考えてみれば、ミュージックビデオはあらゆるものにスパイスを与えてくれる。プライベートな思い出の集大成として、ブランドやビジネスのマーケティングとして、あるいは純粋に映像を作ることの楽しさとして。

時間をかけ、途中で挫折を味わい、最後に作品が形になったときの満足感が、ミュージックビデオ制作の面白さを凝縮していると思います。

これは科学的にも裏付けられています。ほとんどの人は視覚的な生き物であり、オーディオビジュアルを組み合わせた入力は、すべての創造的な要素を引き出します。マーケティングが第一の目的なら、ミュージックビデオはターゲットに感動を与え、あなたの美しいサービスや製品に巻き込むための完璧なツールです。

しかし、つい最近までミュージックビデオを作るのは一部の人たちだけでした。機材を揃えるには懐が深くなるし、それを構成するために必要なことをすべて把握するのは並大抵の努力ではできない。

技術の進歩により、スマートフォンやノートパソコンだけでミュージックビデオを作ることができるようになりました。上級者がチェックする前に、アマチュアのためのミュージックビデオ制作のすべてではなく、誰もが楽しめるナゲットがたくさんあります。

Wave.videoで、心を揺さぶるミュージックビデオを簡単・スピーディーに作成する方法をご紹介します。

ミュージックビデオを撮影するために必要な機材は？

カメラ付きのスマートフォンは、最も基本的なレベルから始めるには十分です。しかし、これは出力品質を著しく制限する可能性があり、特に最終製品に「ワオファクター」を求める場合は、注意が必要です。

それでも、一般的なスマートフォンがあれば十分です。しかし、とことんこだわるなら、以下のアイテムはマストアイテムです。

1.照明キット

照明には、主に連続光とストロボの2種類があります。連続光は照射範囲が広くなりますが、電球から熱が出ます。

ストロボライトは、連続光よりも明るく強烈ですが、コンセントや電池などの外部電源が必要です（ストロボライトのキットの種類によって異なる）。また、調光器を内蔵しているキットもあり、視聴者が感じる明るさや暗さをコントロールしやすくなっています。

自分のニーズに合ったキットを 探すには、以下のような点に着目してください。

• ポータブル
• アジャスタブル
• 簡単なセットアップと使用方法
• 耐久性

電源付き照明が使えない場合は、リフレクターで代用することも可能です。

2.高機能なビデオ編集ソフト

最適な出力品質を保証するためには、映像を編集する必要があります。スキルはさておき、サウンド編集ソフトウェアがあれば、すべてが変わってきます。Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro X、DaVinci Resolve、Edius Pro、Avid Media Composerなど、多くの有料プログラムがそれを手助けしてくれます。

Wave.videoは、より使いやすく、より高性能で、よりポケットに入るものがお好みであれば、まさにうってつけの製品です。

3.良いマイク

マイクを選ぶ際には 、音楽ビデオ内のすべての音を捉えることができるよう、周波数特性が十分に広いことを確認したいものです。

ブームマイクを使うのも良いですが、複数のマイクを使って、楽器やボーカリストを個別に異なる角度から録音する方が良いでしょう。目がたくさんあるのと同じで、1人では周りで起きていることすべてを一度に見ることはできませんが、複数人が一緒にいれば、1人よりも多くのアングルをとらえることができます。

また、カメラやスマートフォンの内蔵マイクを使用する場合、この種の音は失われることが多いので、低周波に感度のあるマイクを選ぶとよいでしょう。

4.マイクとカメラ用の三脚

手ぶれ映像は、不適切に記録されたミュージックビデオの確実な兆候です。視聴者にとって見るのが苦痛であり、全体を台無しにしてしまう可能性があります。

そこで便利なのが、三脚です。カメラを支え、撮影時の揺れや振動から守ってくれます。また、撮影中に簡単に動き回ることができ、被写体をさまざまな角度から撮影することができます。

光量の少ない場所や、車や人など動いているものを撮影するときは、三脚があると便利です。

5.外部カメラモニター

外部モニターは、カメラに取り付けて、カメラが見ているものを見ることができる装置です。"オフカメラモニター "や "外部ファインダー "とも呼ばれます。

サイズ、形状、スタイルなど、さまざまな種類があります。撮影シーンの背面に直接取り付けるタイプのものや、撮影場所の近くのテーブルや机の上に設置できるスタンド付きのものもあります。

外部モニターの主な利点の1つは、映像を撮影する前と撮影中にどのように見えるかを正確に見ることができることです。これにより、撮影中に照明や露出の問題などを修正するのが手遅れになるようなミスを最小限に抑えることができます。

6.ヘッドホン

ミュージックビデオの音声は、ビジュアルと同じくらい重要です。適切なヘッドホンを使用することで、撮影現場で音声をモニターすることができ、すべてが正しく聞こえるようにすることができます。

また、カメラやマイクからの他の音も聞き取りやすくなるので、撮影中にそれらの音源に不具合が生じて修正する必要がある場合にも、簡単に聞き取ることができます。

ポストプロダクションの編集やレビューでも同じことが言えます。ヘッドホンは、最高の結果を得ようとするときに、より簡単で、より効率的な時間を保証します。

7.適切な記録媒体

撮影するミュージックビデオの長さによっては、ファイルサイズがカメラの内蔵メモリーをオーバーしてしまうことがあります。平均的なミュージックビデオの撮影では、数多くのテイクが必要になることがあります。

このような場合、他のストレージメディアソリューションのストックを検討する必要があります。リムーバブルストレージデバイスの性能もさることながら、Wave.videoの無料ビデオホスティングソリューションを利用すれば、さらに上を行くことができます。

8.カメラ

高品質なミュージックビデオを撮影するためには、これらの機能を網羅したカメラが必要です。

• 優れた低照度性能。多くの場合、最高のビデオショットは低光量条件で撮影されます。照明が不十分なために、映像が粗くなったり、画素が欠けたりするのは避けたいものです。
• 優れたオーディオ録音機能。主なビデオフィードとは別にオーディオを録音することは可能ですが、一般的にはビデオを撮影しながらカメラをオーディオレコーダーとして使用する方が簡単で時間の節約になります。
• バッテリーの持ちが良いカメラ最近のスマートフォンやデジタルカメラの多くは、バッテリーを充電しなくても何日か持ちこたえますが、手元に余分なバッテリーがあることは決して悪いことではありません。ビデオ撮影の予測不可能性は、十分な理由となるはずです。

ミュージックビデオを作るための5つのステップ

ステップ1：コンセプトと予算を決める

ミュージックビデオは芸術であり、他のものと同様に、メッセージ、感情、または意味を伝えなければならない。

ミュージックビデオの制作を考える前に、次のことを熟慮する必要があります。

• 映像のコンセプトは？どのような映像にしたいですか？このメッセージを伝えるのに役立つビジュアルはありますか？
• ミュージックビデオの予算と、それに費やせる時間はどれくらいですか？お金が主な関心事や破格のものでない場合は、傑作を作るために何も惜しまないでください。そうでない場合は、短い時間枠や限られた予算内で何が達成できるかについて非現実的な期待を持っていないことを確認してください。

コンセプトのないミュージックビデオは、プランのない建設プロジェクトと同じです。最適な基礎や耐荷重性の高い壁など、重要な部分には手を入れることができます。しかし、最終的にはコンクリートの固まりになってしまいます。特にアートは、考え抜かれたプランがないと何も生まれない。

ミュージックビデオのコンセプトや予算との兼ね合いを考慮すればするほど、イメージ通りのもの、あるいはそれ以上のものができやすくなります。

ステップ2：ストーリーボードを作る

ミュージックビデオの基本的な要素に加え、必要な小道具や特殊効果についてもメモしておくとよいでしょう。1カ所で撮影する場合、エキストラの人数が限られている場合は、事前に計画を立てておくと撮影がスムーズに進みます。

絵コンテは、映画 制作者や監督にとって 欠かせないツールです。 撮影前に完成形をイメージすることができ、各シーンにまとまりを持たせることができます。

ストーリーボードは、ビデオのさまざまなシーンを描き、それらがどのように関連しているかを詳細に説明するものです。

絵コンテは、さまざまなシーンやアクションの合図を詳細に描いたスケッチのようなシンプルなものでよいでしょう。また、スケッチやドローイングが得意でない場合は、コンセプトを説明するスクリプトを起草することもできます。

ステップ3：場所を選ぶ

ミュージックビデオを企画する際に、まず考えなければならないのがロケーションです。ミュージックビデオの雰囲気を表現するために、視覚的に魅力的なサイトが欲しいところです。

公共の場で撮影する場合、人々が見つけやすい場所でなければなりません。そうでなければ、立ち止まってビデオに出演してもらうように説得するのは難しいでしょう

どのような設定が映像に最適なのかは、さまざまな要因で決まります。

• 自然光は、画面に奥行きや立体感、コントラストを与え、視覚的な面白さを演出するのに重要な要素です。
• 撮影の邪魔になるもの（人が歩いている、車が走っているなど）があると、撮影の連続性が損なわれ、せっかくの撮影が台無しになってしまいます。この問題を避けるために、交通量の少ない静かな場所を選び、撮影を中断させないようにしましょう。

ステップ4：撮影スタッフ

さて、あなたは素晴らしいアイデアとそれを実現するための手段を手に入れました。しかし、撮影を開始する前に、もうひとつ必要なことがあります。それは、適切なチームを編成することです。

しかし、ロケハンからタレントや機材レンタルの予約、さらには制作全体のディレクションまで、すべてを任されるとなると、気が遠くなりそうです。

プレッシャーに負けずに頑張ることもできますが、専門家とチームを組んで、コンセプトが残り、ミュージックビデオに流れるようにすることに集中したほうがよいでしょう。

もし、撮影現場がどのように動いているか知っている人が周りにいても構わないのであれば、いくつかの役割は自分でやるよりもプロを雇うことを検討してみてください。ただし、これも予算が許せばの話です。

ディレクター部門

ディレクターは、ミュージックビデオ撮影のすべてをコーディネートする責任者です。プレッシャーの中で働くことができ、チーム内の意見の相違をスムーズに解決する能力を持っている必要があります。

また、ディレクターはミュージックビデオのビジョンを理解し、チームとコミュニケーションをとることができる必要があります。

俳優陣

ミュージックビデオの顔になるわけですから、コンセプトを体現し、それをターゲットに伝えられるかどうかが重要なのです。

何度かオーディションを行い、コンセプトの実現に適した俳優かどうかを見極めた上で、採用するのがベストでしょう。

撮影チーム

このグループは、音楽制作チーム全体の大部分を形成し、その構成がプロジェクト全体を左右することになります。

一般的な 撮影チームは、ダンサー、小道具係、ビデオ係、振付師、音響係、グリップ（機材を移動させる係）などで構成されています。

ステップ5：撮影する

ミュージックビデオの撮影は、とても手がかかりますが、楽しいものです。視聴者が耳を痛めたり、目を細めたりすることなく曲を楽しめるように、音質や照明を工夫することが非常に重要です。

ここでは、その注意点をご紹介します。

構図とカメラアングル

カメラアングルは、視聴者がどのように映像を見るかを決定します。ローアングル、アイレベル、ハイアングルなど、いくつかのカメラアングルのバリエーションがあります。ミュージックビデオを撮影するときは、カメラアングルがフレームの中で起こっていることから視聴者の注意をそらさないようにする必要があります。

良い構図は、コンセプトをサポートし、俳優や歌手など、画面上の重要な要素の邪魔をすることなく、明確に伝わるようにするのに有効です。

ショットサイズ

ショットサイズとは、フレームの大きさのことで、極端に広いものから極端にクローズアップしたものまであります。観客にどのようなメッセージを伝えたいかによって、ショットサイズは変わってきます。

最も一般的なショットの種類は以下の通りです。

• 極端なワイド。これは、特定の被写体にピントが合っていないときに使用されます。シーン内のアイデアを設定したり結論付けるのに役立つので、ビデオの最初や最後によく使用されます（例えば、何かが起こった2つの異なる場所を示す）。
• ミディアム。このタイプのショットは、別のアングル/位置/等に変更する前にキャラクターの関係を確立するのに適していますが、異なるアングル/位置の間を急激に移行する場合は、「中間」のショットとしても有効です。

その他、超ロングショット、大接写、中接写、接写、超ロングショットなど。

設定

これは物語の舞台となる環境であり、意味や雰囲気を作り出したり、物語を伝えるのに役立ちます。

ミュージックビデオの舞台を決める際には、コンセプトの核となる部分を視覚と音声で伝えるには、どのような環境が最適かを検討しなければなりません。視聴者の感情を揺さぶり、登場人物との関わりを促すような設定が理想的です。

照明

ミュージックビデオやビデオ全般のクオリティは、シーンのライティングに大きく左右されます。これらのことを考慮する必要があります。

• 光量は十分ですか？光源が十分でないと、被写体が暗くなりすぎて、観客が見づらくなってしまいます。最適な結果を得るためには、質の良い照明器具が必要です。タングステンランプは暖色系、蛍光管は寒色系になるので、自分の雰囲気に合ったものを選びましょう。
• この映像を見た後、視聴者にどのような気持ちになってもらいたいか。異なる照明で何かを見たときに、視聴者がどのように感情的に反応するかを考えてみてください。陰惨なシーンや威嚇的なシーンと、魅惑的なシーンやロマンチックなシーンでは、異なる照明が必要です。

カメラムーブメント

せっかくのミュージックビデオのアイデアも、撮影時のカメラの動きをきちんと把握していないと、思ったような映像にならないことがあります。

ミュージックビデオの撮影方法には、大きく分けて手持ち撮影と三脚を使った撮影があります。

• 手持ち撮影。カメラを支柱なしで持って撮影する方法です。手持ち撮影では、面白いショットが撮れますが、訓練を受けた経験豊富なプロの方がうまくやるでしょう。手持ち撮影はプロらしくなく、素人が手ぶれで撮影したように見えることがあります（視聴者に自分の作品を高く評価してもらいたい場合は、理想的とは言えないかもしれません）。また、撮影現場でのミスにより、各ショットで何度もテイクが必要になることが多いので、三脚を使う方法よりも手間がかかります。
• 三脚三脚は、シーン全体を通して、あるアングルから別のアングルへとビデオを撮影する際に、安定性と一貫性を提供します。撮影の最初から最後までをコントロールする必要がある場合、三脚は非常に重要な役割を果たします。このような制限を設けることで、各ショットの連続性を確保し、後々まで違和感を与えないようにすることができます。運に左右されることなく、質の高いアウトプットを提供することができるのです。

トラベリング、パノラマ、パン、トラッキングショット、トピックへのダイブ、ドリーショット、ティルト、パン、ペデスタル：あなたの好みと音楽ビデオのコンセプトに応じて、カメラの動きのいずれかを選択することができます。その他にも様々なムーブメントを利用することができ、全てはあなたの好みとカメラのスキル次第です。

クリスプ・オーディオ

音声はプロジェクト全体の重要な構成要素ですから、誰が聞いてもわかるように鮮明でなければなりません。

そのためには、最高のマイクを使い、楽器やボーカルの音量が他を圧倒することなく、バランスよく聴こえるようにすることが大切です。

ポストプロダクション

ここで最終的なアウトプットが形作られます。ポストプロダクションは通常、ミュージックビデオが意図したとおりにコンセプトをとらえ、それを際立たせることを意味します。

ミュージックビデオのレビュー、チームや自分自身からの提案、編集や追加デザインなど、より良いものにするための作業が含まれる場合があります。

編集

どんなに熟練した撮影チームがあっても、収録された映像には改善すべき点がいくつかあるはずです。それはビデオ映像の迷子要素やオーディオの気が散るノイズであるかどうか、あなたはそれを公開する前に、ミュージックビデオを編集する必要があります。

また、ミュージックビデオを一度に撮影しない限り、1回または数回の編集作業を行い、コンセプト通りに仕上げる必要があります。

カラーコレクション

色補正の工程は、カラーグレーディングとも呼ばれることがあります。映像の色を調整することで、より美しく、希望する雰囲気に合うようにするプロセスです。色調補正はポストプロダクションの重要な工程であり、不要な色調を排除し、映像の見栄えを良くすることができます。

カラーコレクションをどの程度行うか検討する際に、留意していただきたいことがあります。

• 伝えたい雰囲気（明るい雰囲気、真剣な雰囲気）
• 暗いか明るいかのレベル（どの程度ニュートラルにしたいかによります）

ストックミュージックとビデオ

ストックミュージックやストックビデオを利用すれば、お金と時間を大幅に節約することができます。アイデアを構想し、撮影し、ポストプロダクションで編集するという全工程の代わりに、あらかじめ用意されたストック映像を活用することができるのです。

数多くのスタイルやジャンルが用意されており、あなたのコンセプトにぴったりのクリップが必ず見つかるはずです。ストックミュージックやビデオも、Wave.videoのフリーストック映像のように、有償または無償で利用できます。

Wave.Videoを使った音楽ビデオの作り方

1.オンラインビデオメーカーに移動する

まず、Wave.videoの公式サイト(www.wave.video)にアクセスします。または、Wave.videoで検索して、最初に出てきたインスタンスをクリックします。

次に、「ツール」セクションにカーソルを合わせます。すると、以下のようなドロップダウンメニューが表示されるはずです。

オンラインビデオメーカーをクリックします。

または 、このリンクをクリックすると、 オンラインビデオメーカーに直接アクセスできます。

2.ビデオ形式を選択する

オンラインビデオメーカーのページで、黄色い「ビデオ作成」ボタンにカーソルを合わせます。ミュージック・ビデオの作成方法がいろいろと表示されますね。

まず手始めに、Blank videoのオプションを選択します。

Blank video]ボタンをクリックすると、希望のビデオフォーマットを選択するよう促されます。ビデオ形式の選択は、ミュージックビデオのコンセプトや作成するビデオの目的に沿ったものである必要があります。理想的には、16:9がミュージックビデオに最適です。

3.既成のテンプレートを使用するか、独自のビデオをアップロードする

動画の作成」ボタンにカーソルを合わせたときに表示されるプロンプトでお分かりのように、無料のテンプレートを選択したり、動画をアップロードすることもできます。

4.ストックイメージ、ビデオ、音楽の追加

Wave.video editorでミュージックビデオの制作を始めたら、無料のストック画像、ビデオ、オーディオを追加して、作業を補完することができます。

5.クリエイティビティを発揮する

予算が限られている？複雑な編集ソフトに圧倒されていませんか？Wave.videoはそんなあなたの背中を押します。あなたのミュージックビデオを世界に一つだけのものにするために、努力を惜しまないでください。

Wave.videoエディターの多数の編集オプションをナビゲートする

ステッカーを追加したり、レイアウトを変更したり、別のプラットフォーム用にコンテンツを再利用する必要がある場合は、ビデオのサイズを変更することもできます。Wave.videoでは、できること、編集方法に制限はありません。

最終的な感想

ミュージック・ビデオの作り方について考えるとき、多くの人は複雑で高価なものだということで意見が一致します。

しかし、これは現実離れしています。Wave.videoのような無料ツールを使えば、アマチュアからプロフェッショナルまで、わずかな予算で誰でもミュージックビデオを作成することができます。また、すべてのプロセスを経験すれば、楽しくてやりがいのあるものになります。

しかし、公正な開示、ミュージックビデオを作ることは公園で散歩ではありません。それは数回かかるかもしれませんし、あちこちでいくつかのチュートリアルを読む必要があるかもしれませんが、最終的に、あなたはそれを取得します。それに、失うものはないでしょう？Wave.videoは無料のプラットフォームですが、より高価な代替品に匹敵する、あるいはそれ以上のプレミアム機能を楽しむことができます。

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