視聴者を感動させる、洗練されたプロフェッショナルなビデオを作りたいですか？それは思っているより簡単です。

プロフェッショナルなルックを実現するには、道具よりもテクニックが重要です。高価な機材を購入する必要はありません。

これらの12のヒントは、あなたのビデオの品質をすぐに向上させるのに役立ちます。

1.たっぷりの光を使う。

ライティングはプロフェッショナルなビデオの仕上がりに大きな違いをもたらすので、撮影中の最優先事項の1つにしてください。適切な位置に十分な照明を当てないと、たとえ他の点が素晴らしくても、ビデオは素人っぽく見えてしまうでしょう。

太陽はビデオにとって最高の光源のひとつです。自然光で撮影する場合は、光が柔らかい朝か夕方に撮影するようにしましょう。真昼の真上からの光は、被写体にきつい影を落とす可能性がありますが、朝や夕方の光は、被写体をより美しく見せることができます。どうしても真昼間に撮影しなければならない場合は、曇りの日に撮影するか、日陰を見つけて柔らかい光を当てるようにしましょう。

なるべく朝か夕方、光が柔らかい時間帯に撮影すること。

室内で撮影する場合は、使用するライトの種類と設置場所にもっと注意する必要があります。頭上からの照明は、被写体の顔にお世辞にも美しいとは言えない影を落とす可能性があります。窓は良い自然光源です。また、大きなランプを1つか2つ使えば、好みのタイプの光を当てることができる。

光源を設定する前に、完成したビデオにどのような効果を出したいかを考えてみましょう。被写体の顔を全体的に明るくしたいのか（「ソフト」または「フラット」な光）、それとも若干の影が欲しいのか（「ハード」な光）。

影を多用するとドラマチックに見え、ドラマを意図しないプロフェッショナルなビデオでは気が散ってしまいます。シャドウをほとんど使わないか、全く使わない方が、よりオープンでストレートな雰囲気になり、ビジネスやマーケティングの動画には適しています。

映像にフラットな光を使いたい場合は、カメラの左右に2つの光源をバランスよく配置します。2つの光源はカメラの後ろでも前でも構いません。このセットアップを実現する方法の一例をWistiaから紹介しよう。

Wistiaの撮影セットアップ。左右対称に配置された2つの光源が、影のないバランスの取れた効果を生み出している。出典ウィスティア

被写体にもう少し影や奥行きを出したい場合は、「ライティング・トライアングル」を使ってみるとよい。

単一の光源を使用すると、映像に影が多くなります。光源

2.きれいな背景を使う。

撮影に使う背景は慎重に。ごちゃごちゃした背景や散漫な背景ほどプロらしくないものはありません。

あなたのビデオにプロフェッショナルな外観を与える簡単な方法の一つは、無地の背景を使用することです。壁、ベッドシーツ、大きな背景紙などが良い選択肢です。被写体が背景に影を落とさないように、背景から数フィート離れて立つようにしましょう。

また、「プロフェッショナル」な環境、つまり実際に働いている場所や時間を過ごしている場所でビデオを撮影するのも良いアイデアだ。例えば、エイミー・ランディーノは自宅のオフィスでプロのビデオを撮影している。このビデオでは、撮影セットの素晴らしい例と、実際にホームオフィスを設置する方法についての素晴らしいヒントを紹介しているので、ぜひチェックしてほしい。

撮影の背景に窓や他の反射面がないように注意してください。うっかりカメラが反射してしまう可能性があります。また、被写体の後ろに窓などの光源があると、被写体が暗く影になってしまいます。

3.良いビデオ編集ソフトを選ぶ。

優れたビデオ編集ソフトを使えば、生の映像を素晴らしいものに仕上げることができる。Wave.video、Camtasia、iMovieのようなシンプルなツールもある。よりプロフェッショナルなものとしては、Final Cut ProやAdobe Premiere Proなどがあります。

ここでは、ビデオエディタを選ぶ際に注意すべき主な機能を紹介する：

• ビデオにテキストを追加する機能；
• ビデオのトリミングとクロップ機能；
• 場面転換；
• アスペクト比の変更機能；
• フィルターとオーバーレイの追加
• ストックビデオとサウンドのライブラリー。

4.編集はシンプルに。

ビデオ編集の過程でさまざまなエフェクトを試してみるのは楽しいことですが、あまり無茶はしないでください。シンプルでクリーンな編集スタイルは、一般的に最もプロフェッショナルに見えます。

自分でビデオを編集する場合でも、ビデオ編集サービスにこの作業を委託する場合でも、この段階で行うべきことがいくつかあります：

• ノイズキャンセリング機能を使って、バックグラウンドのノイズを除去する。
• 必要なら照明を少し調整する。
• 気まずい間や沈黙をカットする。
• BGMとトランジションの追加。

もう1つの編集のコツ：プロのビデオで1つのシーンから別のシーンに切り替わる場合、両方のセグメントに動きがあるときにジャンプすること。これは、何も起きていないシーンから別のシーンにジャンプするよりもスムーズで自然です。

5.鮮明でクリアな音声を優先する。

オーディオのクオリティは、実はプロフェッショナルなビデオのクオリティよりも重要です。ほとんどの人は、HDで撮影されていないビデオや、少々粗いビデオでも、他のすべてが良ければ、喜んで見ます。しかし、ぼんやりとした不明瞭な音声は、通常、動画を再生し始めて数秒以内に誰もが「戻る」ボタンを押すのに十分です。

オーディオは非常に重要なので、良いマイクは最初に投資すべき機材です。できるだけ良いものを手に入れましょう。100ドルから200ドルも出せば、性能がよく、長く使えるマイクを手に入れることができます。予算が限られているなら、100ドル以下のものもあります。ラブマイクでも十分です！

マイクをできるだけ被写体に近づけて、クリアな音声を収音しましょう。ポップフィルターを使用すると、録音の際に雑音が入りにくくなります。マイクが拾っている可能性のあるバックグラウンドノイズにも注意してください。

交通音や鳥のさえずり、風の音などを聞き流すのは簡単だが、これらの音はすべて、レコーディングでは非常に目立ってしまう。

6.手ぶれ映像を避ける。

手ぶれのある映像は、どんなプロフェッショナルなビデオでもホームムービーのように見えてしまいます（おまけに視聴者を船酔いさせてしまいます）。カメラを完全に安定させるのは難しいので、できる限りカメラを持たないようにしましょう。その代わり、三脚を使うか、頑丈な場所にカメラを設置しましょう。

カメラをセットしたら、必要なとき以外は動かさないようにしましょう。常にパンしていると、プロフェッショナルなビデオに見えません。視点を変える必要がある場合は、カメラを動かすよりも、あるショットから別のショットに切り替えた方がよい。

最善を尽くしても映像が手ぶれしてしまう場合は、ビデオ手ぶれ補正ソフトを使えば、後から修正することができる。手ぶれ補正機能が内蔵されているカメラもあります。映像をスローにすることで、手ぶれを目立たなくすることもできます。

7.三分のルールを理解する。

三分の法則は、映画の構図の最も基本的な原則のひとつである。

撮影するフィールドの上に3×3のグリッドが敷かれていると想像してください。被写体をショットのど真ん中に配置するのではなく、グリッドのいずれかの線に沿って被写体を配置します。線が交差するポイントは特に強いピントが合うので、できればそこに映像の重要な要素を配置しましょう。

ショット上の3×3のグリッドを視覚化する。 ソース

常に3分の1の法則に従う必要はないが、まだ学んでいる間は、できるだけ頻繁に3分の1の法則を守るのがよい。経験を積むにつれて、ルールを守るべきときと破るべきときの勘が冴えてくるはずだ。

8.正しい電話の使い方

デジタル一眼レフカメラがない？大丈夫です。スマホを使ってプロフェッショナルなビデオ映像を撮影することができます。しかし、動画制作にスマホを使うなら、いくつか注意点があります。

• 携帯電話の背面にあるカメラを使ってください。ほとんどの携帯電話では、フロントカメラの画質はあまりよくありません。
• 横向き（縦向きではなく横向き）で録画する。こうすることで、携帯電話の画面だけでなく、より大きなデバイスでもきれいに見える映像が得られます。
• 画面にグリッドをオーバーレイできる機能があれば、それを使う。そうすることで、携帯電話を水平に保ち、映像が傾くのを防ぐことができる。

iPhoneの場合、「設定」＞「写真とカメラ」＞「グリッド」でグリッドをオンにできる。

9.カメラの存在感を高める

プロフェッショナルなビデオに出演する場合、カメラでの身のこなし方は、コンテンツがいかにプロフェッショナルに見えるかに多大な影響を与えます。カメラに向かって緊張していたり、そわそわしていたり、居心地が悪そうにしていると、視聴者はあなたのメッセージから目をそらしてしまいます。

幸いなことに、これは練習すれば上達するものだ。もしあなたが生まれつきカメラの存在感がなかったとしても、自分自身を撮影する際に注目すべき主な点をいくつか挙げてみよう。

• 落ち着いた、オープンなボディランゲージを使う。姿勢を正す - 姿勢が悪いとカメラに映ったときにすぐにわかります。肩を後ろに下げ、筋肉をリラックスさせましょう。深呼吸をしましょう。腕を組むと閉鎖的に見えるのでやめましょう。
• 特にビデオの冒頭で笑顔を見せてください。親しみやすさが全然違います。
• 話すときは少しスピードを落とし、はっきりと発音するように心がけましょう。喉から声を出すのではなく、横隔膜から声を出す。
• ビクビクするようなら、小道具を使って両手がふさがらないようにしてみよう。例えば、ホワイトボードに書くことで、カメラ以外に集中できるものができる。
• 練習、練習、練習。自分の映像を見て、改善できる部分を特定する。そして、意識的にその点に取り組む努力をする。

10.様々な角度から撮る。

あるアングルから別のアングルへのカットは、プロのビデオに視覚的な面白さを加える良い（そして簡単な）方法です。これは、ハウツービデオや製品デモなど、ただ話すだけでなく、何かをしている様子を見せるタイプのビデオを作る場合に特に役立つテクニックです。

各ビデオのBロール映像をたくさん撮影しておき、後で使いたくなったときに使えるようにしておく。

コツ：視点を変えるときは、少なくとも45度ずらすこと。これより小さなパースペクティブの変更は、意図した効果を生み出さない。

11.ビデオを事前に計画する。

プロらしくない動画になるのは、テクニックのなさだけではありません。計画性の欠如もまた、視聴者をあなたの完成品に圧倒させる可能性があります。制作に取り掛かる前に、時間をかけて綿密な計画を立てることで、実際のコンテンツのクオリティも、映像のクオリティと同じくらい良いものにすることができます。

ビデオを作るときはいつも、その目的を明確にすることから始めよう。このビデオを作ることで何を達成したいのか、何を伝えたいのかを自問自答してください。さらに、ターゲットとする視聴者を明確にしましょう。その視聴者に向けて、どのようにビデオを制作するのか。

ビデオのゴールが決まったら、脚本を書き、 ストーリーボードを作る。そして、できる限り良いものになるまで、それらを修正します。再編成、書き直し、うまくいかない部分の削除を恐れないでください。だらだらとした動画は視聴者を退屈させるので、できるだけ簡潔でタイトな動画を心がけましょう。

12.あなたのビデオを宣伝する。

ビデオを作ることは、戦いの半分に過ぎない。残りの半分は、人々に見てもらうことだ。あなたが真剣でプロフェッショナルなビデオクリエイターであることを示したいのであれば、あなたのビデオを宣伝し、ファンを増やさなければならない。

始めたばかりの頃は、再生回数や視聴者との交流が少なくても構わない。誰でもどこかで始めなければならないし、あるチャンネルは他のチャンネルよりも大衆にアピールしやすいので、新しい視聴者を獲得する上で有利になる。しかし、より多くの動画を作成し公開するにつれ、 視聴者数は時間の経過とともに増えていくはずです。たくさんの動画があるにもかかわらず、再生回数がほとんどないと、せっかく来てくれた視聴者にあなたのチャンネルが素人っぽいと思われてしまいます。

では、初心者のうちから効果的に動画を宣伝するにはどうすればいいのでしょうか？手始めにいくつかの戦略をご紹介しましょう。

• 動画をソーシャルメディアに適した形式にしましょう。Wave.videoを使用している場合、主要なソーシャルメディアプラットフォーム用に動画のサイズを簡単に変更できます。
• ターゲット視聴者が使っているチャンネルに動画をアップロードしましょう。視聴者に人気のないプラットフォームで動画を宣伝することにエネルギーを浪費しすぎないようにしましょう。
• 動画SEOの基本を学びましょう。良い説明文を書き、キーワードを使い、動画を正しくタグ付けすることで、より多くの視聴を得ることができます。
• 定期的に新しい動画を公開する。新鮮なコンテンツは、あなたのチャンネルが活発で成長していることを視聴者に伝えます。そのため、視聴者が戻ってくる可能性が高くなります。
• できるだけ視聴者と交流しましょう。コメントに返信し、質問に答え、時間を割いてあなたのビデオを見てくれた視聴者に感謝しましょう。

まとめ

あなたの動画がプロフェッショナルに見えれば見えるほど、あなたのブランドはその恩恵にあずかることができます。プロ並みの動画を作るには、ある程度の練習とノウハウが必要ですが、魔法でもなければ、何年も勉強しなければならないものでもありません。この記事で紹介した基本的なテクニックを応用するだけで、次の動画のクオリティを劇的に上げることができる。

あなたに！どのヒントをまず試してみますか？また、ビデオを美しく見せる方法について、他に何かお考えがありますか？下のコメントで教えてください！