5 gewagte Regeln für Video-Storytelling, damit Sie gewinnen
Okay, Sie haben die schlechte Nachricht gehört:
Unsere Aufmerksamkeitsspanne ist kurz, was es für Vermarkter fast unmöglich macht, die Aufmerksamkeit der Verbraucher zu halten.
Aber die gute Nachricht ist auf dem Weg:
Die Aufmerksamkeitsspanne entwickelt sich weiter. Das Rezept für unser Engagement ist also die Kombination aus anregendem Bildmaterial und einer fesselnden Erzählung.
Was hat das mit Marketing zu tun?
Im Jahr 2019 sehen sich Verbraucher lieber ein 2-minütiges Video an, als einen Text mit 2.000 Wörtern zu lesen, um eine Kaufentscheidung zu treffen. Mehr noch: 64 % von ihnen geben an, dass ein Video sie eher zum Kauf bewegt. Was bedeutet das für Vermarkter?
Eine neue Runde des Video-Storytelling-Wachstums und eine neue, noch blutigere Schlacht im endlosen Krieg um Kundenloyalität.
Wir wissen, dass Storytelling ein Muss für eine effektive Marketingstrategie ist. Wir wissen, wie man sie in kurzen, 15-sekündigen Videos einsetzt. Wir kennen die meisten Tricks, damit Ihre Markenvideos herausstechen.
Aber:
Um den Krieg und nicht nur eine Schlacht zu gewinnen, müssen wir mehr beißen, als wir kauen können. Wie wäre es mit ein paar zusätzlichen, gewagteren Regeln des Video-Storytelling, um Ihre emotional intelligenten und übersättigten Verbraucher zu beeindrucken?
Hier sind fünf:
1) Keine Worte
In Anbetracht der oben genannten Faktoren (Aufmerksamkeitsspanne, Inhaltsschock, Überangebot an Informationen) funktioniert das Prinzip "Zeigen und nicht erzählen" 2019 wie nie zuvor. Wenn man bedenkt, dass mehr als die Hälfte der Videoinhalte auf mobilen Geräten mit ausgeschaltetem Ton angeschaut wird, dann ist das ein gutes Zeichen:
Sie brauchen keine Worte, um den Verbrauchern Ihre Videogeschichte zu erzählen.
Lösen Sie Emotionen durch visuelle Komponenten aus. Zeigen Sie Ihr Alleinstellungsmerkmal, anstatt darüber zu erzählen. Fesseln Sie die Menschen mit Kontext. Sie müssen verstehen, was in Ihrem Video passiert, wenn der Ton aus ist.
Marken, die schon lange auf dem Markt sind, machen sich diesen Trick zunutze. Um nur einige zu nennen: Das Video von Apple zur Ankündigung des iPhone 6s kam ohne Worte aus, sondern demonstrierte visuell die fortschrittliche Funktionalität eines neuen Geräts:
Auch hier spielt der Ton eine Rolle, aber der Betrachter kann die Geschichte hinter dem Video immer noch verstehen, wenn er es im Stumm-Modus ansieht.
Oder werfen Sie einen Blick auf die Video-Story von GoPro:
Die Macher erzählen hier nichts über GoPro. Sie zeigen keine Kamera, sie sprechen nicht über ihre Funktionen, und sie erwähnen die Marke nicht einmal. Keine Werbung, nur eine erstaunliche Geschichte, an die sich jeder erinnert: ganzheitlich, in drei Akten, die ein Klassiker des Geschichtenerzählens sind...
... Und dennoch zeigen, wie ihr Produkt nützlich sein kann.
2) Farben sprechen lassen
Wenn Sie keine Worte haben, sollten Sie alternative Komponenten in Betracht ziehen, um Ihre Botschaft dem Publikum zu vermitteln. Vor allem der Kontext.
Ihre Instrumente sind hier Farben, Schriftarten, Filter und die gesamte Umgebung, die Sie in einem Video schaffen, um eine Botschaft zu vermitteln. Auch die Hintergrundmusik spricht hier Bände. (Wir müssen also keine Worte hören oder den schwarzen Eimer auf Darth Vaders Kopf sehen, um zu verstehen, dass er kommt, oder? Der imperiale Marsch sagt alles.)
Sie können den schwarzen Eimer jedoch für eigene Videos verwenden, da die meisten Menschen ihn mit dem Bösen und der Macht assoziieren. Ähnlich wie eine schwarze Farbe im Allgemeinen. So funktioniert der Kontext.
ACHTUNG! Berücksichtigen Sie die Demografie und den kulturellen Hintergrund Ihres Publikums, wenn Sie einen Kontext für das Video-Storytelling wählen. Was bei den Babyboomern funktioniert, wird bei den Millennials nicht funktionieren, und was die Amerikaner begeistert, wird die Chinesen nicht beeindrucken.
Sie haben es kapiert, oder?
Die Farbe ist hier Ihre stärkste Waffe. Wie Sie wissen, vermittelt jede Farbe eine bestimmte Botschaft, und Marken nutzen die Farbpsychologie, um ihre Positionierung widerzuspiegeln. Das funktioniert auch beim Video-Storytelling, um Ihre Inhalte von denen der Konkurrenz zu unterscheiden und die Stimmung Ihres Publikums zu beeinflussen.
Deshalb ist McDonald's rot, Facebook ist blau, und die meisten modernen Filme sind... orange und türkis.
3) Gib ihnen einen Helden
Rate mal, was noch langweiliger ist als viel zu reden?
Richtig:
Es geht darum, über sich selbst zu sprechen. Damit Ihre Videogeschichten den Krieg um die Kundenbindung gewinnen, müssen Sie den Zuschauern einen Helden geben, mit dem sie sich identifizieren können. Und das ist nicht Ihr Unternehmen, sondern jemand, der dahinter steht: Sie, Ihre Mitarbeiter oder - die perfekte Wahl - Ihre Kunden.
Ein typisches Beispiel:
Was glauben Sie, warum Millionen junger Erwachsener der Twilight-Saga trotz ihrer künstlerischen Nichtigkeit zugetan waren? (Tut mir leid, Fans, ich richte mich hier nach den Bewertungen auf IMDb und Rotten Tomatoes).
Bella Swan ist die Antwort. Das Publikum fühlt sich mit ihr verbunden und assoziiert sich mit den Eigenschaften dieser Figur: Mut, Hoffnung, Unabhängigkeit, Akzeptanz. Darüber hinaus sind wir alle mit den Problemen eines jungen Erwachsenen in der Schule vertraut.
Und das ist der Grund, warum Marty McFly der Held von Zurück in die Zukunft ist, nicht Doc. Wie viele Menschen kennen Sie, die sich mit der Physik des Zeitreisens auskennen? Ich wette, weit weniger als Teenager, die sich an Musik und Videospielen erfreuen und versuchen, ihre Alltagsprobleme zu lösen (oder ihnen zu entkommen).
Ein Paradebeispiel für Marketing ist Nike. In ihren Videos geht es nicht darum, Snickers zu verkaufen, sondern Geschichten von echten Menschen zu erzählen. Diejenigen, die bereit sind, ihr Leben zu ändern, diejenigen, die nicht aufhören und "es einfach tun", diejenigen, die träumen und gewinnen. Sie sind Helden.
Sujan Patel, der Inhaber von Right Inbox und Mitbegründer von Mailshake, hat es in seinem Artikel auf den Punkt gebracht:
Nahezu alles, was Nike tut, wird von einer Hintergrundgeschichte begleitet, und die Website des Unternehmens ist voll davon. Doch Nike erzählt nicht nur seine eigenen Geschichten: Das Unternehmen ist sehr darauf bedacht, auch anderen eine Stimme zu geben. Jeder hat eine Stimme. Jeder hat eine Geschichte.
Beim Video-Storytelling von Nike geht es nicht um Produkte, sondern um die globale Mission des Unternehmens: Menschen ansprechen, Emotionen wecken und zeigen, wie die Marke den Weg zur Verwirklichung von Träumen ebnen kann.
Sie erwähnen nicht einmal den Markennamen in der Werbung, kommen Sie!
4) Fügen Sie das Element der Überraschung hinzu
Lassen Sie uns ein Wörterbuch rekapitulieren:
"Überraschungsmoment: der unerwartete oder überraschende Charakter einer Sache".
Wie eine lila Kuh auf den Alpenwiesen, - fünf Sekunden Zeit, um die Marke zu nennen! - oder ein riesiger Panda, der die Leute auf dem Markt, im Büro oder wo auch immer terrorisiert, wenn sie den Panda-Käse nicht essen wollen.
Oder Ned Stark, der in der ersten Staffel der weltbekannten Serie getötet wurde...
Entschuldigung, ich wollte nur meine Gedanken entlasten.
Aber egal, für welches Überraschungselement Sie sich entscheiden, bleiben Sie kreativ und achten Sie darauf, dass es für Ihre Marke relevant ist.
Die meisten Menschen warten immer noch darauf, beim Anschauen oder Zuhören einer Geschichte ins Staunen zu geraten, so wie sie es in ihrer Kindheit taten, als Mama oder Papa ihnen Märchen vorlasen. Dieses goldene Element des "Aww", "Wow" oder "Wtf?" ist das, was das Publikum dazu bringt, sich Ihr Video genauer anzusehen und Ihrer Botschaft Aufmerksamkeit zu schenken.
5) Schwerpunkt
Manchmal helfen Details dabei, einen Zusammenhang herzustellen. Aber viele Details führen dazu, dass das Publikum desorientiert, verwirrt, frustriert und schließlich in einer Geschichte verloren ist.
Das menschliche Gehirn ist faul und hat rund 200 kognitive Fehler, vor denen es sich schützen muss:
- zu viele Informationen
- zu komplexe Welt um
- die Notwendigkeit, schnell zu sein
- die Notwendigkeit, sich viel zu merken
Trotzdem glauben 85 % der Menschen, sie seien weniger voreingenommen als andere. (Traurig, aber falsch.) Zeigen Sie ihnen, worauf sie sich konzentrieren müssen, indem Sie die visuellen Elemente Ihrer Videostory richtig anordnen.
Machen Sie sich zunächst mit der Drittel-Regel vertraut. Wenn Sie Ihre Videos auf diese Weise einrahmen, verleihen Sie einer Geschichte zusätzliche Tiefe.
Schauen Sie sich dann diese hervorragende Erklärung an, wie dies beim Video-Storytelling funktioniert. Sie wurde von Every Frame A Painting erstellt und demonstriert den Fokus am Beispiel von Drive:
Kurz gesagt, strukturieren Sie Ihre Videos so, dass ein Betrachter die wichtigsten Elemente verstehen kann. Halten Sie Videos kurz und klar, erzählen Sie nichts in einer Minute, wenn Sie das in zehn Sekunden schaffen. Oder besser fünf.
Aktion hinzufügen.
Unterrichte sie. Beantworten Sie ihre ewige "Na und?"-Frage.
Und wenn man sich damit befasst, hat man gewonnen.
Über die Autorin: Lesley Vos ist seit über 7 Jahren im Marketing tätig und hat sich auf Verkaufstexte und Storytelling spezialisiert. Derzeit arbeitet sie mit Bid 4 Papers zusammen und schreibt regelmäßig für zahlreiche Publikationen zu den Themen Wirtschaft, Marketing und Selbstentwicklung. Weitere Werke von Lesley finden Sie auf Twitter.
