Można by pomyśleć, że aby wyglądać autentycznie w materiałach wideo, trzeba być nieskryptowanym i spontanicznym. Ale chcę ci powiedzieć, że aby wyglądać naturalnie i pewnie na wideo, prawie zawsze potrzebujesz doskonałego scenariusza i umiejętności czytania go tak, jakbyś mówił na głos.

Aby wyglądać naturalnie i pewnie na wideo, prawie zawsze potrzebny jest doskonały scenariusz.

Pierwsza część - umiejętność napisania doskonałego scenariusza - opiera się na podstawowej technice opowiadania historii. W tym artykule pokażę ci, jak opracować formułę scenariusza, którą będziesz mógł wielokrotnie wykorzystywać we wszystkich swoich filmach.

Druga część - naturalne czytanie scenariusza - jest w dużej mierze kwestią praktyki i pewności siebie. Istnieją jednak pewne techniki, które ułatwią dostarczanie treści w płynny sposób, co sprawi, że oglądanie będzie przyjemne dla odbiorców.

Jak tworzyć scenorysy

Różne rodzaje filmów wymagają scenariuszy o różnej długości i strukturze. Być może tworzysz skrypt do filmu instruktażowego, a może promocyjnego.

Niezależnie od rodzaju pisanego scenariusza, można oprzeć go na typowej 3-aktowej strukturze fabularnej. Struktura 3-aktowa dzieli scenariusz w następujący sposób:

• Akt 1: Konfiguracja
• Akt 2: Konflikt
• Akt 3: Rozstrzygnięcie

W pierwszym akcie przedstawiasz odbiorcom problem, przed którym mogą stanąć.

W drugim akcie eskalujesz problem do punktu kulminacyjnego.

W trzecim akcie rozwiązujesz problem dla swoich widzów, osiągając w ten sposób rozwiązanie.

Ta podstawowa struktura fabularna może być zastosowana do każdego rodzaju scenariusza, od poradnika po vloga.

Oto jak ten skrypt może wyglądać w praktyce:

Akt 1: Konfiguracja

Problem polega na tym, że Twoi odbiorcy chcą tworzyć filmy, ale nie wiedzą, jak napisać scenariusz wideo, aby uzyskać maksymalny efekt.

Akt 2: Problem i punkt kulminacyjny

Twoi odbiorcy tracą oglądalność i retencję, ponieważ ludzie nie oglądają ich filmów do końca. Filmy nie są interesujące i nie przyciągają uwagi do samego końca.

?

Akt 3: Rozstrzygnięcie

Zapewniasz widzom formułę, która sprawia, że pisanie scenariuszy jest łatwiejsze, łatwiejsze w zarządzaniu i możliwe do dostosowania do każdego filmu, który mogą chcieć stworzyć.

Jeśli powyższy przykład wygląda bardzo podobnie do struktury wpisu na blogu, to dlatego, że tak właśnie jest! Wszystkie dobre artykuły mają tę podstawową strukturę.

Zamierzamy jednak nieco dostosować tę formułę do filmu na YouTube, a oto jak to zrobimy.

Jak napisać scenariusz wideo na YouTube - formuła VET

Filmyw YouTube zazwyczaj osiągają lepsze wyniki, gdy ktoś kliknie tytuł filmu, a następnie obejrzy go do końca, a następnie podejmie określone działanie, takie jak zasubskrybowanie kanału, pobranie magnesu prowadzącego, przejście do strony sprzedaży lub obejrzenie innego filmu.

Aby upewnić się, że większość widzów, którzy obejrzą Twój film, obejrzy go do końca, opracowałem bardzo specyficzny proces tworzenia skryptów.

Mój proces tworzenia skryptów nazywa się formułą VET, gdzie VET to skrót od Video Engagement Timeline.

A oto jak to wygląda w formie graficznej:

Rozłóżmy VET na czynniki pierwsze:

1. Wprowadzenie

To jest twój Akt 1, który tworzy pierwsze kilka sekund twojego filmu, w którym przechodzisz od razu do powodu, dla którego ktoś chciałby obejrzeć ten film.

Celem wprowadzenia jest spełnienie obietnicy zawartej w tytule filmu, aby widzowie poczuli, że podjęli właściwą decyzję o obejrzeniu wideo. Chcesz, aby od razu poczuli się swobodnie, aby się zrelaksowali i chcieli obejrzeć resztę filmu.

Przykłady intro wideo:

• Czy jesteś zmęczony niemożnością zrzucenia tych ostatnich kilku dodatkowych kilogramów? Chcę pokazać ci metodę bez ćwiczeń, aby stracić kilka ostatnich 1-5 upartych kilogramów.
• Chcesz nagrywać więcej filmów, ale czujesz się sztywno i nienaturalnie mówiąc do kamery. Słyszę Cię! W tym filmie omówimy kilka prostych strategii, które pomogą ci się rozluźnić i być sobą na wideo.

W swoim intro zazwyczaj nie chcesz rozwodzić się nad tym, kim jesteś lub czym się zajmujesz. Zamiast tego należy skupić się na odbiorcach i przedstawić im wartość z góry.

2. Sekwencja tytułów

W przypadku filmów na YouTube jest to punkt, w którym należy dodać tytuł. Jest to zazwyczaj miejsce, w którym pojawia się branding.

Sekwencja tytułowa informuje widzów o rodzaju programu, który oglądają, oraz o sloganie programu. W przypadku innych rodzajów filmów (Facebook Lives, Instagram Videos itp.) zazwyczaj można pominąć tę część.

3. Określenie problemu

To jest Twój Akt 2 i część Twojego wideo, w której eskalujesz problem poprzez dodanie do niego kontekstu.

Porozmawiaj o problemie, który będziesz rozwiązywać, z różnych perspektyw, aby pomóc widzowi lepiej go zrozumieć. Omów, w jaki sposób problem wpływa na ich biznes lub życie i dlaczego mogą się z nim borykać. W ten sposób budujesz oczekiwanie na punkt kulminacyjny, aby widzowie z niecierpliwością czekali na Twoje rozwiązanie.

Przykładowy tekst w tym miejscu:

"Dlaczego tak trudno jest być naturalnym przed kamerą?

Cóż, możesz być świadomy kamery z kilku powodów. Być może myślisz o kamerze jako o urządzeniu i nie widzisz, że po drugiej stronie jest osoba, która ogląda Twój film.

A może próbujesz być perfekcjonistą przed kamerą i potykasz się, próbując spełnić to, co uważasz za oczekiwania ludzi wobec ciebie. A może wybierasz niewłaściwe treści do zaprezentowania przed kamerą i wydaje ci się to wymuszone i nienaturalne".

Ujęcie problemu w ten sposób pozwala budować relacyjność i zaufanie wśród odbiorców.

4. Rozwiązania z CTA

W końcu nadszedł czas, aby przedstawić swoje odpowiedzi i rozwiązania problemu widza. Jeśli możesz dopasować swoje rozwiązanie do sekwencyjnych kroków, zwykle łatwiej jest śledzić je na wideo.

Ponadto, jeśli możesz pokazać praktyczne przykłady pasujące do każdego punktu rozwiązania, pomoże to odbiorcom zapamiętać kroki.

Na przykład:

"Dzięki kilku prostym zmianom możesz zacząć być niesamowity przed kamerą. Popracujmy nad Twoją obecnością przed kamerą dzięki tej prostej 3-częściowej procedurze:

Krok 1: Wyobraź sobie, że rozmawiasz z przyjacielem, który naprawdę potrzebuje usłyszeć informacje, które przekazujesz.

Krok 2: Pamiętaj, że próba bycia perfekcyjnym przed kamerą sprawi, że będziesz wydawać się mniej autentyczny. Uznaj więc swoje błędy i dziwactwa i mów tak, jak zrobiłbyś to naturalnie, ze wszystkimi błędami.

Krok 3: Upewnij się, że treści, które prezentujesz przed kamerą, są czymś, czym jesteś głęboko zainteresowany i o czym mógłbyś porozmawiać w każdej chwili. Pasja zawsze łączy!"

W przypadku materiałów wideo zawsze dobrze jest wskazać odbiorcom, co powinni zrobić w następnej kolejności. W tym miejscu pojawia się wezwanie do działania. Zaplanuj jasne, atrakcyjne i odpowiednie wezwanie do działania dla każdego filmu.

Jeśli szukasz opinii i zaangażowania, poproś ludzi o komentowanie i udostępnianie. Jeśli szukasz potencjalnych klientów, poproś ludzi o pobranie i subskrypcję. Jeśli szukasz dowodu społecznego, poproś ludzi o polubienie i śledzenie.

Przykładowe wezwanie do działania:

"Jeśli chcesz poćwiczyć swoją obecność przed kamerą, podejmij moje 10-dniowe wyzwanie wideo, które pomoże Ci stać się profesjonalistą w dziedzinie wideo. Kliknij link w opisie, aby się zarejestrować!"

Po dostarczeniu wartości, nadszedł czas, aby "poprosić", więc upewnij się, że masz jasność co do tego, co chcesz, aby Twoi odbiorcy zrobili dalej!

Dodaj wizualne zainteresowanie do skryptu

Po napisaniu głównego scenariusza wideo nadszedł czas, aby dodać kilka elementów upiększających!

W przypadku filmów na YouTube oznacza to dodatkowy materiał filmowy, który pomaga zademonstrować koncepcje i utrzymać zainteresowanie wizualne. Nazywa się to również "materiałem B-Roll", ponieważ jest dodatkiem do materiału A-Roll lub "materiału głównego".

Warto pomyśleć o zainteresowaniu wizualnym, ponieważ oglądanie jednej osoby mówiącej na wideo przez długi czas może stać się monotonne, a czasami koncepcje można lepiej wyjaśnić za pomocą pomocy wizualnych.

Lubię używać Wave.video do dodawania dodatkowych materiałów do moich filmów na YouTube. Zazwyczaj wybieram stockowe wideo, nakładam na nie tekst i używam swojego głosu jako narracji.

Obszerna biblioteka filmów i zdjęć stockowych Wave pozwala mi dodać wiele wizualnych atrakcji do moich filmów.

Biblioteka zasobów Wave.video

Możesz także dodać wizualne zainteresowanie za pomocą screencastów, GIF-ów lub memów lub po prostu nagrać dodatkowy materiał filmowy.

Jak czytać scenariusz wideo

Po napisaniu scenariusza musisz być w stanie naturalnie zaprezentować go przed kamerą.

Zapamiętywanie całego scenariusza może być żmudne! Nie chcesz też sprawiać wrażenia, jakbyś czytał skrypt, co może sprawić, że będziesz wyglądać na robota i nieautentycznego.

Na szczęście, jeśli napisałeś swój scenariusz zgodnie z powyższą formułą VET, nie musisz zapamiętywać całego skryptu. Zamiast tego wystarczy znać "przepływ" skryptu wideo w następujący sposób:

1. Jaki problem rozwiązujesz?
2. Jak sformułowałeś problem?
3. Jakie są kolejne kroki rozwiązania?
4. Jakie jest Twoje wezwanie do działania?

Znajomość kwestii do omówienia sprawia, że zarówno czytanie scenariusza jest bardziej naturalne, jak i ułatwia edycję wideo. Jak?

Za każdym razem, gdy odnosisz się do scenariusza w poszukiwaniu następnego punktu, staje się on naturalnym punktem edycji. Zasadniczo więc wypowiadasz kwestię, robisz pauzę, spoglądasz na scenariusz, wracasz do kamery i wypowiadasz kolejną kwestię. Następnie edytuj fragmenty, w których spoglądasz na scenariusz.

Pamiętaj, aby zatrzymać się na 3 sekundy przed i po wykonaniu punktu, aby jeszcze bardziej ułatwić edycję.

Lubię też zachęcać ludzi do ćwiczenia Intro i CTA na głos przed lustrem. Są to 2 najważniejsze części filmu, które utrzymają zaangażowanie widzów i pomogą im podjąć pożądane działanie.

Dlatego przećwiczenie tych 2 sekcji, aż poznasz je na pamięć, zaowocuje płynnym początkiem i płynniejszym zakończeniem wideo.

Podsumowanie

Pamiętaj, że naturalnie brzmiące wideo wymaga trochę pracy i mnóstwa praktyki.

Upewnij się więc, że napisałeś scenariusz zaprojektowany tak, aby utrzymać zaangażowanie widzów, a następnie wykorzystaj punkty mówienia ze skryptu, aby naturalnie go zaprezentować. W ten sposób wideo nie będzie się dłużyć, a jednocześnie będzie wciągające i wyraziste. Efektem końcowym będzie wideo, które połączy się z widzami!

O autorze: Salma Jafri jest certyfikowanym przez YouTube strategiem treści wideo i uznanym na całym świecie mówcą. Jest założycielką #BeTheMedia Mastermind - akademii szkoleń wideo dla przedsiębiorców.

Jest Partnerem Kanałowym i Współautorem na Entrepreneur.com i prowadzi cotygodniowy program wideo na YouTube o nazwie "Be The Media".