Chcesz stworzyć dopracowany, profesjonalny materiał wideo, który zrobi wrażenie na odbiorcach? To łatwiejsze niż mogłoby się wydawać.

Osiągnięcie profesjonalnego wyglądu zależy bardziej od techniki niż narzędzi, więc nie musisz wydawać fortuny na drogi sprzęt - są duże szanse, że możesz tworzyć świetne filmy za pomocą tego, co masz teraz, po prostu zwracając uwagę na kilka kluczowych szczegółów.

Te 12 wskazówek pomoże ci od razu poprawić jakość twoich filmów.

1. Używaj dużej ilości światła.

Oświetlenie ma ogromny wpływ na jakość gotowego, profesjonalnego materiału wideo, więc powinno być jednym z najważniejszych priorytetów podczas filmowania. Jeśli nie użyjesz wystarczającej ilości odpowiednio rozmieszczonego światła, twój film prawdopodobnie będzie wyglądał amatorsko, nawet jeśli jest świetny pod każdym innym względem.

Słońce jest jednym z najlepszych źródeł światła do filmowania. Jeśli filmujesz w naturalnym świetle, postaraj się nagrać materiał rano lub wieczorem, gdy światło jest łagodniejsze. Południowe światło padające z góry może rzucać ostre cienie na obiekty, podczas gdy poranne i wieczorne światło jest bardziej pochlebne. Jeśli musisz filmować w środku dnia, postaraj się to zrobić w pochmurny dzień lub znajdź zacieniony obszar, aby uzyskać łagodniejsze światło.

Staraj się nagrywać rano lub wieczorem, gdy światło jest łagodniejsze.

Jeśli filmujesz w pomieszczeniach, musisz bardziej świadomie wybierać rodzaje świateł i ich umiejscowienie. Jedną z rzeczy, których należy unikać, jest oświetlenie górne - może ono rzucać niepochlebne cienie na twarze fotografowanych osób. Okna są dobrym źródłem naturalnego światła. Możesz także użyć dużej lampy lub dwóch, aby rzucić pożądany rodzaj światła.

Zanim skonfigurujesz źródła światła, zastanów się, jaki efekt chcesz uzyskać w gotowym filmie. Czy chcesz, aby twarz obiektu była całkowicie oświetlona ("miękkie" lub "płaskie" światło), czy też chcesz uzyskać cienie ("twarde" światło)?

Używanie dużej ilości cieni wygląda dramatycznie i może rozpraszać uwagę w profesjonalnych filmach, w których dramat nie jest zamierzonym efektem. Używanie niewielkiej ilości cieni lub ich brak tworzy bardziej otwarty i bezpośredni klimat, który jest zwykle lepszy w przypadku filmów biznesowych i marketingowych.

Jeśli chcesz użyć płaskiego światła w swoim filmie, zrównoważyć dwa źródła światła po obu stronach kamery. Można je umieścić za kamerą lub tuż przed nią. Oto przykład ze strony Wistia, jak można osiągnąć taką konfigurację.

Konfiguracja filmowania Wistia. Dwa symetrycznie rozmieszczone źródła światła tworzą zrównoważony efekt bez cieni. Źródło: Wistia

Jeśli chcesz, aby obiekt miał nieco więcej cienia i głębi, możesz spróbować użyć "trójkąta oświetleniowego", aby to osiągnąć.

Korzystanie z jednego źródła światła tworzy więcej cieni w filmie. Źródło

2. Użyj czystego tła.

Rozważnie wybieraj tło do filmowania. Nic nie wygląda mniej profesjonalnie niż niechlujne lub rozpraszające tło.

Jednym z łatwych sposobów na uzyskanie profesjonalnego wyglądu filmu jest użycie tła w jednolitym kolorze. Dobrym wyborem jest ściana, prześcieradło lub duży arkusz papieru. Upewnij się, że obiekt stoi kilka stóp od tła, aby uniknąć rzucania na nie cieni.

Dobrym pomysłem jest również nagrywanie filmów w "profesjonalnym" środowisku: miejscu, w którym faktycznie pracujesz lub spędzasz czas. Na przykład Amy Landino kręci swoje profesjonalne filmy w swoim domowym biurze. Koniecznie obejrzyj ten film, aby zapoznać się zarówno z doskonałym przykładem zestawu do filmowania, jak i kilkoma świetnymi wskazówkami, jak właściwie skonfigurować domowe biuro.

Uważaj, aby nie filmować z oknem lub inną odblaskową powierzchnią w tle ujęcia. Może to spowodować nieumyślne uchwycenie kamery w odbiciu. Poza tym posiadanie źródła światła, takiego jak okno za obiektem, może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na ciemny i zacieniony.

3. Wybierz dobry program do edycji wideo.

Dobre oprogramowanie do edycji wideo może pomóc w przekształceniu surowego materiału w coś wspaniałego. Istnieją prostsze narzędzia, takie jak Wave.video, Camtasia lub iMovie. Bardziej profesjonalne opcje obejmują Final Cut Pro i Adobe Premiere Pro.

Oto kluczowe funkcje, na które należy zwrócić uwagę przy wyborze edytora wideo:

• Możliwość dodawania tekstu do wideo;
• Możliwość przycinania i kadrowania filmów;
• Przejścia między scenami;
• Możliwość zmiany proporcji obrazu;
• Dodawanie filtrów i nakładek;
• Biblioteka stockowych filmów i dźwięków.

4. Zachowaj prostotę edycji.

Wypróbowywanie różnych efektów może być świetną zabawą podczas procesu edycji wideo, ale nie należy zbytnio szaleć. Prosty, czysty styl edycji wygląda zazwyczaj najbardziej profesjonalnie.

Niezależnie od tego, czy edytujesz filmy samodzielnie, czy zlecasz to zadanie usługom edycji wideo, jest kilka rzeczy, które należy zrobić na tym etapie:

• Korzystanie z funkcji redukcji szumów w celu usunięcia szumów tła.
• W razie potrzeby można nieco dostosować oświetlenie.
• Wyeliminowanie niezręcznych pauz i ciszy.
• Dodawanie muzyki w tle i przejść.

Kolejna wskazówka montażowa: Jeśli przechodzisz z jednej sceny do drugiej w swoim profesjonalnym filmie, wykonaj przeskok, gdy w obu segmentach jest ruch. Jest to płynniejsze i bardziej naturalne niż przeskakiwanie z jednej sceny, w której nic się nie dzieje, do drugiej.

5. Priorytetem jest czysty, wyraźny dźwięk.

Jakość dźwięku jest w rzeczywistości ważniejsza niż profesjonalna jakość wideo. Większość ludzi jest skłonna obejrzeć film, który nie został nakręcony w jakości HD lub który jest nawet trochę ziarnisty, o ile wszystko inne jest w nim dobre. Ale rozmyty, niewyraźny dźwięk zwykle wystarcza, aby każdy nacisnął przycisk "Wstecz" w ciągu kilku sekund od rozpoczęcia odtwarzania wideo.

Ponieważ dźwięk ma tak duże znaczenie, dobry mikrofon jest pierwszym sprzętem, w który powinieneś zainwestować. Kup najlepszy, na jaki cię stać. Za 100-200 USD można kupić mikrofon, który będzie działał dobrze i długo. Istnieje również kilka przyzwoitych opcji poniżej 100 USD, jeśli masz napięty budżet. Nawet mikrofon typu lav się nada!

Rejestruj czysty dźwięk, umieszczając mikrofon jak najbliżej obiektu. Możesz użyć filtra pop, aby wyeliminować trzaski i trzaski na gotowym nagraniu. Zwróć też uwagę na wszelkie szumy w tle, które może wychwytywać mikrofon.

Łatwo jest wyciszyć takie dźwięki jak ruch uliczny, ptaki, a nawet szum wiatru, ale wszystkie te dźwięki będą bardzo widoczne na nagraniu.

6. Unikaj chwiejnych ujęć.

Trzęsący się materiał sprawi, że każdy profesjonalny film będzie wyglądał jak domowy (i może sprawić, że widzowie poczują chorobę morską). Trudno jest trzymać kamerę całkowicie stabilnie, więc staraj się w ogóle nie trzymać kamery, jeśli możesz. Zamiast tego użyj statywu lub ustaw kamerę na stabilnej powierzchni.

Po ustawieniu kamery staraj się jej nie ruszać, chyba że musisz. Ciągłe przesuwanie kamery odbiera filmowi profesjonalny wygląd. Zamiast przesuwać kamerę, gdy trzeba zmienić perspektywę, lepiej jest przechodzić od jednego ujęcia do drugiego.

Jeśli materiał filmowy okaże się chwiejny pomimo najlepszych starań, oprogramowanie do stabilizacji wideo może pomóc w jego późniejszym naprawieniu. Niektóre kamery mają również wbudowaną stabilizację, z której można korzystać podczas filmowania. Spowolnienie nagrywanego materiału może również sprawić, że drgania będą mniej widoczne.

7. Zrozumienie zasady trójpodziału.

Zasada trójpodziału to jedna z najbardziej podstawowych zasad kompozycji filmowej.

Wyobraź sobie, że nad filmowanym polem znajduje się siatka o wymiarach 3 na 3. Zamiast umieszczać obiekt w samym środku ujęcia, należy umieścić go wzdłuż jednej z linii siatki. Punkty, w których przecinają się linie, są szczególnie silnymi obszarami ostrości, więc jeśli możesz, umieść tam ważne elementy filmu.

Wizualizacja siatki 3 na 3 nad strzałem. Źródło

Nie musisz cały czas stosować się do zasady trójpodziału, ale podczas gdy wciąż się uczysz, dobrym pomysłem jest przestrzeganie jej tak często, jak to możliwe. W miarę zdobywania doświadczenia będziesz mieć lepszy instynkt, kiedy trzymać się zasady, a kiedy ją złamać.

8. Używaj telefonu we właściwy sposób.

Nie masz lustrzanki cyfrowej? Żaden problem. Możesz używać telefonu do nagrywania profesjonalnych materiałów wideo - ich jakość jest w zupełności wystarczająca do większości celów. Należy jednak pamiętać o kilku rzeczach, jeśli zamierzasz używać telefonu do tworzenia wideo.

• Używaj aparatu z tyłu telefonu. Jakość przedniego aparatu w większości telefonów nie jest tak dobra.
• Nagrywaj w trybie poziomym (czyli poziomo zamiast pionowo). Pozwoli to uzyskać materiał, który będzie dobrze wyglądał na większych urządzeniach, nie tylko na ekranach telefonów.
• Jeśli telefon ma funkcję umożliwiającą nałożenie siatki na ekran, użyj jej. Pomoże to utrzymać telefon w poziomie i uniknąć przechylonych nagrań.

Jeśli masz iPhone'a, możesz włączyć siatkę, przechodząc do Ustawienia > Zdjęcia i aparat > Siatka.

9. Popracuj nad obecnością w kamerze.

Jeśli występujesz w profesjonalnych materiałach wideo, sposób, w jaki zachowujesz się przed kamerą, ma ogromny wpływ na to, jak profesjonalnie wyglądają Twoje treści. Wyglądanie na zdenerwowanego, niespokojnego lub niewygodnego przed kamerą odwróci uwagę widzów od przekazu.

Na szczęście jest to coś, co można poprawić dzięki praktyce. Jeśli nie urodziłeś się ze świetną prezencją przed kamerą, oto kilka głównych rzeczy, na których należy się skupić podczas filmowania siebie.

• Używaj spokojnego, otwartego języka ciała. Stój prosto - słaba postawa jest natychmiast widoczna w kamerze. Odwróć ramiona do tyłu i rozluźnij mięśnie. Weź głęboki oddech. Nie krzyżuj rąk, ponieważ sprawia to, że wyglądasz na zamkniętego.
• Uśmiechaj się, zwłaszcza na początku filmu. To robi ogromną różnicę w tym, jak przyjazny się wydajesz.
• Mów nieco wolniej i staraj się wyraźnie wymawiać głos. Mów raczej z przepony niż z gardła.
• Jeśli czujesz się roztrzęsiony, spróbuj użyć rekwizytów, aby zająć ręce. Na przykład pisanie na tablicy może dać ci coś, na czym możesz się skupić poza kamerą.
• Ćwicz, ćwicz, ćwicz. Obejrzyj swoje nagrania i zidentyfikuj obszary, w których możesz się poprawić. Następnie podejmij świadomy wysiłek, aby nad nimi popracować.

10. Strzelaj pod różnymi kątami.

Cięcia z jednego kąta do drugiego to dobry (i prosty) sposób na dodanie wizualnego zainteresowania do profesjonalnych filmów. Jest to szczególnie przydatna technika, jeśli tworzysz film instruktażowy, prezentację produktu lub inny rodzaj filmu, który pokazuje, jak coś robisz, a nie tylko mówisz.

Nakręć dużo materiału B-roll dla każdego filmu, aby mieć możliwość wykorzystania go później, jeśli chcesz.

Wskazówka: gdy zmieniasz perspektywę, przesuń ją o co najmniej 45 stopni. Mniejsze zmiany perspektywy nie tworzą zamierzonego efektu - wyglądają po prostu drażniąco dla widza.

11. Zaplanuj swoje filmy z wyprzedzeniem.

Słaba technika nie jest jedyną rzeczą, która może sprawić, że film będzie wyglądał nieprofesjonalnie. Brak planowania może również sprawić, że widzowie będą rozczarowani gotowym produktem. Poświęcając czas na dokładne zaplanowanie wideo przed rozpoczęciem produkcji, możesz upewnić się, że jakość rzeczywistej treści jest tak samo dobra, jak jakość materiału filmowego.

Za każdym razem, gdy tworzysz wideo, zacznij od zdefiniowania jego celu. Zadaj sobie pytanie, co chcesz osiągnąć lub przekazać, tworząc ten film. Ponadto zdefiniuj swoją grupę docelową. W jaki sposób sprawisz, że Twój film przemówi w szczególności do tych widzów?

Po określeniu celów filmu napisz scenariusz i stwórz scenorys. Następnie popraw je, aż będą tak dobre, jak to tylko możliwe. Nie bój się zmieniać układu, przepisywać i usuwać sekcji, które nie działają. Rozwlekłe filmy nudzą widzów, dlatego powinny być jak najkrótsze i jak najbardziej zwięzłe.

12. Promuj swoje filmy.

Tworzenie filmów to tylko połowa sukcesu. Druga połowa to zachęcenie ludzi do ich oglądania. Jeśli chcesz zaprezentować się jako poważny i profesjonalny twórca wideo, musisz promować swoje filmy i zwiększać liczbę obserwujących.

Nie ma nic złego w braku dużej liczby wyświetleń lub interakcji z widzami na początku. Każdy musi od czegoś zacząć, a niektóre kanały mają naturalnie bardziej masowy charakter niż inne, co daje im przewagę w pozyskiwaniu nowych widzów. Ale w miarę tworzenia i publikowania większej liczby filmów, oglądalność powinna z czasem rosnąć. Posiadanie wielu filmów, ale prawie żadnych wyświetleń, może sprawić, że Twój kanał będzie wydawał się amatorski dla widzów, którzy się pojawią.

Jak więc skutecznie promować swoje filmy jako początkujący? Oto kilka strategii, od których warto zacząć.

• Umieść swoje filmy w odpowiednich formatach dla mediów społecznościowych. Jeśli korzystasz z Wave.video, możesz łatwo zmienić rozmiar swojego wideo dla każdej głównej platformy mediów społecznościowych.
• Przesyłaj swoje filmy na kanały, z których korzystają Twoi docelowi odbiorcy. Nie marnuj zbyt wiele energii na promowanie swoich filmów na platformach, które nie są popularne wśród odbiorców.
• Poznaj podstawy pozycjonowania wideo. Pisanie dobrych opisów, używanie słów kluczowych i prawidłowe tagowanie filmów może pomóc w uzyskaniu większej liczby wyświetleń.
• Regularnie publikuj nowe filmy. Świeże treści informują widzów, że Twój kanał jest aktywny i rozwija się. Dzięki temu chętniej do niego wracają.
• W miarę możliwości wchodź w interakcje z widzami. Reaguj na komentarze, odpowiadaj na pytania i dziękuj widzom za poświęcenie czasu na oglądanie Twoich filmów.

Podsumowanie

Im bardziej profesjonalnie wyglądają Twoje filmy, tym więcej korzyści odniesie z nich Twoja marka. I choć tworzenie profesjonalnie wyglądających filmów wymaga pewnej praktyki i wiedzy, nie jest to magia ani coś, czego trzeba się uczyć latami. Możesz znacznie podnieść jakość swojego następnego filmu, stosując podstawowe techniki wymienione w tym artykule.

Do ciebie! Które z tych wskazówek wypróbujesz jako pierwsze? Czy masz jakieś dodatkowe przemyślenia na temat tego, jak sprawić, by Twoje filmy wyglądały świetnie? Podziel się nimi w komentarzach poniżej!