Stwierdzenie, że wideo jest marketingowym polem bitwy XXI wieku, jest czymś w rodzaju dramatycznego niedopowiedzenia, jeśli można w to uwierzyć. Według jednego z ostatnich badań 43% konsumentów stwierdziło, że chce oglądać WIĘCEJ treści wideo od marketerów. Inne badanie HubSpot mówi, że spośród wszystkich marketerów, którzy już używają wideo, ponad połowa z nich wymienia je jako rodzaj treści o najlepszym zwrocie z inwestycji.

Źródło: The Future of Content Marketing: Jak ludzie zmieniają sposób czytania, interakcji i angażowania się w treści

Prawda jest taka, że wideo sprawdza wiele ważnych pól jednocześnie. Ludzie są wzrokowcami, co oznacza, że jeśli mają do wyboru otrzymanie informacji w formie wideo lub wpisu na blogu, prawie za każdym razem wybiorą wideo - nawet jeśli obie treści mówią w zasadzie to samo.

Wideo sprawdza wiele ważnych elementów jednocześnie.

Jest to niezwykle popularny format online (ponad 500 milionów godzin wideo jest oglądanych na YouTube każdego dnia), ale jest szczególnie ważny w kontekście mediów społecznościowych. Na przykład 82% użytkowników Twittera ogląda treści wideo bezpośrednio ze swoich kanałów.

Wideo jest również niezwykle ważne w kontekście innego trendu XXI wieku: smartfonów i innych urządzeń mobilnych. Weźmy pod uwagę fakt, że nie tylko połowa wszystkich treści wideo jest oglądana na urządzeniach mobilnych, ale zdumiewające 92% mobilnych widzów wideo stwierdziło, że są absolutnie gotowi podzielić się swoimi ulubionymi treściami z innymi. 90% wyświetleń wideo na Twitterze odbywa się nawet na urządzeniach mobilnych, więc na tym konkretnym diagramie Venna środkowe koło oznaczone jako "Marketing wideo" nie może być większe ani ważniejsze.

Ale najważniejszą rzeczą do zrozumienia jest to, że samo użycie wideo nie wystarczy, aby wykonać zadanie samo w sobie. Treści wideo i wspaniałe, wciągające treści wideo to dwie różne koncepcje i zawsze powinny być traktowane jako takie. Jeśli naprawdę chcesz mieć pewność, że twoje wysiłki w zakresie marketingu wideo będą błyszczeć w 2017, 2018 i później, istnieje dwadzieścia kluczowych (i łatwych!) wskazówek, o których zdecydowanie będziesz chciał wiedzieć więcej.

1. Wszystko zaczyna się od tytułu

Faktem jest, że zdecydowana większość osób, które konsumują jakikolwiek rodzaj treści, nigdy nie przebrnie przez tytuł. Jest to coś, do czego należy dążyć, a nie unikać, tak bardzo, jak to możliwe. Zawsze upewnij się, że nadajesz swoim filmom chwytliwy tytuł, który daje ludziom przedsmak tego, czego mogą się spodziewać po rzeczywistym klipie. Jest czas, aby zakopać motyw przewodni i nie popełnij błędu, to nie jest to.

Źródło: CoSchedule

Ogólnie rzecz biorąc, staraj się używać tytułu, który przyciąga czyjąś uwagę, służy większym potrzebom SEO i zachęca kogoś do kontynuowania - wszystko w tym samym czasie. Narzędzia takie jak Headline Analyzer będą nieocenione w osiągnięciu tego celu.

2. Zwróć uwagę na to wprowadzenie

Podobnie, jeśli ktoś przebrnie przez tytuł Twojego filmu i zacznie go oglądać, upewnij się, że stworzyłeś wprowadzenie, które wyróżnia się w urzekający i wizualny sposób. Uderz mocno w odbiorców w ciągu pierwszych kilku sekund - wyjdź od razu i daj im wyobrażenie o tym, o czym będziesz mówić i dlaczego jest to tak ważne.

Filmy z nudnymi wstępami są zwykle tymi, które ludzie klikają raczej wcześniej niż później. Jeśli poświęcisz wystarczająco dużo uwagi swojemu wprowadzeniu, przyciągniesz ich uwagę na znacznie dłużej - a reszta filmu będzie w lepszej pozycji, aby wykonać nieco więcej ciężkiego podnoszenia, którego potrzebujesz, gdy potrzebujesz go najbardziej.

3. Każdy kocha dobre historie

Tak jak nie można promować produktu bez znaczącego i autentycznego przekazu, tak nie można skutecznie dostarczyć wiadomości bez osadzenia jej w historii. Ludzie są związani historią od czasu rozpalenia pierwszego ogniska. Ten ogień został zbudowany w centrum obozu, aby gotować mięso, zapewniać ciepło i chronić nas przed niedźwiedziami, abyśmy mogli przetrwać jako gatunek. Ale równie ważne było to, że pod księżycem i gwiazdami nasi przodkowie wymyślali opowieści o tym, czym jest słońce, jak wschodzi i zachodzi, skąd się biorą deszcze i plagi oraz gdzie trafiają nasze dusze po śmierci. Historie były dzielone i przekazywane, aby pouczać, inspirować, intrygować, wzruszać i bawić.

Od ogniska do Hollywood, prawdopodobnie największej maszyny do zarabiania pieniędzy w czasach współczesnych, wkracza Robert McKee. McKee po raz pierwszy zastosował swoją analizę i doświadczenie w tworzeniu historii do pisania scenariuszy, ale teraz przeniósł ją na wszystkie rodzaje kultowych firm (w tym Microsoft i Siemens), z książką i seminarium o nazwie Storynomics.™.

Mantrą McKee jest medycyna marketingu wideo:

"W branży z zupełnie nowym zestawem podstawowych zasad, to dynamiczne partnerstwo rzemiosła fabularnego i innowacji marketingowych ma na celu pobudzenie wyobraźni i pokazanie, jak przestać przerywać to, co ludzie kochają, a zamiast tego stać się tym, co kochają".

Sprawdź swój puls, jeśli nie możesz znaleźć czegoś, co pokochasz w opowieści o podróży bohatera Saroo Brierleya "Homeward Bound" dla Google Earth.

4. Nie zapomnij o hashtagach

Hashtagi są świetnym narzędziem w szczególności w mediach społecznościowych, które pozwala wykorzystać rozmowy, które ludzie już prowadzą ORAZ ułatwić ludziom znalezienie Twoich treści w tym samym czasie. Jeśli możesz użyć hashtagu do promowania swojego filmu, POWINIENEŚ to zrobić.

YouTube ogranicza liczbę tagów do 500 znaków, co może wydawać się ograniczające, ale jeśli używasz zbyt wielu tagów, może to oznaczać, że nie skupiłeś się wystarczająco dobrze na swoim produkcie, usłudze i wiadomości!

Ekspert YouTube Derral Eves stosuje następujące rodzaje tagów w filmach:

• Określony tag (jednowyrazowe słowa kluczowe, np. rekin, Internet)
• Złożony (wiele słów, np. tytuł bez spójników i przyimków, np. Jaws Eats Internet)
• Ogólne (ogólne przymiotniki/rzeczowniki, np. horror, humor, spekulacje)
• Błędnie wpisane słowa kluczowe (shirk, Innernet)

Wskazówka: Skorzystaj z narzędzia takiego jak Keyhole lub Hashtagify, aby znaleźć odpowiednie dla siebie hashtagi. Oprócz pokazywania, jak popularny jest dany hashtag, narzędzia te zapewniają również bardziej szczegółowe statystyki.

5. Mobile Friendliness is King

Prawda jest taka, że zdecydowana większość osób, które obejrzą Twój film, zrobi to na urządzeniu mobilnym, takim jak smartfon lub tablet. To dobrze, ponieważ osoby te są również bardziej skłonne do dzielenia się tym filmem z innymi. Upewnij się, że Twój film jest jak najbardziej przyjazny dla urządzeń mobilnych, aby uzyskać najlepsze wyniki. Prawdopodobnie będziesz chciał, aby Twój film był na przykład kwadratowy i początkowo odtwarzany z wyłączonym dźwiękiem. Nikt nie chce mieć do czynienia z głośnym filmem, który zaczyna być odtwarzany nagle i bez ostrzeżenia podczas porannego dojazdu do pracy.

Wskazówka: Aby zaoszczędzić cenny czas podczas produkcji wideo, użyj narzędzi takich jak wave.video, aby łatwo zmienić współczynnik proporcji swoich filmów.

6. Kup odpowiedni sprzęt

Chociaż nagrywanie wysokiej jakości filmów za pomocą telefonu JEST możliwe, nadal będziesz chciał zainwestować w zewnętrzny sprzęt, który pomoże przenieść twoje wysiłki na wyższy poziom. Istnieją na przykład statywy z przystawkami do smartfonów, które pomagają osiągnąć ten cel.

Jeśli chcesz wejść w świat kamer zewnętrznych, opcje takie jak Sony Handycam CX405 i 16MP Full HD 1080P Digital Video Camcorder zapewnią Ci płynną, wyraźną produkcję, której potrzebujesz, gdy jej najbardziej potrzebujesz.

Dodatkowa wskazówka: Jeśli twój telefon to wszystko, co masz do nagrywania filmów, nie martw się! Faceci z Vtrep przygotowali doskonały wpis na blogu o tym, jak uzyskać profesjonalną jakość wideo ze smartfona.

7. Nie bój się dodawać podpisów

Napisy są doskonałym narzędziem nie tylko do upewnienia się, że ludzie mogą zrozumieć Twój film z wyłączonym dźwiękiem, ale także do zwiększenia wysiłków związanych z SEO wideo. YouTube ma wbudowane narzędzie do tworzenia napisów, z którego można korzystać podczas przesyłania treści, lub można skorzystać z rozwiązań programowych, takich jak wave.video. Bardziej zaawansowanym użytkownikom spodobają się także dodatkowe funkcje, jakie oferuje Adobe Premiere Pro.

8. Obejmij swoją niszę ramion

Podczas gdy publikowanie filmów w swojej niszy jest ważne, zakończenie rzeczy w tym miejscu może być strzałem w stopę, że tak powiem - zwłaszcza jeśli twoja nisza jest zatłoczona. Pomyśl o filmie na temat, który znajduje się w tej samej przysłowiowej okolicy co Twój, ale nie jest dokładnie taki sam. Nazywa się to niszą ramienia i może być świetnym sposobem na zwiększenie świadomości i zwrócenie uwagi na WSZYSTKIE treści. Jeśli na przykład produkujesz torty weselne, nie twórz 100% swoich filmów na temat przepisów na torty weselne. Zamieść także kilka o tym, jak wybrać wedding plannera lub firmę cateringową.

Jeśli zastanawiasz się, jak znaleźć niszę na ramię do tworzenia filmów, spróbuj poszukać w tych miejscach:

• fora
• grupy reddit
• Quora
• Grupy na Facebooku
• książki i recenzje na Amazon

Otwarte ucho na pytania zadawane przez odbiorców pozwoli ci przejść długą drogę.

9. Wszystko zależy od konsekwencji

Jednym z najlepszych sposobów na generowanie nie tylko ruchu, ale także wiarygodnej ilości ruchu, jest skupienie się na spójności w jak największym stopniu. Jeśli na przykład zawsze publikujesz swoje filmy w poniedziałek po południu, kontynuuj to - bez względu na wszystko. Twoi widzowie szybko przyzwyczają się do tego, że właśnie wtedy publikujesz swoje filmy i będą tego oczekiwać. Na dłuższą metę oznacza to mniej pracy dla Ciebie. Skorzystaj z narzędzi takich jak Buffer, Hootsuite, CoScheduler i innych, aby uzyskać kontrolę nad planowaniem.

Popularni vlogerzy YouTube, tacy jak Amy Landino, mają w zwyczaju konsekwentne publikowanie. Do tego stopnia, że ich subskrybenci mogą nawet zobaczyć harmonogram bezpośrednio na ich kanale.

Jeśli chodzi o częstotliwość:

• Eksperymentuj, ale trzymaj się regularnego harmonogramu - nikt nie lubi być wystawiany do wiatru, więc pokazuj się odbiorcom wtedy, gdy tego oczekują. Whiteboard Friday od Moz jest świetnym przykładem tego, jak utrzymanie ustalonego harmonogramu może się opłacić: Whiteboard Friday był kiedyś najrzadziej odwiedzanym tematem na blogu Moz, ale po kilku latach publikowania w każdy piątek, jest teraz najpopularniejszy!
• Nie myl "tego samego czasu, tego samego miejsca" z "tym samym starym, tym samym starym". Twórz treści, które zaspokoją potrzeby odbiorców i sprawią, że będą chcieli więcej.
• Obserwuj swoje analizy i działaj na ich podstawie.
• Nigdy nie publikuj treści dla samego publikowania treści. Pamiętaj o znaczeniu historii, przekazu, emocji, zasady 10 sekund, świetnych tytułów i tak dalej.

10. Pochyl się nad swoim stylem

Postaraj się opracować własny styl wizualny i upewnij się, że jest on spójny we wszystkich filmach. Zawsze staraj się używać tych samych czcionek, efektów tekstowych, filtrów wideo i innych. Możesz nawet spróbować oznaczyć swoje filmy znakiem wodnym za pomocą narzędzia takiego jak wave.video. Pomoże to nie tylko zachować wyjątkowość filmów, ale także sprawi, że będą one natychmiast rozpoznawalne jako "Twoje" dla widzów - nawet po krótkim spojrzeniu.

Zauważyłeś, że blogerka Sunny Lenarduzzi używa tych samych kolorów i czcionek na okładkach swoich filmów?

11. Optymalizacja dla każdej platformy społecznościowej

Zrozum, że żadne dwie platformy mediów społecznościowych nie są tworzone jednakowo i aby uzyskać najlepsze wyniki, musisz wprowadzić zmiany w treści, aby działała dobrze na WSZYSTKICH z nich. Nie przesyłaj kwadratowego filmu na YouTube - zamiast tego umieść go na Instagramie, gdzie ten format działa dobrze. Używaj trybu poziomego do przesyłania filmów do YouTube, ponieważ jest to współczynnik proporcji, którego oczekują ci użytkownicy.

12. Sztuka pięknych filmów w tle

Faktem jest, że im piękniejsze wideo, tym więcej polubień i udostępnień. W wave.video odkryliśmy zaskakujący fakt. Spośród wszystkich szablonów, które oferujemy naszym użytkownikom, jeden jest prawie dwa razy bardziej popularny niż następny.

Sekret jest prosty: użyliśmy ogólnych, pięknie wyglądających filmów w tle, które ludzie pokochali. Łatwizna.

13. Zwróć uwagę na swoją paletę kolorów

Łącząc kilka klipów wideo w jeden, zawsze staraj się używać jednej palety kolorów, aby zachować bardzo potrzebne poczucie ciągłości wizualnej. Nie tylko pomoże to wszystkim klipom w filmie pięknie się ze sobą połączyć, ale także da widzom jeszcze jeden wizualny identyfikator, którego mogą się złapać, aby natychmiast rozpoznać film jako jeden z twoich. Na przykład ten film z INBOUND17 ma fioletowy schemat kolorów, ponieważ fiolet był kolorem konferencji.

14. Nie zapominaj o influencerach

Influencerzy mogą być świetnym sposobem na przyciągnięcie uwagi zwłaszcza w mediach społecznościowych, ale twoje wysiłki NIE muszą ograniczać się tylko do tweetów lub polubień na Facebooku. Twórz krótkie filmy, które będą okazją do zebrania kilku cytatów od influencerów, które są istotne dla Twojej grupy docelowej. Nie tylko daje to kolejną okazję do przesłania oryginalnej treści, ale jeśli oznaczysz influencera, którego cytujesz w filmie podczas udostępniania, może on upewnić się, że jego własna publiczność również to zobaczy. Pozwoli to w znacznym stopniu wykorzystać ICH odbiorców na swoją korzyść.

Po wizycie na konferencji Social Media Marketing World byliśmy pod takim wrażeniem niektórych wystąpień, że stworzyliśmy krótkie filmy z cytatami influencerów. Udostępniliśmy filmy na naszych kanałach mediów społecznościowych i wysłaliśmy je bezpośrednio e-mailem. Rezultat? Nawiązaliśmy kilka bardzo owocnych relacji z niektórymi z wymienionych influencerów, które przerodziły się w prawdziwą przyjaźń.

15. Chwytliwa muzyka: Tajna broń, której szukałeś (słuchałeś?)

W ramach szybkiego eksperymentu spróbuj obejrzeć ten film dwukrotnie - raz z włączonym dźwiękiem i raz z wyłączonym dźwiękiem.

Gdybyś miał taką możliwość, którą wersję wolałbyś pokazać znajomym? Wersja z chwytliwą muzyką jest o wiele bardziej solidna i przyjemniejsza - dlatego też należy starać się nadać priorytet swoim wyborom muzycznym tak bardzo, jak to możliwe.

16. W miarę możliwości wykorzystuj emocje

Jeśli potrafisz wywołać u widza reakcję emocjonalną, zrobiłeś coś więcej niż tylko przyciągnięcie jego uwagi. Dałeś im coś, czego mogą się uchwycić i z czym mogą się połączyć w sposób, którego szybko nie zapomną. Spójrzmy na przykład na ten film, który ma 11 milionów wyświetleń na Facebooku.

Tak, jest uroczy. Tak, opowiada historię. Ale jest też emocjonalny - a ten rodzaj mocy jest czymś, czego nie można wycenić.

17. Zwracaj uwagę na trendy

Jeśli zwrócisz uwagę na to, które tematy są popularne w wiadomościach i znajdziesz sposób na stworzenie wideo wokół tych tematów, masz większą niż zwykle szansę, że Twoje treści staną się wirusowe. Skorzystaj z narzędzi takich jak Buzzsumo, aby zobaczyć, co jest obecnie popularne i znaleźć coś, co pokrywa się z twoimi odbiorcami.

Możesz nawet użyć wave.video, aby dodać odpowiednie zdjęcia, aby jeszcze bardziej wzmocnić połączenie (upewnij się tylko, że nadałeś wszystkie odpowiednie uprawnienia).

18. Nie bój się być trendy

Nie popełnij błędu: trendy to bardzo dobra rzecz, jeśli jesteś w stanie zrobić to właściwie. Na przykład, gdy wave.video brało udział w INBOUND17, Apple właśnie ogłosiło nowego iPhone'a X. Naszej projektantce tak bardzo spodobał się ten styl prezentacji, że stworzyła film demonstracyjny, który zespół Wave pokazał na naszym stoisku.

W rezultacie nasze stoisko odwiedziło ponad 600 osób, a nawet dokonaliśmy kilku sprzedaży - wszystko dlatego, że dostrzegliśmy okazję do bycia modnym i wykorzystaliśmy ją!

19. Nie przesadzaj ze sprzedażą - zamiast tego informuj więcej

Jeśli chcesz mieć pewność, że ludzie wyłączą Twoje wideo tak szybko, jak to możliwe, upewnij się, że Twoje filmy to niewiele więcej niż reklamy w Internecie. Sprzedaż jest ważna, tak - ale nadmierna sprzedaż to świetny sposób, aby ktoś wyszedł i nigdy więcej nie wrócił. Zamiast tego twórz treści wideo, które informują i edukują odbiorców na dany temat w porywający sposób - w tym momencie część "sprzedażowa" zajmie się sama.

20. Wiadomość przed produktem

Tworzenie filmów, które zbytnio koncentrują się na dzisiejszym produkcie lub usłudze, tak naprawdę skupia się tylko na jednej małej części znacznie większej historii. Pomyśl o tym w ten sposób: Twoje wysiłki w zakresie marketingu wideo mają misję i przesłanie do przekazania - długoterminowy zestaw celów, które próbujesz osiągnąć. Musisz skupić się bardziej na samym przekazie, a mniej na produkcie lub usłudze, aby zagwarantować oczekiwane rezultaty i wyniki.

Zwróć uwagę na MBP (wiadomość przed produktem) w tym filmie, Tested Tough: The Rangers, od Columbia Sportswear. Przesłanie Columbia jest jasne: Rangersi to ludzie tacy jak Ty: Stają się najlepsi na świeżym powietrzu!

Oczywiście przesłanie jest następujące: Rangersi są w stanie dawać z siebie wszystko na świeżym powietrzu dzięki produktom, które kupują od Columbii - ale kupują od Columbii ze względu na to, kim są, a nie odwrotnie.

Produkty Columbia mają sens tam, gdzie są, ze względu na to, kto, kiedy, jak i dlaczego za nimi stoi. Produkt jest niemal peryferyjny, a raczej wydaje się peryferyjny dla publiczności. W rzeczywistości punkt widzenia Columbii i oferta sprzedaży są również praktycznie peryferyjne. To, co widzowie widzą i słyszą, to: My, strażnicy, jesteśmy ludźmi takimi jak ty: Stajemy się najlepsi na świeżym powietrzu (dzięki produktom Columbia, których używamy...).

Pomyśl o tym, jak rozmawiasz ze znajomymi o The Rangers. Prawdopodobnie nie zacząłbyś od: "Columbia Sportswear opublikowała wideo z...", ale raczej od: "Umieściłem dziś nowy cel na mojej liście rzeczy do zrobienia..." lub "Myślę o rzuceniu pracy od 9 do 5, aby zostać strażnikiem leśnym!".

Jeśli potrafisz tworzyć filmy marketingowe, które zachęcają ludzi do mówienia przede wszystkim o przekazie, a nie o produkcie, jesteś na wagę złota!

Które z tych wskazówek dotyczących marketingu wideo sprawdziły się w Twoim przypadku? Podziel się nimi w komentarzach poniżej!