Вы можете подумать, что для того, чтобы выглядеть в видео подлинно, вы должны быть несценаристом и спонтанным. Но я хочу сказать вам, что для того, чтобы выглядеть естественно и уверенно на видео, почти всегда требуется отличный сценарий и умение читать его так, как будто вы выступаете на сцене.

Чтобы выглядеть на видео естественно и уверенно, почти всегда требуется отличный сценарий.

Первая часть - умение написать отличный сценарий - основана на базовой технике повествования. И в этой статье я покажу вам, как разработать формулу сценария, которую вы сможете использовать снова и снова для всех своих видео.

Вторая часть - естественное чтение сценария - во многом зависит от практики и уверенности. Тем не менее, существуют некоторые приемы, которые помогут вам донести ваш контент в плавной манере, что сделает его приятным для вашей аудитории.

Как сделать раскадровку сценария

Для разных типов видеороликов требуются сценарии разной длины и структуры. Может быть, вы пишете сценарий видеоролика о том, как делать видео, а может быть, рекламного ролика.

Независимо от того, какой тип сценария вы пишете, вы можете взять за основу типичную трехактную структуру повествования. Трехактная структура разбивает сценарий следующим образом:

• Акт 1: Установка
• Акт 2: Конфликт
• Акт 3: Решение

В первом акте вы знакомите аудиторию с проблемой, с которой она может столкнуться.

Во втором акте вы обостряете проблему до ее кульминации.

А в третьем акте вы решаете проблему для своей аудитории, тем самым достигая разрешения.

Эта базовая структура повествования может быть применена практически к любому типу сценария, который вы можете написать, от учебника по How-To до влога.

Вот как этот сценарий может выглядеть на практике:

Акт 1: Подготовительный

Проблема в том, что ваша аудитория хочет снимать видео, но не знает, как написать сценарий видео для максимального эффекта.

Акт 2: Проблема и кульминация

Ваша аудитория теряет зрителей и удерживает их, потому что люди не досматривают видео до конца. Видео неинтересны и не удерживают людей до конца.

Акт 3: Решение

Вы предоставляете аудитории формулу, которая облегчает написание сценария, делает его управляемым и адаптируемым к любому видео, которое они могут захотеть создать.

Если приведенный выше пример выглядит ужасно похожим на структуру статьи в блоге, это потому, что так оно и есть! Все хорошие рассказы следуют этой базовой структуре.

Но мы немного адаптируем эту формулу для видео на YouTube, и вот как мы это сделаем.

Как написать сценарий видеоролика для YouTube - формула VET

Видеоролики наYouTube обычно показывают лучшие результаты, когда кто-то нажимает на заголовок видео, затем смотрит видео до конца и после этого совершает определенное действие, например, подписывается на ваш канал, скачивает лид-магнит, переходит на вашу страницу продаж или смотрит другой ваш видеоролик.

Для того чтобы большинство зрителей, которые смотрят ваше видео, досмотрели его до конца, я разработал очень специфический процесс создания сценария.

Мой процесс создания сценария называется формулой VET, где VET означает Video Engagement Timeline .

А вот как это выглядит в графическом виде:

Давайте разберем VET:

1. Вступление

Это ваш Акт 1, который составляет первые несколько секунд вашего видео, где вы сразу переходите к причине, по которой кто-то захочет посмотреть это видео.

Цель вашего вступления - выполнить обещание, данное в названии вашего видео, чтобы зрители почувствовали, что они приняли правильное решение посмотреть ваше видео. Вы хотите сразу же расположить их к себе, чтобы они расслабились и захотели посмотреть остальную часть вашего видео.

Примеры видео вступления:

• Вы устали от того, что не можете сбросить последние несколько лишних килограммов? Я хочу показать вам не требующий физических упражнений метод потери последних 1-5 упрямых килограммов.
• Вы хотите снимать больше видео, но чувствуете себя скованно и неестественно, разговаривая с камерой. Я вас понимаю! В этом видео мы обсудим несколько простых стратегий, которые помогут вам раскрепоститься и быть самим собой на видео.

В своем Представлении вы, как правило, не хотите задерживаться на том, кто вы и чем занимаетесь. Вместо этого, вы хотите сделать все о вашей аудитории и предоставить ценность с самого начала.

2. Последовательность титров

Для видео на YouTube это место, где вы добавляете заголовок. Здесь обычно размещается ваш брендинг.

Последовательность заголовков сообщает зрителям тип шоу, которое они смотрят, и теглайн вашего шоу. Для других типов видео (Facebook Lives, Instagram Videos и т.д.) эту часть обычно можно пропустить.

3. Поставьте проблему в рамки

Это ваш второй акт и та часть вашего видео, где вы обостряете проблему, добавляя к ней контекст.

Расскажите о проблеме, которую вы будете решать, с разных сторон, чтобы помочь зрителю глубже понять ее. Обсудите, как проблема влияет на их бизнес или жизнь и почему они могут столкнуться с этой проблемой. Таким образом, вы доводите ожидание до кульминации, чтобы зрители с нетерпением ждали вашего решения.

Некоторые примеры текста на этом этапе:

"Почему так трудно быть естественным на камеру?

Возможно, вы чувствуете себя неловко перед камерой по нескольким причинам. Возможно, вы воспринимаете камеру как устройство и не видите, что на другом конце находится человек, который смотрит ваше видео.

Или, может быть, вы пытаетесь быть перфекционистом на камеру и спотыкаетесь, пытаясь оправдать ожидания людей. Или, возможно, вы выбираете неправильный контент для представления на камеру, и он кажется вам вынужденным и неестественным".

Такая постановка проблемы позволит вам создать родственную связь и доверие с вашей аудиторией.

4. Решения с помощью CTA

Наконец-то пришло время представить свои ответы и решения проблем зрителей. Если вы можете представить ваше решение в виде последовательных шагов, обычно это легче сделать на видео.

Кроме того, если вы можете показать практические примеры, соответствующие каждому пункту решения, это поможет вашей аудитории запомнить ваши шаги.

Например:

"С помощью нескольких простых настроек вы можете стать потрясающим на камеру. Давайте поработаем над вашим присутствием перед камерой с помощью этой простой процедуры, состоящей из трех частей:

Шаг 1: Представьте, что вы разговариваете с другом, которому очень нужна информация, которую вы сообщаете.

Шаг 2: Помните, что попытка быть идеальным на камеру, по иронии судьбы, сделает вас менее аутентичным. Поэтому признайте свои ошибки и причуды и говорите так, как вы бы говорили естественно, без ошибок и всего остального.

Шаг 3: Убедитесь, что контент, который вы представляете на камеру, - это то, что вас глубоко интересует и о чем вы можете говорить в любой момент. Страсть всегда объединяет!"

Для видео всегда полезно указать аудитории, что вы хотите, чтобы она сделала дальше. В этом случае на помощь приходит CTA. Запланируйте четкий, убедительный и подходящий призыв к действию для каждого видео.

Если вы ищете мнения и вовлеченность, попросите людей комментировать и делиться. Если вам нужны лиды, попросите людей скачать и подписаться. Если вам нужны социальные доказательства, попросите людей поставить лайк и последовать за вами.

Пример CTA:

"Если вы хотите потренировать свое присутствие на камере, примите мой 10-дневный видеозаказ, который поможет вам стать профессионалом на видео. Нажмите на ссылку в описании, чтобы записаться!".

После того, как вы предоставили ценность, настало время "сделать запрос", поэтому убедитесь, что вы четко сформулировали, что бы вы хотели, чтобы ваша аудитория сделала дальше!

Добавьте визуальный интерес к вашему сценарию

После того, как вы написали основной сценарий видео, пришло время добавить некоторые украшения!

Для видео на YouTube это означает дополнительные кадры, которые помогают продемонстрировать концепции и поддерживают визуальный интерес. Это также называется "B-Roll footage", потому что это дополнение к вашему A-Roll или "основному материалу".

Вы хотите подумать о визуальном интересе, потому что может стать монотонным смотреть, как один человек говорит на видео в течение длительного времени, и иногда концепции могут быть лучше объяснены с помощью визуальных средств.

Мне нравится использовать Wave.video для добавления дополнительных кадров в мои видеоролики на YouTube. Обычно я выбираю стоковое видео, накладываю на него текст и использую свой голос для повествования.

Обширная библиотека стоковых видео и фотографий Wave позволяет мне добавлять в свои видео много визуального интереса.

Фондовая библиотека Wave.video

Вы также можете добавить визуальный интерес, используя скринкасты, GIF или мемы, или просто снять дополнительные кадры.

Как читать сценарий видеофильма

После того как вы написали сценарий, вы должны уметь естественно представить его накамеру.

Заучивание всего сценария может быть утомительным! Вы также не хотите выглядеть так, будто читаете сценарий, что может заставить вас выглядеть роботизированным и неподлинным.

К счастью, если вы написали свой сценарий в соответствии с приведенной выше формулой VET, вам не нужно запоминать весь сценарий. Вместо этого вам просто нужно знать "поток" вашего видеосценария, который выглядит следующим образом:

1. Какую проблему вы решаете?
2. Как вы сформулировали проблему?
3. Каковы ваши последовательные шаги по решению проблемы?
4. Каков ваш CTA?

Знание своих тезисов делает чтение сценария более естественным, а также облегчает монтаж видео. Как?

Каждый раз, когда вы обращаетесь к своему сценарию за следующей фразой, это становится естественной точкой редактирования. Итак, вы говорите, делаете паузу, смотрите на сценарий, возвращаетесь к камере и говорите следующую мысль. Затем просто отредактируйте те части, где вы смотрите на сценарий.

Обязательно делайте паузу в 3 секунды перед и после высказывания, чтобы еще больше упростить редактирование.

Мне также нравится рекомендовать людям практиковать вступление и CTA вслух перед зеркалом. Это две самые важные части вашего видео, которые будут удерживать зрителей и помогут им совершить желаемое действие.

Поэтому отработка этих двух разделов до тех пор, пока вы не будете знать их наизусть, приведет к плавному началу и более плавному завершению вашего видео.

Подведение итогов

Помните, что для получения естественного звучания видео требуется определенная работа и много практики.

Поэтому обязательно напишите сценарий, призванный заинтересовать зрителей, а затем используйте тезисы из сценария для естественного изложения материала. Таким образом, ваше видео будет не сумбурным, точным, но в то же время увлекательным и четким. Конечным результатом станет видео, которое заинтересует зрителей!

Об авторе: Сальма Джафри - сертифицированный стратег видеоконтента YouTube и всемирно известный оратор. Она является основателем #BeTheMedia Mastermind - академии видео-тренингов для предпринимателей.

Она является партнером канала и автором материалов на сайте Entrepreneur.com и ведет еженедельное видеошоу на YouTube под названием "Be The Media".