Przed nadejściem ery cyfrowej format wideo był zwykle zarezerwowany dla wypożyczalni filmów i drogiego sprzętu nagrywającego używanego do nagrywania wesel i przyjęć urodzinowych. Teraz każdy ma kamerę wideo o wysokiej rozdzielczości w swoich smartfonach i tabletach i może oglądać główne filmy, programy telewizyjne i filmy marketingowe natychmiast z dłoni.

Ponieważ oglądalność wideo online jest na rekordowo wysokim poziomie i z roku na rok gwałtownie rośnie, marketerzy wykorzystują tę sytuację, tworząc treści wideo zaprojektowane tak, aby dotrzeć do tych ogromnych odbiorców społeczności cyfrowych.

Odpowiednio przygotowane filmy marketingowe są potężnymi narzędziami, które pomagają zwiększyć widoczność marki online i osiągnąć cele biznesowe.

Odpowiednio przygotowane filmy marketingowe są potężnymi narzędziami, które pomagają zwiększyć widoczność marki online i osiągnąć cele biznesowe.

Niektóre z ujawniających statystyk, które pokazują moc wideo, obejmują:

• 81% firm wykorzystuje wideo jako narzędzie marketingowe
• Do 2022 r.filmy online będą stanowić ponad 82% całego ruchu internetowego.
• 78% użytkowników online ogląda filmy online co tydzień, 55% ogląda filmy online codziennie.
• 72% klientów woli dowiadywać się o produkcie lub usłudze za pośrednictwem wideo.
• 97% marketerów uważa, że wideo pomaga konsumentom lepiej zrozumieć produkty lub usługi.

Znaczenie planowania przedprodukcyjnego

Stworzenie filmu marketingowego dla swojej firmy może być czasochłonną i kosztowną inwestycją, która może przynieść wysoki zwrot poprzez generowanie ruchu internetowego, który doprowadzi do zwiększenia przychodów i zysków.

Aby zmaksymalizować skuteczność i wpływ filmu, kompleksowe planowanie przedprodukcyjne pomoże w kierowaniu projektem i utrzymaniu go na właściwym torze.

Planowanie przedprodukcyjne zapewnia kierunek i przejrzystość całego procesu produkcji.

Od rozważań budżetowych po decyzje kreatywne i marketingowe, poświęcenie czasu na dokonanie ważnych ustaleń dotyczących sposobu kręcenia, edycji i dystrybucji wideo ma zasadnicze znaczenie dla powodzenia strategii marketingowej. Planowanie przedprodukcyjne zapewnia kierunek i przejrzystość całego procesu produkcji.

Etapy procesu przedprodukcyjnego

Im lepiej jesteś zorganizowany, tym łatwiejsze i szybsze będzie nagrywanie wideo i tym większa szansa na uzyskanie materiału filmowego potrzebnego do przekazania wiadomości w najbardziej angażujący i atrakcyjny sposób.

Podjęcie poniższych kroków pomaga zapewnić płynną produkcję w trakcie całego procesu.

1. Ustalenie celów i zadań projektu

Filmy wideo wykorzystywane do celów marketingowych mogą spełniać wiele różnych celów. To, co chcesz osiągnąć dzięki filmowi demonstrującemu produkt, będzie się różnić od produkcji profilu firmy lub filmu referencyjnego.

Jakie cele i zadania można wyznaczyć dla kampanii marketingu wideo?

• Lepsza edukacja klientów
• Generowanie ruchu w witrynie
• Generowanie leadów i konwersje
• Zwiększona świadomość marki
• Zaangażowanie klienta

2. Zdefiniuj grupę docelową

Znajomość odbiorców ma kluczowe znaczenie dla sposobu prezentacji wideo i treści.

Wiele nowoczesnych możliwości reklamy cyfrowej pozwala kierować reklamy do określonych grup konsumentów w oparciu o wskaźniki demograficzne, takie jak wiek, lokalizacja i dochody.

Jednym z podejść do definiowania grupy docelowej jest analiza danych uzyskanych z witryny przez Google Analytics.

Wiek, płeć i lokalizacja są zazwyczaj najłatwiejsze do znalezienia. Jeśli chcesz bardziej wyrafinowanego sposobu śledzenia informacji o użytkownikach online, możesz również użyć informacji uzyskanych podczas płatności lub za pośrednictwem formularzy zgłoszeniowych.

Jakie są etapy definiowania grupy docelowej?

• Identyfikacja bazy klientów i wspólnych cech
• Poznaj swoją konkurencję
• Identyfikacja wpływowych danych demograficznych na podstawie:
  • Nazwa
  • Wiek
  • Płeć
  • Lokalizacja
  • Dochód
  • Historia zakupów, nawyki
  • Zainteresowania
  • Przemysł

Jeśli nie masz danych, możesz polegać na swojej wyobraźni, aby dowiedzieć się, do kogo powinieneś kierować marketing.

• Zacznij od zastanowienia się nad problemem, który rozwiązujesz dla swojej grupy docelowej.
• Następnie zastanów się, kto dokładnie skorzystałby na rozwiązaniu tego problemu.
• Na koniec doprecyzuj grupę docelową, zastanawiając się, która część tej grupy ma środki lub chęć rozwiązania zidentyfikowanego problemu.

Zrozumienie grupy docelowej ułatwi kierowanie do niej działań marketingowych. Przydatną wskazówką do osiągnięcia tego celu jest udokumentowanie cech osobowości każdej osoby.

3. Stwórz realistyczny budżet projektu

Bez wątpienia pytanie "ile to będzie kosztować?" powinno pojawić się w głowie każdego, kto chce nakręcić film. Chociaż wszyscy chcielibyśmy stworzyć przebojowe, wirusowe wideo, rzeczywistość jest taka, że wideo wymaga zaangażowania, a długoterminowa inwestycja jest kluczowa.

Każdy rodzaj projektu wideo wiąże się z wydatkami w różnych obszarach.

Stworzenie logicznego, realistycznego budżetu określa, ile można wydać na wynajem lokalizacji, aktorów, personel produkcyjny i nie tylko.

Na tym etapie procesu należy uzyskać konkretne i szczegółowe informacje na temat oczekiwanych kosztów produkcji wideo, gdyż w przeciwnym razie można później napotkać problemy finansowe. Skorzystaj z tego kalkulatora kosztów produkcji wideo, aby określić realistyczny budżet.

Jakie czynniki wpływają na budżet projektu wideo?

• Długość wideo
• Lokalizacja sesji zdjęciowej
• Wielkość i rodzaj personelu produkcyjnego
• Czas postprodukcji
• Koszty podróży
• Wynajem lub zakup sprzętu

Koszty produkcji wideo mogą się różnić w zależności od złożoności i budżetu. Filmy mogą kosztować dziesiątki lub setki tysięcy dolarów, jeśli zlecasz produkcję profesjonalnej agencji. Twój budżet będzie w dużej mierze zależał od tego, w jaki sposób będziesz produkować swoje filmy - zlecone na zewnątrz, we własnym zakresie lub DIY.

Twój budżet będzie w dużej mierze zależał od tego, w jaki sposób będziesz produkować swoje filmy - zlecone na zewnątrz, wewnętrzne lub DIY.

4. Pisanie scenariuszy, edycja, ponowna edycja

Scenariusz jest podstawą przewodników wideo we wszystkich obszarach produkcji.

Tworzenie scenariusza wideo powinno być wspólnym wysiłkiem z różnymi członkami zespołu produkcyjnego, którzy pomagają go poprawiać i edytować, aby uzyskać ostateczną wersję. Jest to dokument, nad którym będzie pracować cała ekipa, więc musi być tak zwięzły i dokładny, jak to tylko możliwe, a jednocześnie zawierać wszystkie elementy marketingowe i związane z marką.

Techniki pisania scenariuszy wideo obejmują:

• Filmy edukacyjne, takie jak ten od HubSpot

• Filmy perswazyjne, takie jak ten przykład

• Filmy instruktażowe, takie jak ten poniżej, wyprodukowane przez Dollar Shave Club

5. Tworzenie scenorysu

Scenorys to wizualna reprezentacja planowanych ujęć, które zostaną zawarte w filmie.

Potraktuj go jako graficzną mapę drogową opisującą szczegółowo każdą scenę w Twojej historii. Do stworzenia storyboardu można wykorzystać zdjęcia, szkice, ilustracje, a nawet nieruchome zdjęcia ze stockowego materiału wideo, a większość z nich zawiera tekst, który wyjaśnia, co dzieje się w każdej scenie.

Stworzenie storyboardu do filmu pozwala zespołowi zwizualizować to, co należy nakręcić i zająć się kwestiami technicznymi związanymi z oświetleniem, blokowaniem i ustawianiem.

Spojrzenie na projekt z perspektywy ujęcie po ujęciu wyzwoli potrzeby produkcyjne na dzień zdjęciowy i na etapie postprodukcji, takie jak sprzęt i personel. Obrazy nie muszą być profesjonalnie narysowane ani idealne, aby zapewnić wizualną reprezentację projektu.

Rodzaje scenorysów obejmują:

Scenorysy fotograficzne

Wstępnie naszkicowane storyboardy

Jakie są etapy tworzenia scenorysu?

1. Określenie celów projektu
2. Utwórz oś czasu
3. Utwórz szablon i rozpocznij rysowanie
4. Dołącz wstawki tekstowe
5. Poprawianie i edytowanie

Oprócz zebrania wizualizacji, które dokładnie odzwierciedlają wielką wizję filmu i stworzenia storyboardu, istnieją dodatkowe elementy, nad którymi należy popracować, aby storyboardy były jak najbardziej użyteczne.

• Dołącz skrypt
• Dodaj numer ujęcia dla każdej sceny
• Dodaj notatki, które pomogą wyjaśnić i doprecyzować scenę.

Prawidłowo wykonany storyboard łączy zespół produkcyjny i klienta we wspólnej wizji, dzięki czemu nie ma żadnych niespodzianek na planie ani w montażowni. Im bardziej szczegółowy jest etap tworzenia storyboardu, tym lepiej będziesz przygotowany do stworzenia wspaniałego filmu, który osiągnie wszystkie założone cele.

6. Utwórz listę ujęć

Lista ujęć wykorzystuje informacje ze scenariusza i storyboardu do sporządzenia listy wszystkich ujęć potrzebnych w dniu kręcenia.

Listy ujęć szczegółowo określają konkretne potrzeby, takie jak umiejscowienie kamery i kierunek świateł. Powinna ona zawierać opis ujęcia, potrzebny personel w kamerze i poza nią, dialogi, rekwizyty i dużo miejsca na notatki.

Co zawiera typowa lista ujęć?

• Numery scen
• Liczba strzałów
• Lokalizacje
• Opis ujęcia
• Specyfika kadrowania
• Działanie i dialog
• Zaangażowani aktorzy, wejścia i wyjścia
• Potrzebne rekwizyty
• Dodatkowe uwagi

Oto przykład listy filmów nakręconych przez Sparkhouse dla klienta Seed Legend:

7. Określenie potrzeb produkcyjnych

Teraz, gdy znany jest już każdy szczegół każdej sceny filmu, tworzona jest lista potrzeb produkcyjnych, która obejmuje sprzęt potrzebny do każdego ujęcia, od kamer i statywów po mikrofony i światła. Kierownik produkcji współpracuje z kamerzystami i innymi członkami ekipy produkcyjnej, aby określić, co najlepiej sprawdzi się w każdej scenie.

Na tym etapie znany jest również personel potrzebny do montażu, demontażu i obsługi sprzętu produkcyjnego.

Uczyń planowanie przedprodukcyjne priorytetem

Czas i wysiłek włożony w pełne przygotowanie się do sesji wideo pomoże zapewnić, że projekt przebiegnie sprawnie, a cele zostaną osiągnięte. Planowanie przedprodukcyjne tworzy plan do naśladowania, który można przeglądać i dostosowywać w trakcie procesu produkcyjnego.