Tworzenie filmów może być skomplikowanym przedsięwzięciem. Musisz wymyślić fabułę, zarządzać wieloma drobnymi szczegółami i zdecydować, jak zmontować gotowy produkt. Na szczęście istnieje zaawansowane technologicznie narzędzie, które może ułatwić każdy aspekt tworzenia wideo: storyboard.

Czym więc jest storyboard?

Tworzenie storyboardu upraszcza każdy etap tworzenia filmu. Będziesz w stanie skuteczniej planować, jaśniej przedstawiać swój pomysł innym osobom i unikać problemów podczas produkcji. Jeśli tworzysz jakiekolwiek filmy biznesowe lub marketingowe, tworzenie storyboardów jest dla ciebie niezbędną umiejętnością. Zanim skończysz czytać ten artykuł, będziesz mieć jasne zrozumienie tego, czym jest storyboard, a także całą wiedzę potrzebną do rozpoczęcia tworzenia storyboardu następnego filmu.

Co to jest storyboard?

Scenorys to wizualny zarys filmu. Składa się on z serii miniatur, które przedstawiają to, co dzieje się w filmie od początku do końca. Zawiera również notatki na temat tego, co dzieje się w każdej klatce. Gotowy storyboard wygląda jak komiks.

Storyboardy mogą być proste lub złożone. Zazwyczaj są rysowane ręcznie, choć niektórzy wolą korzystać z oprogramowania do tworzenia storyboardów. Storyboard jest podobny do scenariusza, ale nie są one tym samym - storyboardy są wizualne, podczas gdy skrypty są oparte na tekście.

Prosty przykład storyboardu. Źródło: dummies.com

Rodzaje scenorysów z przykładami

Storyboardy zawsze były częścią produkcji filmowej i wideo, a z biegiem lat ewoluowały. Obecnie istnieją różne rodzaje scenorysów, z których można korzystać w zależności od poziomu umiejętności i rodzaju filmu. Oto kilka różnych rodzajów scenorysów, które pomogą ci przenieść film ze scenariusza na ekran:

• Tradycyjne scenorysy

Tradycyjne storyboardy to seria rysunków ołówkiem lub tuszem, które pomagają wizualizować wideo przed rozpoczęciem filmowania. Mogą być one kolejno rozmieszczone na ścianie lub w książce oprawionej w spiralę. Sam rysunek może być tak szczegółowy, jak chcesz, i możesz go użyć do naszkicowania każdego ujęcia do kilku scen w scenariuszu.

Wiele tradycyjnych storyboardów zawiera również pisemne notatki opisujące to, co dzieje się w scenie. Najlepszą rzeczą w tego typu storyboardach jest to, że można je łatwo edytować.

Oto przykład tradycyjnego storyboardu z filmu Tom i Jerry:

• Miniatury scenorysów

Miniaturowe storyboardy polegają na tworzeniu małych szkiców - wielkości znaczka pocztowego - ujęć w filmie na kilku kartkach papieru. Ze względu na niewielki rozmiar, są one mniej szczegółowe i zajmują mniej czasu niż tradycyjne storyboardy. Można ich używać do szybkiego szkicowania pomysłów przed narysowaniem bardziej szczegółowej wersji, takiej jak tradycyjny storyboard.

Sprawdź ten przykład miniatury storyboardu z filmu Moulin Rouge:

• Animowane scenorysy

Technologia umożliwiła tworzenie bardziej złożonych storyboardów, które są animowane i zawierają dialogi oraz muzykę. Zasadniczo animowane storyboardy to różne szkice, które są filmowane w celu pokazania proponowanego czasu, tempa i ogólnego wizualnego przepływu sceny.

Takie szczegóły mogą być trudne do przekazania za pomocą szkiców. Tworzenie animowanych storyboardów nie musi być skomplikowane, możesz użyć wave.video, aby połączyć zdjęcia swoich szkiców w jeden film w ciągu kilku minut. Nie musisz pobierać ani uczyć się nowego oprogramowania, aby ożywić swój rysunek.

Poniżej znajduje się przykład animowanego storyboardu autorstwa Ludovica Gavilleta:

Dlaczego potrzebujesz scenorysu?

Tworzenie scenorysów to dodatkowy krok w procesie tworzenia wideo, ale warto poświęcić na niego czas i wysiłek. Tworzenie scenorysu opłaca się na wiele ważnych sposobów. Jeśli więc wciąż zadajesz sobie pytanie "Co to jest storyboard? Jak mogę z niego skorzystać podczas tworzenia moich filmów?", oto kilka najważniejszych korzyści:

• Uporządkuj swoje myśli

Tworzenie storyboardów pomaga skondensować wszystkie pomysły krążące po głowie w jedną spójną, dopracowaną wizję. Storyboardy można wykorzystać jako punkt odniesienia podczas produkcji, aby wykorzystać wszystkie świetne pomysły.

Oprócz tego, storyboardy umożliwiają testowanie różnych pomysłów, kątów kamery i cięć bez utraty wizji. Zanim będziesz gotowy do rozpoczęcia filmowania, będziesz miał konkretny pomysł, który możesz łatwo przekazać.

• Planuj lepiej

Pomaga to w bardziej efektywnym planowaniu wideo. Wideo wymaga koordynacji wielu drobnych, ale ważnych szczegółów. Z tego powodu trudno jest (jeśli nie jest to wręcz niemożliwe) stworzyć dobry film na bieżąco. Im dokładniej zaplanujesz swój film, tym lepszy będzie gotowy produkt.

• Podziel się swoimi pomysłami

Pomaga przekazać swoje pomysły innym ludziom. Możesz być w stanie dokładnie wyobrazić sobie, jak chcesz, aby wyglądał twój film, ale przekazanie swoich pomysłów innym osobom za pomocą samych słów może być trudne. Scenorys wypełnia tę lukę, pomagając współpracownikom lub klientom wyobrazić sobie rodzaj wideo, który masz na myśli.

Storyboardy to świetny sposób na zapewnienie zainteresowania kierownictwa i uzyskanie poparcia ze strony interesariuszy. Dzięki temu jest mniej prawdopodobne, że oprą się Twojemu pomysłowi.

• Wczesna identyfikacja problemów

Podobnie jak próby generalne, storyboardy pozwalają zbliżyć się o krok do perfekcji końcowego materiału wideo. Ujawniają one problemy i niedociągnięcia, które mogły zostać zauważone dopiero podczas produkcji lub postprodukcji, kiedy to ich naprawa może okazać się zbyt kosztowna. Na przykład, możesz zdać sobie sprawę, że potrzebujesz więcej rekwizytów, efektów wizualnych lub sprzętu niż przewidywałeś.

• Uprość wszystko

Upraszcza to wszystko, co nastąpi później. Zainwestowanie czasu i wysiłku w przygotowanie storyboardu może zaoszczędzić znacznie więcej energii i frustracji w późniejszym czasie. Jeśli masz dobry storyboard przed rozpoczęciem zdjęć, będziesz w stanie ożywić swój film bardziej efektywnie i będziesz mniej narażony na popełnianie kosztownych błędów lub marnowanie czasu na pomysły, które nie wypalą. Posiadanie storyboardu ułatwia także montaż materiału wideo.

• Oszczędność czasu i budżetu

Storyboardy są niezbędne do tworzenia skutecznych filmów marketingowych, które mieszczą się w budżecie. Dzięki nim można uniknąć kręcenia bezużytecznych materiałów lub wykonywania dodatkowej pracy w celu nakręcenia większej ilości materiału po zakończeniu produkcji. Czas to pieniądz, a każda minuta spędzona na planie kosztuje prawdziwe dolary w postaci wynagrodzeń i wynajmu sprzętu. Storyboardy ograniczają niepotrzebną pracę i pozwalają przejść od razu do sedna.

Jakie informacje powinien zawierać Storyboard?

Znalezienie odpowiedniego poziomu szczegółowości dla storyboardu jest ważne. Dołączenie zbyt wielu niepotrzebnych obrazów spowoduje stratę czasu i energii, które można lepiej spożytkować na inne szczegóły. Z kolei zbyt mała liczba obrazów może sprawić, że storyboard będzie trudny w odbiorze dla innych osób.

Oczywista odpowiedź na pytanie, co powinno znaleźć się w storyboardzie, brzmi: tyle obrazów, ile potrzeba, by akcja posuwała się do przodu w sensowny sposób. Jednak im dłuższy jest film, tym trudniej jest określić, które szczegóły akcji są kluczowe, a których nie trzeba rysować. Nawet jednominutowe wideo może stwarzać pewne niejasności podczas tworzenia scenorysu.

Ale im dłuższy jest film, tym trudniej jest określić, które szczegóły akcji są kluczowe, a których nie trzeba rysować.

Stworzenie kilku storyboardów to najlepszy sposób na wyczucie, które informacje należy przeliterować. Rozpoczynając pracę, pamiętaj o poniższych wskazówkach.

• Każde główne zdarzenie w filmie powinno mieć co najmniej jedną miniaturę. Niektóre wydarzenia mogą wymagać wielu miniatur.
• Każdy obraz powinien zawierać postacie, ważne rekwizyty, istotne szczegóły dotyczące scenerii oraz informacje o tym, jak każdy element sceny wchodzi w interakcję z innymi elementami. Na przykład, jeśli postacie idą w swoją stronę, użyj strzałek, aby pokazać, że się poruszają.

• Podczas rysowania każdego obrazu należy pamiętać o kamerze. Na przykład, jeśli chcesz, aby scena została sfilmowana pod określonym kątem lub z określonej odległości, narysuj odpowiednio miniatury. Pomoże to innym wizualizować efekt, który próbujesz osiągnąć, gdy będą przeglądać twój storyboard.

• Zwróć szczególną uwagę na przejścia. Każde przejście w filmie powinno być oznaczone własnym obrazem.
• Pamiętaj, że nie jesteś ograniczony do korzystania z obrazów. Każdy storyboard może i powinien opowiadać historię z dużą ilością tekstu i obrazów. Uwzględnij wszelkie dialogi i podkłady głosowe obok miniatur, w których występują. Dodaj dodatkowe notatki, aby wyjaśnić wszelkie ważne szczegóły i sprawić, że fabuła będzie płynniejsza.

Ogólnie rzecz biorąc, niezależnie od rodzaju storyboardu i poziomu szczegółowości, każdy storyboard powinien zawierać pewne informacje, aby zapewnić, że rzeczy się nie pomieszają.

Oto 5 niezbędnych elementów każdego storyboardu:

• Nazwa projektu

Nazwij swój projekt odpowiednio od samego początku. Użyj tytułu roboczego, jeśli nie zdecydowałeś się na nazwę.

• Numer sceny

Dołącz numer sceny do każdej ilustrowanej sceny, aby ułatwić dopasowanie jej do scenariusza po rozpoczęciu zdjęć.

• Numer strony

Twój film może być krótki, ale storyboard może obejmować strony pojedynczych lub oprawionych arkuszy papieru. Każda strona powinna mieć numer, aby zachować porządek.

• Numer strzału

Śledź każde ujęcie, przypisując mu numer. Do numeru ujęcia można odwołać się później, podczas produkcji lub montażu.

• Opis

Ponieważ będziesz udostępniać swój storyboard innym osobom, krótki opis może znacznie przyczynić się do tego, że Twój pomysł stanie się krystalicznie czysty.

Tworzenie idealnego scenorysu w 7 krokach

Stworzenie pierwszego storyboardu jest łatwiejsze niż odpowiedź na pytanie "Co to jest storyboard?" (i mamy nadzieję, że do tej pory już na nie odpowiedziałeś!) Nie musisz być artystą ani mieć dużej wiedzy na temat wideo, aby wymyślić storyboard, który działa dobrze. Te siedem kroków pomoże ci rozwinąć ziarno pomysłu w gotowy storyboard, który jest gotowy do produkcji.

1. Zdefiniuj, co chcesz osiągnąć w swoim filmie

Zanim wyciągniesz ołówki do rysowania, zrób kilka wstępnych planów. Zacznij od zastanowienia się, co chcesz osiągnąć, tworząc ten film. Na przykład, czy chcesz sprzedać więcej określonego produktu, wzmocnić wizerunek swojej marki, czy stworzyć zasoby szkoleniowe dla pracowników? Jak chcesz, aby ludzie czuli się po obejrzeniu filmu? Wyznaczenie jasnych, konkretnych celów dla filmu pomoże ci dokonywać bardziej świadomych kreatywnych wyborów w przyszłości.

2. Burza mózgów

Wymyśl jak najwięcej pomysłów na swój film. Zapisz je wszystkie, nawet te, które wydają się szalone lub straszne. Spróbuj połączyć różne pomysły, aby zobaczyć, co się stanie. W końcu do czego służy storyboard, jeśli nie do łączenia wszystkich pomysłów?

Jeśli w tworzenie filmu zaangażowane są inne osoby, poproś je o wspólną burzę mózgów, abyście mogli wzajemnie odrzucać pomysły. Możesz być zaskoczony tym, co wymyślisz, gdy twoje kreatywne soki zaczną płynąć.

3. Utwórz oś czasu

Gdy masz już całkiem dobry pomysł na to, co wydarzy się w Twoim filmie, zacznij szkicować oś czasu. Określ początek, środek i koniec historii, a także wszelkie ważne przejścia. Upewnij się, że pomysł dobrze płynie, ma sens i ma emocjonalny haczyk. Krótki film biznesowy nie potrzebuje skomplikowanej fabuły, ale potrzebuje pewnego rodzaju napięcia i satysfakcjonującego rozwiązania. Jeśli znajdziesz luki na swojej osi czasu, wróć do notatek z burzy mózgów, aby dowiedzieć się, jak je wypełnić.

4. Rozpocznij rysowanie

Teraz nadszedł czas, aby zacząć przelewać swoją wizję na papier. Narysuj serię pól na kartce papieru lub skorzystaj z darmowego szablonu storyboardu. Upewnij się, że zostawiłeś dużo miejsca na notatki. Po kolei zacznij szkicować akcję swojego filmu w komiksowym stylu.

Prawdopodobnie okaże się, że rysowanie odręczne jest najszybszym i najdokładniejszym sposobem na zapisanie swoich pomysłów. Praktyczność jest tutaj ważniejsza niż artyzm - jeśli nie jesteś dobry w rysowaniu, rysunki na patyku będą działać dobrze. Jeśli jednak twoje umiejętności rysowania naprawdę przeszkadzają ci w przekazywaniu pomysłów, możesz skorzystać z oprogramowania do tworzenia storyboardów, takiego jak Storyboard That, aby obejść ten problem.

Storyboard, który pozwala tworzyć storyboardy przy użyciu biblioteki gotowych obrazów. Źródło

Prawdopodobnie okaże się, że będziesz chciał dodawać lub zmieniać rzeczy w miarę postępów, więc bądź elastyczny i miej w pogotowiu dużo dodatkowego papieru (i dobrą gumkę).

5. Dodaj szczegóły tekstu

Jeśli stworzyłeś już scenariusz, zapisz jego odpowiednią część pod każdym z obrazów. (Jeśli nie masz jeszcze scenariusza, Twój storyboard w toku może pomóc Ci go napisać).

Dodaj kilka dodatkowych notatek do każdej miniatury, aby wyjaśnić, co się dzieje i podać wszelkie informacje, które będą potrzebne podczas produkcji. Na przykład, jeśli planujesz użyć lektora lub tekst pojawi się na ekranie w pewnym momencie filmu, będziesz chciał umieścić te informacje w odpowiednim miejscu scenorysu.

6. Uzyskanie informacji zwrotnej

Jeśli w tworzeniu filmu pomagają inne osoby, pokaż im swoje postępy i poproś o opinie. Wczesne szkice storyboardu dają świetną okazję do omówienia kreatywnych wyborów, rozwiązania problemów i upewnienia się, że gotowy film będzie zgodny z początkowo ustalonymi celami. Pomocne może okazać się nawet usiąść z kolegami i przygotować storyboard jako zespół.

7. Popraw swój storyboard

Korekta jest jedną z najważniejszych części procesu tworzenia storyboardów. Zamiast postrzegać korektę jako przykry obowiązek, potraktuj ją jako okazję do eksperymentowania z różnymi podejściami i uczynienia storyboardu tak dobrym, jak to tylko możliwe. Rozsądnie jest mieć inne osoby na pokładzie podczas procesu weryfikacji, aby móc przekazywać sobie nawzajem informacje zwrotne i wyłapywać wszelkie błędy przed rozpoczęciem produkcji.

Wskazówki i najlepsze praktyki dotyczące tworzenia scenorysów

Celem tworzenia storyboardów jest stworzenie lepszego materiału wideo przy jednoczesnym zaoszczędzeniu czasu i kłopotów, więc nie pozwól, aby ta część procesu twórczego stała się bólem głowy samym w sobie. Oto jak stworzyć storyboard, który pokochasz tak łatwo i efektywnie, jak to tylko możliwe.

• Nie nastawiaj się na perfekcję. Twój storyboard jest narzędziem, a nie dziełem sztuki samym w sobie. Unikaj angażowania się w tworzenie storyboardów do tego stopnia, że zapomnisz, po co w ogóle to robisz. Jeśli niechlujny lub niedoskonale narysowany storyboard skutkuje świetnym filmem biznesowym, to znaczy, że spełnił swoje zadanie.
• Rysunki nie są tak ważne, jak ci się wydaje. Podczas tworzenia storyboardu liczy się talent twórczy, ale nie artystyczny. Tak długo, jak potrafisz jasno przekazać swoje pomysły, nie ma znaczenia, czy twoje postacie są patykami, a rekwizyty kółkami lub kwadratami z etykietami. (Jeśli jednak jesteś dobry w rysowaniu, wykorzystaj swój talent!).
• Użyj strzałek, aby pokazać ruch. Wyjaśnij akcję i spraw, by miniatury były bardziej dynamiczne, oznaczając ruch osób i obiektów strzałkami.
• Ponumeruj każdą z miniatur. Jeśli tworzysz wiele wersji storyboardu podczas poprawek, nadaj każdej z nich własną nazwę. Ułatwi to omawianie pracy z innymi osobami.
• Używaj ołówka. Próbując tworzyć storyboardy za pomocą długopisu, zmarnujesz czas i papier (i prawdopodobnie szybko się sfrustrujesz).
• Eksperymentuj przed sfinalizowaniem storyboardu. Spróbuj przesuwać klatki lub tworzyć nieco inne wersje fabuły. W storyboardzie nic nie jest stałe, a próbowanie różnych rzeczy może uwolnić kreatywność i doprowadzić do nieoczekiwanych nowych pomysłów. Zapisz wszystkie stworzone wersje, na wypadek gdybyś zdecydował się porzucić jeden pomysł i powrócić do wcześniejszego.
• Scenorys pozwala spojrzeć na film z lotu ptaka, więc warto z niego korzystać. Podczas tworzenia scenorysu możesz znaleźć problemy z sekwencjonowaniem lub fabułą, których nie wychwyciłeś podczas tworzenia osi czasu. Teraz nadszedł czas, aby naprawić te problemy, aby gotowy film dobrze się trzymał.
• Użyj storyboardu, aby ułatwić wszystkim pracę podczas produkcji. Dla każdej miniatury zrób szczegółowe notatki na temat tego, co się dzieje i jaki efekt wizualny lub emocjonalny chcesz osiągnąć. Jeśli masz na myśli szczegóły, takie jak rekwizyty, kąty i efekty specjalne, dołącz także te informacje. Możesz zapisać te notatki na odwrocie storyboardu, jeśli z przodu nie ma wystarczająco dużo miejsca.

Najczęściej zadawane pytania dotyczącescenorysów

• Jaki jest najszybszy sposób na stworzenie storyboardu?

Pobierz szablonstoryboardu online i zacznij szkicować. Na bieżąco dodawaj notatki i scenariusze.

• Jak stworzyć storyboard, jeśli nie umiem rysować?

Nie musisz umieć rysować, aby stworzyć storyboard. Jeśli potrafisz rysować figurki i proste linie, wykorzystaj to do zademonstrowania swojego pomysłu. Inną opcją jest skorzystanie z oprogramowania do tworzenia storyboardów, takiego jak Storyboardthat.

• Jak mogę nagrać wideo z moimi szkicami?

Dzięki wave.video możesz stworzyć szybki prototyp swojego wideo po ukończeniu storyboardu. Zacznij od przesłania swoich szkiców i połącz je w jeden klip z dźwiękiem.

• Ile stron powinien mieć storyboard?

Pierwszy szkic może mieć kilka stron z małymi ramkami dla każdego ujęcia. Bardziej szczegółowe storyboardy z większymi klatkami i większą ilością notatek mogą zająć tysiące stron, w zależności od długości filmu.

• Czy muszę tworzyć storyboardy do każdego ujęcia?

Nie, nie musisz tworzyć storyboardu dla każdej sceny lub ujęcia. Liczba szkicowanych ujęć zależy od tego, jak bardzo chcesz być szczegółowy i ile ich potrzebujesz, by wyrazić swój pomysł.

• Jaka jest różnica między scenariuszem a storyboardem?

Scenariusze wykorzystują tekst pisany do opowiedzenia historii, podczas gdy storyboardy wykorzystują obrazy.

• Co jest pierwsze, scenariusz czy storyboard?

Zacznij od scenariusza swojej historii. Następnie użyj scenariusza do zilustrowania scen i ujęć za pomocą storyboardu.

• Czy storyboardy zawierają dialogi?

Tak, ale niekoniecznie. Storyboardy przedstawiają wizualne aspekty filmu, ale możesz dodać dialogi i notatki, jeśli to pomoże.

• Które branże wykorzystują storyboardy?

Storyboardy można wykorzystać w niemal każdej produkcji wideo dla dowolnej branży. Nie ograniczają się one tylko do produkcji filmowych i animacji, firmy produkujące filmy marketingowe mogą również wykorzystać je do planowania kampanii wideo, prezentacji produktów lub ofert.

Podsumowanie

Jeśli chcesz tworzyć solidne filmy, czy to dla swojej firmy, czy w jakimkolwiek innym celu, tworzenie scenorysów jest niezbędnym krokiem w tym procesie. Tworzenie storyboardu pomaga dopracować pomysły i wyjaśnić swoją wizję innym osobom - a do tego jest świetną zabawą. Jeśli nigdy wcześniej nie tworzyłeś storyboardu, wypróbuj go następnym razem, gdy będziesz miał pomysł na film (i mamy nadzieję, że pytanie "Co to jest storyboard?!" nie wywoła już u ciebie zdziwienia). Prawdopodobnie będziesz mile zaskoczony tym, o ile łatwiejszy stanie się cały proces tworzenia wideo.

Czy zauważyłeś, że storyboardy upraszczają proces tworzenia wideo? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach poniżej!