Przed nastaniem ery cyfrowej format wideo był zwykle zarezerwowany dla wypożyczalni filmów i drogiego sprzętu nagrywającego używanego do nagrywania wesel i imprez urodzinowych. Teraz każdy ma kamerę wideo o wysokiej rozdzielczości w swoim smartfonie lub tablecie i może oglądać najważniejsze filmy, programy telewizyjne i filmy marketingowe natychmiast z dłoni.

Przy rekordowej oglądalności wideo online, która z roku na rok gwałtownie wzrasta, marketerzy wykorzyst ują ten fakt,tworząc treści wideo przeznaczone do dotarcia do tych masowych odbiorców społeczności cyfrowych .

Jeśli zrobione dobrze, filmy marketingowe są potężnymi narzędziami, które pomagają zwiększyć widoczność marki online i osiągnąć cele biznesowe i cele.

Jeśli zrobione dobrze, filmy marketingowe są potężnymi narzędziami, które pomagają zwiększyć widoczność marki online i osiągnąć cele biznesowe i cele.

Niektóre odkrywcze statystyki, które pokazują moc wideo obejmują:

• 81% firm wykorzystuje wideo jako narzędzie marketingowe
• Filmy online będą stanowiłyponad 82% całego ruchu internetowego do 2022 roku
• 78% użytkowników sieci ogląda filmy online co tydzień, 55% ogląda filmy online codziennie
• 72% klientów wolałoby dowiedzieć się o produkcie lub usłudze za pomocą wideo
• 97% marketerów uważa, że wideo pomaga konsumentom lepiej zrozumieć produkty lub usługi

Znaczenie planowania przedprodukcyjnego

Produkcja wideo marketingowego dla Twojej firmy może być czasochłonną i kosztowną inwestycją, która może przynieść wysoki zwrot poprzez generowanie ruchu internetowego, który doprowadzi do zwiększenia przychodów i zysków .

Aby zmaksymalizować skuteczność i wpływ Twojego filmu, kompleksowe planowanie przedprodukcyjne pomoże napędzić projekt i utrzymać go na właściwym torze.

Planowanie przedprodukcyjne zapewnia kierunek i jasność dla całego procesu produkcji.

Od rozważań budżetowych po decyzje kreatywne i marketingowe, poświęcenie czasu na dokonanie ważnych ustaleń dotyczących sposobu, w jaki film zostanie nakręcony, zmontowany i rozpowszechniony, jest niezbędne dla powodzenia strategii marketingowej. Planowanie przedprodukcyjne zapewnia kierunek i jasność dla całego procesu produkcji.

Etapy procesu przedprodukcyjnego

Im bardziej jesteś zorganizowany, tym łatwiej i szybciej będzie można zrealizować sesję wideo i tym większe masz szanse na uzyskanie materiału filmowego, którego potrzebujesz, aby przekazać swoją wiadomość w najbardziej angażujący i przekonujący sposób.

Podjęcie następujących kroków pomaga zapewnić płynną produkcję w całym procesie.

1. Ustal cele i zadania projektu

Filmy wideo wykorzystywane do celów marketingowych mogą spełniać wiele różnych celów i zadań. To, co chcesz osiągnąć dzięki filmowi demonstracyjnemu produktu, będzie się różnić od produkcji profilu firmy lub filmu z referencjami.

Jakie cele i zadania można wyznaczyć dla kampanii video marketingowej?

• Lepsza edukacja klientów
• Generowanie ruchu na stronie internetowej
• Generowanie leadów i konwersji
• Zwiększona świadomość marki
• Zaangażowanie klienta

2. Zdefiniuj swoją docelową publiczność

Znajomość swoich odbiorców jest kluczem do tego, jak będzie prezentowane Twoje wideo i treść.

Wiele nowoczesnych możliwości reklamy cyfrowej pozwalają na kierowanie do konkretnych grup konsumentów w oparciu o markery demograficzne, takie jak wiek, lokalizacja i dochody.

Jednym z podejść w określaniu grupy docelowej jest analiza danych, które Google Analytics pozyskał ze strony internetowej.

Wiek, płeć i lokalizacja są zazwyczaj najłatwiejsze do znalezienia. Jeśli chcesz mieć bardziej wyrafinowany sposób śledzenia informacji o użytkowniku w Internecie, to możesz również użyć informacji zdobytych podczas kasy lub poprzez formularze zgłoszeniowe.

Jakie są etapy określania grupy docelowej?

• Określenie bazy klientów i wspólnych cech
• Poznaj swoją konkurencję
• Identyfikacja wpływowych demografów na podstawie:
  • Nazwa
  • Wiek
  • Płeć
  • Lokalizacja
  • Dochód
  • Historia zakupów, zwyczaje
  • Zainteresowania
  • Branża

Jeśli nie masz danych, możesz polegać na swojej wyobraźni, aby dowiedzieć się, do kogo powinieneś prowadzić marketing.

• Zacznij od rozważenia problemu, który rozwiązujesz dla swojej grupy docelowej.
• Następnie zastanów się,kto dokładnie skorzystałby na rozwiązaniu tego problemu .
• Na koniec doprecyzuj grupę docelową, zastanawiając się, jaka część tej grupy ma środki lub chęć rozwiązania zidentyfikowanego problemu.

Zrozumienie swojej grupy docelowej ułatwi marketing do niej. Przydatną wskazówką do osiągnięcia tego celu jest udokumentowanie cech każdej persony.

3. Stwórz realistyczny budżet projektu

Bez wątpienia pytanie "ile to będzie kosztować?" powinno pojawić się w głowie każdego, kto myśli o tworzeniu wideo. Podczas gdy wszyscy chcielibyśmy stworzyć hitowy, wirusowy filmik, rzeczywistość jest taka, że wideo wymaga zaangażowania i kluczowa jest długoterminowa inwestycja.

Każdy typ projektu wideo będzie ponosił wydatki w różnych obszarach.

Stworzenie logicznego, realistycznego budżetu dyktuje, ile możesz wydać na wynajem lokalizacji, aktorów, personel produkcyjny i inne.

Uzyskaj konkretne i szczegółowe informacje na temat oczekiwanych kosztów produkcji wideo na tym etapie procesu lub napotkasz problemy finansowe później. Skorzystaj z tego szacunkowego kalkulatora kosztów produkcji wideo, aby pomóc Ci dać wyobrażenie o realistycznym budżecie.

Jakie są czynniki wpływające na budżet projektu wideo?

• Długość filmu
• Miejsce wykonywania zdjęć
• Wielkość i rodzaj personelu produkcyjnego
• Czas poprodukcyjny
• Koszty podróży
• Wynajem lub zakup sprzętu

Koszty produkcji wideo mogą się różnić w zależności od złożoności i budżetu. Filmy mogą kosztować dziesiątki lub setki tysięcy dolarów, jeśli zlecasz produkcję profesjonalnej agencji. Twój budżet będzie w dużej mierze zależał od tego, w jaki sposób będziesz produkował swoje filmy - na zlecenie, we własnym zakresie czy samodzielnie.

Twój budżet będzie w dużej mierze zależał od tego, jak będziesz produkował swoje filmy - na zlecenie, we własnym zakresie, czy też DIY.

4. Pisanie scenariusza, montaż, reedycja

Scenariusz jest fundamentem Twoich poradników wideo we wszystkich obszarach produkcji.

Tworzenie scenariusza wideo powinno być wspólnym wysiłkiem różnych członków zespołu produkcyjnego, którzy pomagają w jego korekcie i edycji, aby dojść do ostatecznej wersji. Jest to dokument, na którym będzie pracować cała ekipa, więc musi być tak zwięzły i dokładny, jak to tylko możliwe, a jednocześnie zawierać wszystkie elementy marketingu i marki.

Techniki pisania scenariuszy wideo obejmują:

• Filmy edukacyjne takie jak ten autorstwa HubSpot

• Filmy perswazyjne jak ten przykład

• Filmy objaśniające, takie jak ten poniżej, wyprodukowany przez Dollar Shave Club

5. Utwórz Storyboard

Storyboard to wizualne przedstawienie planowanych ujęć, które znajdą się w filmie.

Pomyśl o nim jak o graficznej mapie drogowej, szczegółowo opisującej każdą scenę w Twojej opowieści. Do stworzenia storyboardu można wykorzystać zdjęcia, szkice, ilustracje, a nawet nieruchome zdjęcia ze stockowego materiału wideo, a większość z nich zawiera tekst, który wyjaśnia, co dzieje się w każdej scenie.

Stworzenie storyboardu do filmu pozwala zespołowi na wizualizację tego, co musi być nakręcone i zajęcie się kwestiami technicznymi, takimi jak oświetlenie, blokowanie i ustawienie.

Spojrzenie na projekt z perspektywy ujęcia po ujęciu wyzwoli potrzeby produkcyjne w dniu sesji i na etapie postprodukcji, takie jak sprzęt i personel. Obrazy nie muszą być profesjonalnie narysowane lub doskonałe, aby dać Ci wizualną reprezentację projektu.

Do rodzajów storyboardów należą:

Storyboardy fotograficzne

Szkicowe storyboardy

Jakie są etapy tworzenia storyboardu?

1. Określenie celów projektu
2. Utwórz oś czasu
3. Utwórz szablon i zacznij rysować
4. Uwzględnij wstawki tekstowe
5. Rewizja i edycja

Oprócz zebrania wizualizacji, które dokładnie odzwierciedlają wielką wizję Twojego wideo i stworzenia storyboardu, istnieją dodatkowe elementy, nad którymi powinieneś popracować, aby Twoje storyboardy były jak najbardziej użyteczne.

• Włączenie skryptu
• Dodaj numer ujęcia dla każdej sceny
• Dodaj notatki, aby pomóc wyjaśnić i wyjaśnić scenę

Dobrze wykonany storyboard pozwala zjednoczyć zespół produkcyjny i klienta we wspólnej wizji, dzięki czemu nie ma niespodzianek na planie i w montażowni. Im bardziej szczegółowy jest etap storyboardu, tym lepiej będziesz przygotowany do stworzenia wspaniałego filmu, który osiągnie wszystkie założone cele.

6. Utwórz listę ujęć

Lista ujęć wykorzystuje informacje ze scenariusza i storyboardu, aby stworzyć listę wszystkich ujęć potrzebnych w dniu zdjęć.

Listy ujęć szczegółowo określają konkretne potrzeby, takie jak rozmieszczenie kamery i kierunek świateł. To będzie prowadzić harmonogram podczas sesji i powinien zawierać opis ujęcia, on-camera i off-camera personelu potrzebne, dialogi, rekwizyty i dużo miejsca na notatki.

Co zawiera typowa lista ujęć?

• Numery scen.
• Numery strzałów
• Lokalizacje
• Opis strzału
• Specyfika ramy
• Działanie i dialog
• Zaangażowani aktorzy, wejścia i wyjścia
• Potrzebne rekwizyty
• Uwagi dodatkowe

Oto przykład listy ujęć wideo, którą Sparkhouse stworzył dla klienta Seed Legend:

7. Określenie potrzeb produkcyjnych

Teraz, gdy znasz już każdyszczegół każdej sceny filmu, tworzona jest lista potrzeb produkcyjnych, która zawiera sprzęt potrzebny do każdego ujęcia, od kamer i statywów po mikrofony i światła. Kierownik produkcji współpracuje z kamerzystami i innymi członkami ekipy produkcyjnej, aby ustalić, co najlepiej sprawdzi się w każdej scenie.

W tym momencie znasz również personel potrzebny do ustawienia, zepsucia i obsługi urządzeń produkcyjnych.

Priorytetem jest planowanie przedprodukcyjne

Czas i wysiłek, który zainwestujesz w pełne przygotowanie do sesji wideo, pomoże zapewnić, że projekt będzie przebiegał gładko, a Twoje cele i założenia zostaną osiągnięte. Planowanie przedprodukcyjne tworzy plan, który może być sprawdzany i korygowany w trakcie procesu produkcji.