私たち人間は、聴覚、視覚、嗅覚、触覚、味覚の5つの感覚チャンネルを使って外界からデータを吸収し、それを処理する。これに基づき、心理学者は3つの学習スタイルを定義している。VAKモデル1992年にフレミングとミルズによって提唱された学習スタイルの分類で、最も使用されているものの1つである。

• 人口の65％は視覚学習者であり、見ることによって世界を理解する；
• 約30％の人が聴覚学習者であり、リスニングを通して新しい情報やアイデアをよりよく吸収することができる；
• 残りの5％は運動感覚学習者であり、対象物に触れたり、匂いを嗅いだり、味わったりして親しむ必要がある。

視覚と聴覚という2つの主要な知覚チャンネルに一度に訴えることができるからだ。

動画と音声をミックスすることで、他のセンサーを呼び起こし、人々にあらゆる感情を体験させることも可能だ。ASMRビデオASMR（自律感覚経絡反応）とは、頭皮から始まり体の下へと移動する、リラックスし、しばしば鎮静的な感覚である。脳のマッサージ」とも呼ばれ、ささやき声、アクセント、パチパチ音などの穏やかな光景や音によって引き起こされる。

このように、心に響き、心を揺さぶる ビデオを作るには、2つのメディアを調和させる必要がある。

今回は 、ビデオに BGMを 選んで 加える方法と、 それらを完璧に調和させる ための9つのヒントを紹介したい。

始める前に

1.著作権を尊重する

まずはいくつかの規制から始めよう。そして、より創造的で感動的なものに取りかかることを約束しよう。

音楽を含め、ウェブ上のほとんどすべてのものには著作権があり、使用するには一種の許可が必要であることは、おそらくご存じでしょう 。私たちは、この事実を軽視せず、規制を遵守することをお勧めします。

プラットフォームは、ビデオでの著作権保護された音楽の使用に関してかなり厳しく、それをごまかそうとするのは得策ではない。アルゴリズムは賢く、著作権侵害を検知する。

この場合、動画の視聴をブロックすることが最善の策だろう。最悪のシナリオは訴訟と罰則である。

ビデオ制作に時間を費やしておきながら、著作権の問題で世界と共有できないことに気づくのは非常に残念な ことだ。

しかし、まだ落胆しないでください！ 好ましくない状況を避けるには、音楽ライセンスの微妙な違いを理解し、以下の推奨事項に従えばよいのです。

著作権：許可と制限の確認方法

音楽クリエイターの知的財産を保護するライセンスには6つの種類がある。これらはユースケースによって異なり、非常に複雑です。

しかし、特定の曲を合法的に使用できるかどうかを簡単にチェックする方法がある。このトリックは、有名な音楽を ビデオに追加したい場合に適用できます。

例えば、あなたは『I Believe I Can Fly』のオリジナル・バージョンが、スカイダイビングのビデオ・クラスに唯一マッチすると確信している。いい選択だ！

次にYoutubeMusicPoliciesのセクションに行き、 検索フィールドに曲名を入力して概要を見る。

まあ、考えるべきことは2つある：

1. ターゲットとする視聴者がリストアップされた17カ国のいずれかに住んでいる場合、彼らはあなたのビデオを見ることができません。
2. あなたのビデオは、オーナーによって収益化され、広告が表示される可能性が高い。

とにかく、著作権者はいつでもポリシーを変更する排他的権利を持っており、あなたのクリエイティブに影響を与えることは避けられないということを覚えておいてほしい。

また、YouTubeのディレクトリには1曲1曲の情報はない。そこで見つからなければ、リサーチを続けなければならない。

パブリックドメイン、ロイヤリティフリー 音楽、クリエイティブ・コモンズ

リスクを回避し、公正に音楽を使用するために、これらのカテゴリのいずれかに属する曲をビデオに添えることを検討してください。

• パブリックドメイン

この概念は、著作権保護から解放された音楽と歌詞を指す。これは、権利が失効しているか、没収されているかのどちらかである。

例えば、アメリカでは1922年以前に作られた音楽はすべてパブリックドメインに該当する。ですから、クリスマスのコマーシャルにジングルベル（1857年）を使うのも自由です。

• ロイヤリティ・フリーの 音楽

ロイヤリティ・フリー資産について知っておくべき2つのこと：

1. ロイヤリティフリー≠著作権フリー。これらの資産は依然として知的財産の一形態であり、所有者が著作権を保持する。
2. ロイヤリティフリー≠無料。オーディオ・トラックには無料のものもあれば、支払いが必要なものもある。しかし、一度料金を支払えば、その楽曲にアクセスすることができ、所有者にロイヤリティを支払う必要なく、好きなように使用することができます。

ウェブ上には、 何百万ものロイヤリティフリーのサウンドトラックを提供する 多くのリソースがあります 。 間違いなく、 あなたのビデオクリップに追加するのに最適な BGMを見つけることができます 。

• クリエイティブ・コモンズ

クリエイティブ・コモンズ・ライセンスの考え方は、クリエイティブな作品をウェブ上で配布し、一定の条件を満たすことでこれらの資産を無償で利用できるようにすることです。通常、アセットを自分の作品に使用する際には、原著作者の帰属を明記することが求められます。CCライセンスの動画用音楽については、こちらをご覧ください。

ビデオの 音楽の選び方

2.正しい精神の音楽を加える

音楽は、感情を呼び起こし、特定のムードを設定するための最良の手段であることが知られています。メッセージを伝えるのに役立ち、スクリーンで起こっていることから視聴者の気をそらさないような使い方をしましょう。

例えば 、ヨガの練習についての プロモーションビデオ には、ボクシングクラスへの招待に使うようなものとは違って、穏やかで落ち着きのある音楽が必要だ。

3.ジャンルの適切な選択

コンテンツを作成するときは、まずターゲットとする読者のことを考えよう。これはマーケティングの根幹にあるもので、ビジネスで何をするにしても、すべてその人たちのために行うのです。

音楽も同じだ。聴衆があなたが選んだ音楽を気に入るかどうか確認してください。

あなたが音楽学校の近くで花屋を営んでいるとしよう。あなたの最も多い顧客は、ピアノやバイオリンを弾く18歳から25歳の若い音楽家です。ですから、プロモーションビデオのトップにヘビーメタルを載せるのは、おそらく悪い考えでしょう。たとえあなた自身がAC/DCの大ファンだとしても、彼らにとっては......驚きかもしれない。

その違いを見てみよう：

4.ペースに合ったメロディーを選ぶ

映像に加えるのにふさわしい 音楽を探すときは、テンポを考えることも重要だ。

音楽は、視聴者がスクリーン上のアクションを追いかけ、あるシーンから別のシーンへと誘導するのを助けるものでなければならない。

このように、動きの速いものを題材にしたビデオで、フレームが素早く変化するような場合は、アップテンポのメロディーを合わせることで、全体的な興奮を高めることができる。

逆に、トランジションがスムーズなスロー映像には、テンポを計った低速の音楽が必要だ。

テンポによって全体の印象がどのように変わるかの例である。

5.歌詞に注意

キャプション付きの説明ビデオを作成する場合、または吹き替えがある場合、言葉のある歌は使わないでください。歌詞も一種のテキストであり、脳は一度にすべてを処理できません。したがって、コンテンツは過負荷になり、消費するのが難しくなり、視聴者はあなたのビデオを見るのを完全にやめてしまうかもしれません。

次のような場合は、ビデオに言葉とともに音楽をつけるとよいでしょう：

1. ビデオはスライドショーで、余分なテキストはない。
2. 映像は、情報的な目的よりも美的な目的に役立つ。つまり、ただ美しい風景を映すだけなら。

前述したルールはここでも有効で、曲のムードや内容がビジュアル部分と矛盾してはならない。

同じ曲でも文脈が違えば、ぎこちなく聞こえたり、調和が取れたりする例を挙げよう。

音楽マイルズ・アウェイ & アクシス - 18 (ft. RYYZN)

ビデオと 音楽の融合

6.動画に音声ファイルを追加する方法

ビデオに追加する完璧なサウンドトラックを見つけたら、2つのファイルを統合する必要があります。

では 、どうすれば無料で動画に音楽を追加できるのか？

ビデオに 音楽を追加するのは複雑な作業ではないが、ある程度の練習が必要だ。この機能を提供するツールは数多くあり、そのプロセスは様々なエディターでよく似ている。

Wave.video エディターを例にとってみよう：

さて、ファイルをまとめたら、あとは相乗効果をより正確にするための最後の仕上げだ。

7.ボリュームの調整

観客に最高の体験をさせるには、音のレベルを正しく設定することが不可欠です。音楽が視覚的な部分を支配してはいけませんし、その逆もまた然りです。

どの部品が主役かを決める一般的には2つのケースがある：

1. あなたのクリップは純粋にビジュアルです。 印象的な映像よりも、余計な内容を伝える必要がないときは、音量を上げてフル再生しましょう！
2. ビデオには言葉の部分があります。 トーキングヘッドビデオにするか、ナレーションをつけるか、キャプションをつけるか、話し手の邪魔にならないよう、また読み手の邪魔にならないよう、音楽を小さくしましょう。音楽はニュートラルなものを使用し、10％程度で流してください。

また、音量設定をストーリーテリングの目的に使うこともできます。音のレベルを変えることで、映像の特定の部分を強調したり、物語を論理的に章立てしたりすることができます。

8.ベストなパートを得るためにチューンをトリミングする。

どのメロディーにも起伏があり、ブリッジやコーラスがある。曲の中には、冒頭はとてもゆっくりだが、15秒後にはエネルギッシュなビートで驚かせてくれるものもある。

非常に短い動画（例えばインスタグラムのストーリー）を作成する場合、曲が最高の状態になるまで待っている時間はありません。画像の不要な部分を切り取るのと同じように、曲をトリミングする。

出版

9.視聴者にビデオのミュートを解除させる

さて、完璧なサウンドトラックが見つかり、正確に適用されたとき、あなたは間違いなく人々にそれを聞いてもらいたい。しかし問題は、多くの人がソーシャルビデオをミュートで見ているということだ。

視聴者に、あなたのビデオは音があった方がずっと良いことを知らせましょう。視聴者にヘッドホンを解かせるサインを出しましょう。

YouTubeやFacebookで動画を公開する場合は、サウンドをオンにする呼びかけを含め、タイトルや説明文に絵文字を使う。例えば

• サウンドオン🎵 瞬間の美しさを感じてください！
• ᔊ ミュートで観たら後悔するよ！🔊
• [ヘッドフォン🎧を使用]。

インスタグラムやフェイスブックのストーリーは、テキストを伴わないため、別のアプローチが必要です。この場合は、ステッカーやGIFを使おう。あなたのビデオに素晴らしい音楽を加えたことを示すために、1つをピックアップして貼るだけです。

高らかに

映像に 音楽を加えることで、視聴者の体験は大きく変わります。ビデオにサウンドが必要なのは明らかですが、クリップのサウンドトラックを選び、それらを一緒にマウントする際には、小さなニュアンスに注意する必要があります。

• まず、法的な側面について覚えておいてほしい。最初から、ある資産を使用する権利を持っているかどうかを確認してほしい。
• ビデオに適した音楽を選ぶビデオの全体的な目的、タイプ、ムードを明確にしましょう。その上で、映像部分と関連性のある音楽を選びましょう。
• 設定を微調整して、2つのメディアの統合を改善する。
• 最後に、あなたのビデオを共有し、見るだけでなく聴いてもらうことを勧める。

幸せな映画作りを、そしてサウンドを楽しんでください！