ビデオで本物に見せるには、台本がなく、自然体でなければならないと思うかもしれません。しかし、ビデオで自然で自信に満ちた姿を見せるには、ほとんどの場合、優れた台本と、それをあたかも即興で話しているかのように読み上げる能力が必要です。

ビデオで自然で自信に満ちた姿を見せるには、ほとんどの場合、優れた脚本が必要です。

最初の部分、つまり優れたスクリプトを書く能力は、基本的なストーリーテリングのテクニックに基づくものです。そしてこの記事では、すべての動画に何度でも使えるスクリプトの公式を開発する方法を紹介します。

2番目の部分、つまり台本を自然に読むということは、主に練習と自信の問題です。しかし、視聴者が見ていて楽しいと感じるような、スムーズな流れでコンテンツを提供するためのテクニックがいくつかあります。

スクリプトのストーリーボード作成方法

ビデオの種類によって、長さや構成が異なるスクリプトが必要になります。例えば、ハウツービデオやプロモーションビデオなどのスクリプトです。

どのようなタイプの脚本であっても、典型的な3幕構成のストーリーテリングをベースにすることができます。3幕構成は、脚本を次のように分解します。

• 第1幕：セットアップ
• 第2幕：コンフリクト
• 第3幕：解決

第1幕では 、観客が 直面しているであろう問題を紹介 します。

第2幕では 、問題をクライマックスにエスカレートさ せます。

そして 第3幕では、観客のために問題を解決することで、 解決に至るのです。

このストーリーテリングの基本構造は、ハウツー物のチュートリアルからVlogまで、あなたが書くかもしれないあらゆる種類の脚本に適用することができます。

このスクリプトは、実際にはどのようなものかというと、次のようなものです。

第1幕：セットアップ

問題は、視聴者がビデオを作りたいと思っても、最大限の効果を発揮するビデオのスクリプトの書き方を知らないことです。

第2幕：問題提起とクライマックス

視聴者が動画を最後まで見てくれないため、視聴率や定着率が下がっている。動画が面白くなく、人々を最後まで夢中にさせることができない。

第3幕：決着

視聴者が作成したいビデオに適応できるよう、スクリプト作成を容易にし、管理しやすくする公式を提供するのです。

上記の例が、ブログ記事の構成にひどく似ていると感じたら、それはその通りだからです優れたストーリーテリングはすべてこの基本構造に従っているのです。

しかし、この公式をYouTube動画用に少しアレンジして、以下のようにします。

YouTube動画の台本の書き方 - VET式

YouTubeのビデオは、誰かがビデオのタイトルをクリックし、ビデオを最後まで見て、あなたのチャンネルを購読する、リードマグネットをダウンロードする、あなたの販売ページに向かう、またはあなたのビデオの別のものを見るなど、特定のアクションを取るときに、通常より良いパフォーマンスを発揮します。

あなたのビデオを見た多くの視聴者が、最後まで見てくれるように、私は非常に具体的なスクリプトのプロセスを開発しました。

私のスクリプト作成 方法はVET式と呼ば れ、VETはVideoEngagementTimelineの略 です。

そして、グラフにするとこんな感じです。

VETを分解してみよう。

1.イントロ

これは、ビデオの最初の数秒を形成するあなたの行為1であり、誰かがこのビデオを見たいと思う理由をまっすぐに取得します。

イントロの目的は、動画のタイトルの約束を果たすことであり、視聴者が動画を見ることを正しい決断と感じるようにすることです。視聴者がリラックスして動画の続きを見たくなるように、すぐに安心感を与えたいものです。

イントロビデオの例

• あなたは、最後の数キロの余分な体重を落とすことができないことに疲れていますか？今回は、最後の1～5キロの頑固な体重を落とすための運動不要の方法を紹介したいと思います。
• もっと動画を作りたいけど、カメラに向かって話すのが硬くて不自然な気がする。そうですね。このビデオでは、ビデオでリラックスして自分らしくいるためのいくつかの簡単な戦略について説明します。

イントロでは、自分が何者なのか、何をしているのかについて、あまり語りた くありません。

2.タイトルシークエンス

YouTube動画の場合、この部分にタイトルを入れます。この部分にブランディングが入るのが一般的です。

タイトルシーケンスでは、視聴者が見ている番組の種類と番組のキャッチフレーズを伝えます。他のタイプのビデオ（Facebook Lives、Instagram Videosなど）の場合は、通常この部分を省略できます。

3.問題の設定

これはあなたの第2幕であり、ビデオでは文脈を追加することで問題をエスカレートさせる部分です。

解決しようとする問題について、見る人がより深く理解できるように、さまざまな角度から話してください。その問題が彼らのビジネスや生活にどのような影響を与えるのか、なぜその問題に直面するのかについて話しましょう。こうすることで、クライマックスへの期待感を高め、解決策を待ち望んでもらうことができます。

この時点でいくつかの例文があります。

"カメラで自然体でいること "は、なぜ難しいのでしょうか？

さて、あなたがカメラを意識するのは、いくつかの理由があるからかもしれません。 カメラをデバイスとして考えていて、あなたのビデオを見ている人が反対側にいることに気づいていないのかもしれません。

あるいは、カメラの中で完璧主義者になろうとして、人々の期待に応えようとするあまり、つまづいているのかもしれません。あるいは、カメラで見せるべき内容を間違えていて、無理やり不自然な感じになっているのかもしれません。"

このように問題提起をすることで、オーディエンスとの親和性や信頼関係を構築することができるのです。

4.CTAによる解決策

いよいよ、視聴者の問題に対する答えと解決策を提示するときです。解決策を連続したステップにすることができれば、通常、動画でフォローすることが容易になります。

また、それぞれの解決ポイントに合わせた実践的な事例を示せば、聴衆はその手順を覚えやすくなります。

例えば、こんな感じです。

"簡単な調整で、あなたはカメラで素晴らしい存在になることができます。この簡単な3つのルーチンで、あなたのカメラでの存在感を高めましょう。

ステップ1：あなたが今話している情報を本当に必要としている友人に話していると想像してください。

ステップ2：カメラに向かって完璧であろうとすることは、皮肉なことに、あなたを本物らしく見せなくすることを忘れないでください。ですから、自分の間違いや癖を自覚し、間違いも含めて自然体で話すようにしましょう。

ステップ3：カメラで紹介するコンテンツは、自分が深く興味を持ち、すぐにでも話せるものであることを確認すること。情熱は常につながる！"

ビデオの場合、視聴者に次に何をしてもらいたいかを示すのは常に良いアイデアです。そこで登場するのが、CTAです。それぞれの動画に、明確で説得力があり、適切なコールトゥアクションを計画しましょう。

意見やエンゲージメントを求めるなら、コメントやシェアをお願いする。リードを求めているのであれば、ダウンロードや購読をお願いしましょう。ソーシャルプルーフを求めるなら、「いいね！」や「フォロー」をお願いしましょう。

CTAの例。

"カメラでの存在感を練習したい方は、私の10日間のビデオチャレンジに参加して、ビデオでのプロになることを目指しましょう。説明文にあるリンクをクリックして申し込んでください！"

価値を提供した後は、「お願い」をする時間です。オーディエンスに次に何をしてほしいのかを明確にしましょう。

スクリプトに視覚的な面白さを加える

ビデオの核となるスクリプトを書き出したら、次は装飾を加えてみましょう。

YouTubeビデオでは、コンセプトを示し、視覚的な興味を維持するのに役立つ追加映像を意味します。これは、Aロールまたは「主映像」の追加であるため、「Bロール映像」とも呼ばれます。

一人の人間がビデオで話すのを長時間見ていると単調になりますし、コンセプトはビジュアルエイドで説明した方が良い場合もあるので、視覚的な面白さを考えたいものです。

Wave.videoを使って、 YouTubeの動画に 追加映像を加えるのが好きです。 一般的には、ストックビデオを選んでテキストでオーバーレイし、ナレーションとして私の声を使います。

Waveの豊富なストックビデオと写真のライブラリーによって、私のビデオに視覚的な面白さをたくさん加えることができます。

Wave.videoストックライブラリ

スクリーンキャスト、GIF、ミームなどを使って視覚的な面白さを加えたり、追加の映像を撮影したりすることもできます。

ビデオスクリプトの読み方

台本を書き 出したら、それをカメラの前で自然に見せられるようにしたいものです。

台本をすべて暗記しなければならないのは、骨が折れることです。また、台本を読んでいるように見えると、ロボットのようで不誠実な印象を与えてしまいます。

幸いなことに、上記のVETの公式に従ってスクリプトを書いたのであれば、スクリプト全体を暗記する必要はないのです。むしろ、以下のようなビデオスクリプトの「流れ」を知っていればいいのです。

1. どんな問題を解決しているのか？
2. 問題をどのようにフレームワークしたのですか？
3. 解決までのステップをお聞かせください。
4. CTAとは何ですか？

トーキングポイントを知っていれば、台本を読むのも自然ですし、ビデオの編集も楽になります。どのように？

毎回、台本を見ながら次のポイントを言うことが、自然な編集ポイントになるのです。つまり、基本的には、ポイントを言い、一時停止し、台本に目をやり、カメラに戻り、次のポイントを言うのです。そして、台本とにらめっこしているところを編集すればいいのです。

ポイントを作る前後に必ず3秒のポーズを 入れると 、さらに編集がしやすくなります。

また、イントロとCTAを鏡の前で声に出して練習することをお勧めします。この2つは動画の中で最も重要な部分で、視聴者を引き付け、あなたが望む行動を取らせるのに役立ちます。

そのため、この2つのセクションを暗記するまで練習することで、スムーズなスタートとスムーズなエンディングを実現することができます。

まとめ

自然な音を出すには、それなりの努力と練習が必要なことを忘れないでください。

そこで、視聴者を飽きさせないように工夫した台本を書き、その台本に書かれている話の流れを使って、自然にプレゼンをするようにしましょう。こうすることで、あなたのビデオはとりとめもなく、要点がまとまっていて、しかも魅力的でメリハリのあるものになります。その結果、視聴者の心をつかむ動画ができあがります。

著者について サルマ・ジャフリは、YouTube認定ビデオコンテンツストラテジストであり、国際的に高い評価を得ているスピーカーです。起業家のためのビデオトレーニングアカデミー「#BeTheMedia Mastermind」の創設者でもある。

Entrepreneur.comのチャンネルパートナー兼コントリビューターであり、YouTubeで「Be The Media」というビデオ番組を毎週主催しています。