и причуды и говорите так, как вы бы говорили естественно, без ошибок и всего остального.

Шаг 3: Убедитесь, что контент, который вы представляете на камеру, - это то, что вам глубоко интересно и о чем вы можете говорить в любой момент. Страсть всегда объединяет!"

Для видео всегда полезно указать аудитории, что вы хотите, чтобы она сделала дальше. Здесь на помощь приходит CTA. Запланируйте четкий, убедительный и подходящий призыв к действию для каждого видео.

Если вам нужны мнения и вовлеченность, попросите людей комментировать и делиться. Если вам нужны лиды, попросите людей скачать и подписаться. Если вам нужны социальные доказательства, попросите людей поставить лайк и последовать за вами.

Пример CTA:

"Если вы хотите попрактиковаться в общении с камерой, примите мой 10-дневный видеозаказ, который поможет вам стать профессионалом в видеосъемке. Нажмите на ссылку в описании, чтобы зарегистрироваться!"

После того как вы предоставили полезную информацию, настало время "обратиться с просьбой", поэтому убедитесь, что вы четко сформулировали, что бы вы хотели, чтобы ваша аудитория сделала дальше!

Добавьте визуальный интерес к вашему сценарию

После того как вы написали основной сценарий видео, пришло время добавить некоторые украшения!

.

Для видео на YouTube это означает дополнительные кадры, которые помогают продемонстрировать концепции и поддерживают визуальный интерес. Это также называется "B-Roll кадры", потому что они являются дополнением к вашему A-Roll или "основному кадру".

Вы должны подумать о визуальном интересе, потому что может стать монотонным смотреть, как один человек говорит на видео в течение длительного времени, и иногда концепции могут быть лучше объяснены с помощью наглядных пособий.

Мне нравится использовать Wave.video для добавления дополнительных кадров в мои видеоролики на YouTube. Обычно я выбираю стоковое видео, накладываю на него текст и использую свой голос в качестве диктора.

Обширная библиотека стоковых видеороликов и фотографий Wave позволяет мне добавлять в свои видео много визуального интереса.

Библиотека видеоматериалов Wave.video

Вы также можете добавить визуальный интерес, используя скринкасты, GIF-файлы, мемы или просто снимая дополнительные кадры.

Как читать сценарий видеофильма

После того как вы написали сценарий, вы должны уметь естественно представить егона камеру.

Заучивать весь сценарий может быть очень мучительно! Вы также не хотите выглядеть так, будто читаете по сценарию, - это может заставить вас выглядеть роботом и неаутентичным.

К счастью, если вы написали сценарий в соответствии с приведенной выше формулой VET, вам не нужно запоминать весь сценарий. Вместо этого вам достаточно знать "поток" вашего видеосценария, который выглядит следующим образом:

1. Какую проблему вы решаете?
2. Как вы сформулировали проблему?
3. Каковы ваши последовательные шаги по решению проблемы?
4. Каков ваш CTA?

Знание тезисов делает чтение сценария более естественным, а также облегчает монтаж видео. Как?

Каждый раз, когда вы возвращаетесь к своему сценарию, чтобы найти следующий момент, становится естественной точкой редактирования. То есть вы говорите что-то, делаете паузу, смотрите на сценарий, возвращаетесь к камере и говорите свою следующую мысль. Затем просто отредактируйте те части, где вы смотрите на сценарий.

Не забудьте сделать паузу в 3 секунды перед и после высказывания, чтобы еще больше упростить редактирование.

Мне также нравится рекомендовать людям практиковать вступление и CTA вслух перед зеркалом. Это две самые важные части вашего видео, которые будут удерживать зрителей и помогут им совершить желаемое действие.

Поэтому отработка этих двух разделов до тех пор, пока вы не будете знать их наизусть, приведет к плавному началу и более плавному завершению вашего видео.

Подведение итогов

Помните, что для получения естественного звучания видео требуется определенная работа и много практики.

Поэтому обязательно напишите сценарий, призванный увлечь зрителей, а затем используйте тезисы из сценария для естественного изложения материала. Таким образом, ваше видео будет не сумбурным, точным, но в то же время увлекательным и четким. В итоге вы получите видео, которое заинтересует зрителей!

Об авторе: Сальма Джафри - сертифицированный YouTube-специалист по стратегии видеоконтента и всемирно известный спикер. Она является основателем #BeTheMedia Mastermind - академии видео-тренингов для предпринимателей.

Она является партнером канала и автором материалов на сайте Entrepreneur.com, а также ведет еженедельное видеошоу на YouTube под названием "Be The Media".