Man könnte meinen, um in Videos authentisch zu wirken, müsse man ungeschrieben und spontan sein. Aber ich kann Ihnen sagen, dass man für ein natürliches und selbstbewusstes Auftreten in Videos fast immer ein hervorragendes Skript braucht und die Fähigkeit, es so abzulesen, als ob man aus dem Stegreif spricht.

Um auf Video natürlich und selbstbewusst zu wirken, ist fast immer ein hervorragendes Drehbuch erforderlich.

Der erste Teil - die Fähigkeit , ein hervorragendes Drehbuch zu schreiben - basiert auf einer grundlegenden Erzähltechnik. Und in diesem Artikel zeige ich Ihnen, wie Sie eine Drehbuchformel entwickeln, die Sie immer wieder für alle Ihre Videos verwenden können.

Der zweite Teil - das natürliche Lesen eines Skripts - ist weitgehend eine Frage der Übung und des Selbstvertrauens. Es gibt jedoch einige Techniken, die es Ihnen leichter machen, Ihre Inhalte flüssig vorzutragen, so dass es für Ihr Publikum angenehm ist, zuzusehen.

Wie man ein Drehbuch mit einem Storyboard versieht

Für verschiedene Arten von Videos werden Drehbücher unterschiedlicher Länge und Struktur benötigt. Vielleicht schreiben Sie ein Skript für ein Anleitungsvideo, vielleicht für ein Werbevideo.

Unabhängig davon, welche Art von Drehbuch Sie schreiben, können Sie eine typische 3-Akt-Struktur zugrunde legen. Die 3-Akte-Struktur gliedert ein Drehbuch wie folgt:

• Akt 1: Einrichtung
• Akt 2: Konflikt
• Akt 3: Auflösung

Im ersten Akt stellen Sie Ihrem Publikum ein Problem vor, mit dem es konfrontiert sein könnte.

Im zweiten Akt wird das Problem auf den Höhepunkt getrieben .

Und im dritten Akt lösen Sie das Problem für Ihr Publikum und kommen so zu einer Lösung.

Diese grundlegende Struktur des Geschichtenerzählens kann auf jede Art von Skript angewandt werden, das Sie schreiben möchten, von einem How-To-Tutorial bis hin zu einem Vlog.

Dieses Skript könnte in der Praxis folgendermaßen aussehen:

Akt 1: Der Aufbau

Das Problem ist, dass Ihr Publikum zwar Videos machen möchte, aber nicht weiß, wie man ein Video so gestaltet, dass es maximale Wirkung erzielt.

2. Akt: Das Problem und die Krönung

Ihr Publikum verliert an Einschaltquoten und Bindung, weil die Leute ihre Videos nicht bis zum Ende ansehen. Die Videos sind uninteressant und halten die Leute nicht bis zum Ende bei der Stange.

Akt 3: Die Auflösung

Sie geben Ihrem Publikum eine Formel an die Hand, die das Verfassen von Drehbüchern einfacher und leichter macht und sich an jedes Video anpassen lässt, das sie erstellen möchten.

Wenn das obige Beispiel der Struktur eines Blogposts sehr ähnlich sieht, dann ist das so! Jedes gute Storytelling folgt dieser Grundstruktur.

Aber wir werden diese Formel für ein YouTube-Video leicht abwandeln, und zwar folgendermaßen.

Wie man ein YouTube-Videoskript schreibt - die VET-Formel

YouTube-Videos schneiden in der Regel besser ab, wenn jemand auf einen Videotitel klickt, sich das Video bis zum Ende anschaut und dann eine bestimmte Aktion ausführt, z. B. Ihren Kanal abonniert, einen Leadmagneten herunterlädt, auf Ihre Verkaufsseite geht oder sich ein anderes Ihrer Videos ansieht.

Um sicherzustellen, dass die meisten Zuschauer, die sich Ihr Video ansehen, es auch bis zum Ende anschauen, habe ich ein ganz bestimmtes Skripting-Verfahren entwickelt.

Mein Skripting-Prozess wird VET-Formelgenannt , wobei VET für Video Engagement Timeline steht.

Und so sieht es in grafischer Form aus:

Lassen Sie uns das VET aufschlüsseln:

1. Das Intro

Dies ist der erste Akt, der die ersten paar Sekunden Ihres Videos ausmacht, in denen Sie direkt auf den Grund eingehen, warum sich jemand dieses Video ansehen möchte.

Der Zweck Ihres Intros ist es, das Versprechen Ihres Videotitels zu erfüllen, damit Ihre Zuschauer das Gefühl haben, dass sie die richtige Entscheidung getroffen haben, sich Ihr Video anzusehen. Sie wollen, dass sie sich sofort wohlfühlen, damit sie sich entspannen und den Rest des Videos ansehen wollen.

Beispiele für Video-Intros:

• Haben Sie es satt, die letzten Pfunde nicht mehr loszuwerden? Ich möchte Ihnen eine Methode zeigen, mit der Sie die letzten 1-5 hartnäckigen Pfunde verlieren können, ohne zu trainieren.
• Sie wollen mehr Videos machen, aber Sie fühlen sich steif und unnatürlich, wenn Sie in eine Kamera sprechen. Ich kann dich verstehen! In diesem Video besprechen wir ein paar einfache Strategien, die Ihnen dabei helfen, lockerer zu werden und im Video Sie selbst zu sein.

In Ihrem Intro wollen Sie normalerweise nicht damit herumtrödeln, wer Sie sind oder was Sie tun. Stattdessen sollte sich alles um Ihre Zielgruppe drehen und Sie sollten von Anfang an einen Mehrwert bieten.

2. Die Titelsequenz

Bei einem YouTube-Video ist dies der Punkt, an dem Sie einen Titel einfügen würden. Hier wird in der Regel das Branding eingefügt.

In der Titelsequenz erfahren Ihre Zuschauer, welche Art von Sendung sie sehen, und die Tagline Ihrer Sendung. Bei anderen Arten von Videos (Facebook-Lives, Instagram-Videos usw.) können Sie diesen Teil in der Regel weglassen.

3. Das Problem einrahmen

Dies ist Ihr zweiter Akt und der Teil in Ihrem Video, in dem Sie das Problem eskalieren, indem Sie es in einen Kontext stellen.

Sprechen Sie über das Problem, das Sie lösen werden, aus verschiedenen Blickwinkeln, um dem Betrachter ein tieferes Verständnis dafür zu vermitteln. Erörtern Sie, wie sich das Problem auf ihr Geschäft oder ihr Leben auswirkt und warum sie mit diesem Problem konfrontiert sein könnten. Auf diese Weise bauen Sie die Vorfreude auf einen Höhepunkt auf, so dass der Zuschauer auf Ihre Lösung gespannt ist.

An dieser Stelle ein Beispieltext:

"Warum ist es so schwer, vor der Kamera natürlich zu sein?

Es gibt einige Gründe dafür, dass Sie sich der Kamera nicht sicher sind. Vielleicht betrachten Sie die Kamera als ein Gerät und sehen nicht, dass am anderen Ende eine Person sitzt, die Ihr Video anschaut.

Oder vielleicht versuchen Sie, vor der Kamera ein Perfektionist zu sein und stolpern bei dem Versuch, die Erwartungen zu erfüllen, die die Leute an Sie haben. Oder vielleicht wählen Sie die falschen Inhalte für die Kamera aus und es wirkt gezwungen und unnatürlich."

Indem Sie das Problem auf diese Weise umreißen, können Sie eine Beziehung und Vertrauen zu Ihrem Publikum aufbauen.

4. Die Lösungen mit CTA

Jetzt ist es endlich an der Zeit, Ihre Antworten und Lösungen für das Problem Ihres Zuschauers zu präsentieren. Wenn Sie Ihre Lösung in aufeinanderfolgende Schritte unterteilen können, ist es in der Regel einfacher, dem Video zu folgen.

Wenn Sie außerdem zu jedem Lösungspunkt ein praktisches Beispiel anführen können, hilft das Ihrem Publikum, sich Ihre Schritte zu merken.

Zum Beispiel:

"Mit ein paar einfachen Anpassungen können Sie vor der Kamera großartig sein. Mit dieser einfachen 3-teiligen Routine können wir an Ihrer Kamerapräsenz arbeiten:

Schritt 1: Stellen Sie sich vor, Sie sprechen mit einem Freund, der die Informationen, die Sie ihm geben, unbedingt hören muss.

Schritt 2: Denken Sie daran, dass der Versuch, vor der Kamera perfekt zu sein, Sie ironischerweise weniger authentisch erscheinen lässt. Stehen Sie also zu Ihren Fehlern und Macken und sprechen Sie so, wie Sie es natürlich tun würden, mit Fehlern und allem.

Schritt 3: Vergewissern Sie sich, dass die Inhalte, die Sie vor der Kamera präsentieren, etwas sind, das Sie wirklich interessiert und über das Sie sofort sprechen könnten. Leidenschaft verbindet immer!"

Bei Videos ist es immer eine gute Idee, dem Publikum mitzuteilen, was es als nächstes tun soll. Hier kommt Ihr CTA ins Spiel. Planen Sie für jedes Video eine klare, überzeugende und angemessene Aufforderung zur Handlung.

Wenn Sie auf der Suche nach Meinungen und Engagement sind, bitten Sie die Leute, zu kommentieren und zu teilen. Wenn Sie nach Leads suchen, bitten Sie die Leute um Downloads und Abonnements. Wenn Sie nach sozialer Bestätigung suchen, bitten Sie die Leute, Ihnen zu gefallen und zu folgen.

Beispiel CTA:

"Wenn Sie Ihre Präsenz vor der Kamera trainieren möchten, nehmen Sie an meiner 10-tägigen Video-Challenge teil, die Ihnen hilft, ein Videoprofi zu werden. Klicken Sie auf den Link in der Beschreibung, um sich anzumelden!"

Nachdem Sie einen Mehrwert geliefert haben, ist es an der Zeit, eine Anfrage zu stellen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich darüber im Klaren sind, was Ihr Publikum als nächstes tun soll!

Visuelles Interesse für Ihr Skript

Wenn Sie Ihr Kernskript für das Video geschrieben haben, ist es an der Zeit, es zu verschönern!

Für YouTube-Videos bedeutet dies zusätzliches Filmmaterial, das Konzepte veranschaulicht und das visuelle Interesse aufrechterhält. Dies wird auch als "B-Roll-Material" bezeichnet, weil es eine Ergänzung zu Ihrem A-Roll- oder "Hauptmaterial" ist.

Sie sollten sich Gedanken über das visuelle Interesse machen, denn es kann eintönig werden, wenn eine Person über einen längeren Zeitraum auf Video spricht, und manchmal lassen sich Konzepte besser mit visuellen Hilfsmitteln erklären.

Ich verwende Wave.videogerne , um meinen YouTube-Videos zusätzliches Filmmaterial hinzuzufügen. Normalerweise wähle ich ein Archivvideo, überlagere es mit Text und verwende meine Stimme als Sprecher.

Die umfangreiche Bibliothek von Wave mit Stock-Videos und Fotos ermöglicht es mir, meine Videos visuell interessant zu gestalten.

Wave.video Aktienbibliothek

Sie können auch visuelles Interesse wecken, indem Sie Screencasts, GIFs oder Memes verwenden oder einfach zusätzliches Filmmaterial aufnehmen.

Wie man ein Videoskript liest

Wenn Sie Ihr Drehbuch geschrieben haben, müssen Sie es vor der Kamera natürlich präsentieren können.

Es kann mühsam sein, das gesamte Skript auswendig lernen zu müssen! Außerdem wollen Sie nicht den Eindruck erwecken, dass Sie ein Skript ablesen, denn das kann Sie roboterhaft und unauthentisch wirken lassen.

Wenn Sie Ihr Skript nach der obigen VET-Formel geschrieben haben, müssen Sie glücklicherweise nicht Ihr gesamtes Skript auswendig lernen. Stattdessen müssen Sie nur den "Fluss" Ihres Videodrehbuchs kennen, und zwar wie folgt:

1. Welches Problem wollen Sie lösen?
2. Wie haben Sie das Problem formuliert?
3. Was sind Ihre sequentiellen Lösungsschritte?
4. Was ist Ihr CTA?

Wenn Sie Ihre Gesprächsthemen kennen, wird das Lesen Ihres Drehbuchs natürlicher und die Bearbeitung Ihres Videos einfacher. Wie?

Jedes Mal, wenn Sie sich für den nächsten Punkt auf Ihr Drehbuch beziehen, wird ein natürlicher Schnittpunkt. Sie machen also einen Punkt, halten inne, schauen auf Ihr Skript, schauen wieder in die Kamera und sagen Ihren nächsten Punkt. Dann schneiden Sie einfach die Stellen heraus, an denen Sie auf das Drehbuch blicken.

Achten Sie darauf, vor und nach einem Punkt3 Sekunden lang zu pausieren , um die Bearbeitung zu erleichtern.

Ich empfehle auch, das Intro und den CTA laut vor einem Spiegel zu üben. Dies sind die 2 wichtigsten Teile Ihres Videos, die Ihre Zuschauer bei der Stange halten und ihnen helfen, die von Ihnen gewünschte Aktion durchzuführen.

Wenn Sie diese 2 Abschnitte so lange üben, bis Sie sie auswendig können, wird Ihr Video reibungslos beginnen und enden.

Einpacken

Denken Sie daran, dass ein natürlich klingendes Video einige Arbeit und viel Übung erfordert.

Schreiben Sie also ein Skript, das die Zuschauer bei der Stange hält, und verwenden Sie dann die Punkte aus Ihrem Skript, um es auf natürliche Weise zu präsentieren. Auf diese Weise bleibt Ihr Video nicht langatmig, sondern kommt auf den Punkt und ist dennoch ansprechend und knackig. Das Endergebnis wird ein Video sein, das bei den Zuschauern ankommt!

Über den Autor: Salma Jafri ist eine von YouTube zertifizierte Video-Content-Strategin und eine international anerkannte Rednerin. Sie ist die Gründerin der #BeTheMedia Mastermind - einer Video-Trainingsakademie für Unternehmer.

Sie ist Channel Partner und Contributor bei Entrepreneur.com und moderiert eine wöchentliche Videoshow auf YouTube namens "Be The Media".