My, ludzie, absorbujemy dane ze świata zewnętrznego i przetwarzamy je za pomocą 5 kanałów sensorycznych - słuchu, wzroku, węchu, dotyku i smaku. Na tej podstawie psychologowie zdefiniowali 3 style uczeniasięModel VAKJednaz najczęściej używanych klasyfikacji stylów uczenia się zaproponowana przez Fleminga i Millsa w 1992 r., która wskazuje preferowane przez daną osobę sposoby uczenia się nowych rzeczy.

• 65% populacji to wzrokowcy, którzy pojmują świat widząc go;
• Około 30% ludzi uczy się ze słuchu, więc lepiej przyswajają nowe informacje i pomysły poprzez słuchanie;
• Pozostałe 5% to osoby uczące się kinestetycznie - muszą dotknąć, powąchać lub posmakować przedmiotu, aby się z nim zapoznać.

Te statystyki jasno pokazują, dlaczego wideo jest tak potężnym narzędziem docierania do umysłów ludzi: odwołuje się do 2 głównych kanałów percepcji - wzroku i słuchu - jednocześnie.

Dzięki połączeniu ruchomego obrazu i dźwięku możliwe jest nawet wywołanie innych czujników i sprawienie, że ludzie doświadczą pełnego zakresu emocji. Właśnie dlatego filmy ASMRASMR(autonomous sensory meridian response)to relaksujące, często uspokajające uczucie, które zaczyna się na skórze głowy i przesuwa się w dół ciała. Znany również jako "masaż mózgu", jest wywoływany przez spokojne widoki i dźwięki, takie jak szepty, akcenty i trzaski. są obecnie tak popularne.

Dlatego, aby stworzyć wideo, które poruszy serca i umysły, należy harmonijnie połączyć te dwa media.

W tym artykule chcielibyśmy podzielić się 9 wskazówkami, jak wybrać i dodać muzykę w tle do wideo i sprawić , by idealnie ze sobą współgrały.

Przed rozpoczęciem

1. Przestrzeganie praw autorskich

Zacznijmy od kilku przepisów, a następnie obiecujemy przejść do bardziej kreatywnych i inspirujących rzeczy.

Prawdopodobnie wiesz, że prawie wszystko w sieci - w tym muzyka - jest chronione prawami autorskimi i wymaga pewnego rodzaju pozwolenia na wykorzystanie. Radzimy nie lekceważyć tego faktu i postępować zgodnie z przepisami.

Platformy dość rygorystycznie podchodzą do kwestii wykorzystywania muzyki chronionej prawami autorskimi w filmach i nie jest dobrym pomysłem próba ich oszukania. Algorytmy są inteligentne i wykrywają naruszenia praw autorskich.

Zablokowanie możliwości oglądania wideo jest prawdopodobnie najlepszą rzeczą, jaka może się wydarzyć w tym przypadku. Najgorszy scenariusz obejmuje pozew sądowy i kary.

Bardzo rozczarowujące jest spędzenie czasu na tworzeniu wideo tylko po to, by odkryć, że nie można go udostępnić światu z powodu praw autorskich.

Ale nie zniechęcaj się jeszcze! Aby uniknąć niepożądanych sytuacji, wystarczy poznać pewne subtelności licencjonowania muzyki i postępować zgodnie z poniższymi zaleceniami.

Prawa autorskie: jak sprawdzić uprawnienia i ograniczenia

Istnieje 6 różnych rodzajów licencji, które chronią własność intelektualną twórców muzyki. Różnią się one w zależności od przypadku użycia, który jest dość skomplikowany.

Istnieje jednak szybki i łatwy sposób na sprawdzenie, czy możesz legalnie wykorzystać konkretny utwór w sposób, w jaki chcesz. Ta sztuczka ma zastosowanie w przypadku, gdy chcesz dodać znaną muzykę do swojego filmu.

Na przykład, jesteś przekonany, że oryginalna wersja I Believe I Can Fly jest jedynym możliwym dopasowaniem do twoich skoków spadochronowych . Dobry wybór!

Teraz przejdź do sekcji Youtube Music Policies, wpisz nazwę utworu w polu wyszukiwania i zobacz podsumowanie.

Cóż, dwie rzeczy do rozważenia:

1. Jeśli Twoi odbiorcy docelowi mieszkają w którymkolwiek z 17 wymienionych krajów, nie będą mogli oglądać Twoich filmów.
2. Jest wysoce prawdopodobne, że Twój film zostanie spieniężony przez właściciela i pojawią się reklamy.

W każdym razie należy pamiętać, że właściciel praw autorskich ma wyłączne prawo do zmiany zasad w dowolnym momencie, co nieuchronnie wpłynie na twoją twórczość.

Ponadto katalog YouTube nie zawiera informacji o każdym utworze. Jeśli nie możesz go tam znaleźć, musisz kontynuować wyszukiwanie.

Domena publiczna, muzyka bez tantiem i creative commons

Aby uniknąć ryzyka i mieć pewność, że korzystasz z muzyki w sposób uczciwy, rozważ dołączenie do swoich filmów utworów należących do jednej z tych kategorii.

• Domena publiczna

Pojęcie to odnosi się do muzyki i tekstów, które są wolne od jakiejkolwiek ochrony praw autorskich. Może się tak zdarzyć, ponieważ prawa wygasły lub zostały utracone.

Na przykład, cała muzyka stworzona w 1922 roku i wcześniej należy do domeny publicznej w USA. Nie krępuj się więc używać Jingle Bells (1857) w swoich świątecznych reklamach.

• Muzykawolna od opłat licencyjnych

Dwie rzeczy, które warto wiedzieć o aktywach royalty-free:

1. Royalty-free ≠ copyright-free. Aktywa te są nadal formą własności intelektualnej, a właściciel zachowuje prawa autorskie.
2. Royalty-free ≠ cost-free. Niektóre utwory audio są rzeczywiście darmowe, inne wymagają opłaty. Chodzi o to, że płacisz raz, otrzymujesz dostęp do utworu i możesz go używać w dowolny sposób bez konieczności płacenia tantiem właścicielowi.

W Internecie istnieje wiele zasobów oferujących miliony ścieżek dźwiękowych bez tantiem. Bez wątpienia można znaleźć najlepiej pasujący podkład muzyczny, który można dodać do klipu wideo.

• Creative Commons

Ideą licencji Creative Commons jest rozpowszechnianie kreatywnych dzieł w sieci i umożliwienie ludziom korzystania z tych zasobów bez opłat, ale pod pewnymi warunkami. Zwykle jest to prosta prośba o przypisanie oryginalnego autora, gdy używasz zasobu we własnej pracy. Możesz dowiedzieć się więcej o muzyce do filmów na licencji CC.

Jak wybrać muzykę do filmu?

2. Dodaj muzykę w odpowiednim duchu

Muzyka jest znana jako najlepszy środek do wywoływania emocji i tworzenia określonego nastroju. Używaj jej w sposób, który pomaga przekazać wiadomość i nie odwraca uwagi widza od tego, co dzieje się na ekranie.

Na przykład film promocyjny o praktyce jogi wymaga spokojnej i cichej muzyki, w przeciwieństwie do tej, której można użyć do zaproszenia na zajęcia bokserskie.

3. Właściwy wybór gatunku

Tworząc jakąkolwiek treść, w pierwszej kolejności pomyśl o swojej grupie docelowej. To leży u podstaw marketingu: cokolwiek robisz w swojej firmie, rób to wszystko dla tych ludzi.

To samo dotyczy muzyki. Upewnij się, że Twoi widzowie pokochają muzykę, którą dla nich wybierzesz, w przeciwnym razie prawdopodobnie się wyłączą.

Załóżmy, że prowadzisz kwiaciarnię w pobliżu akademii muzycznej. Twoimi najczęstszymi klientami są młodzi muzycy w wieku od 18 do 25 lat, którzy potrafią grać na pianinie lub skrzypcach. Więc prawdopodobnie złym pomysłem jest umieszczenie heavy metalu na górze filmu promocyjnego. Nawet jeśli sam jesteś wielkim fanem AC/DC, dla nich może to być ... zaskakujące.

Zobaczmy różnicę:

4. Wybierz melodię, która pasuje do tempa

Ważne jest również, aby pomyśleć o tempie, szukając odpowiedniej muzyki do dodania do filmu.

Muzyka powinna pomagać widzom śledzić akcję na ekranie i prowadzić ich od jednej sceny do drugiej.

Tak więc, jeśli wideo dotyczy szybko poruszających się obiektów, a klatki szybko się zmieniają, połącz je z melodią w szybkim tempie, która zintensyfikuje ogólne emocje.

I odwrotnie, powolne filmy z płynnymi przejściami wymagają muzyki o niskim tempie.

Oto przykład tego, jak tempo zmienia ogólne wrażenie.

5. Bądź ostrożny z tekstami

Jeśli tworzysz explainer video z napisami lub masz lektora, nie używaj piosenek ze słowami. Słowa piosenek są również rodzajem tekstu, a mózg nie jest w stanie przetworzyć wszystkiego naraz. W ten sposób treść staje się przeładowana i trudna do skonsumowania, a widz może po prostu przestać oglądać wideo.

Dobrym pomysłem jest dodanie muzyki ze słowami do filmu w następujących przypadkach:

1. Wideo jest pokazem slajdów bez dodatkowego tekstu.
2. Wideo służy bardziej celom estetycznym niż informacyjnym. Innymi słowy, jeśli to tylko piękna sceneria.

Wspomniane wyżej zasady sprawdzają się również w tym przypadku - nastrój utworu i jego treść nie powinny być sprzeczne z częścią wizualną.

Oto przykład tego, jak ta sama piosenka może brzmieć niezręcznie lub harmonijnie w różnych kontekstach.

Muzyka: Miles Away & AXYS - 18 (ft. RYYZN)

Jak połączyć wideo i muzykę

6. Jak dodać plik audio do wideo

Po znalezieniu idealnej ścieżki dźwiękowej do dodania do filmu należy zintegrować dwa pliki.

Jak więc dodać muzykę do filmu za darmo?

Dodawanie muzyki do wideo nie jest skomplikowanym zadaniem, ale wymaga pewnej wprawy. Istnieje wiele narzędzi oferujących tę funkcję, a proces jest dość podobny w różnych edytorach.

Weźmy edytorwideo Wave. video jako przykład:

Teraz, gdy pliki są już połączone, pozostało tylko kilka ostatnich poprawek, aby synergia była dokładniejsza.

7. Regulacja głośności

Aby stworzyć jak najlepsze wrażenia dla odbiorców, konieczne jest prawidłowe ustawienie poziomu dźwięku. Muzyka nie powinna dominować nad częścią wizualną i odwrotnie.

Zdecyduj, który komponent odgrywa główną rolę. Ogólnie rzecz biorąc, istnieją 2 przypadki:

1. Twój klip jest czysto wizualny. Jeśli nie potrzebujesz przekazywać żadnych dodatkowych treści zamiast imponującego materiału filmowego - podkręć go i graj na pełnych obrotach!
2. Twoje wideo zawiera część werbalną. Niezależnie od tego, czy robisz wideo z gadającą głową, stosujesz lektora, czy dodajesz podpisy, przycisz muzykę, aby nie przerywała mówcy ani nie przeszkadzała czytelnikowi. Użyj neutralnej muzyki i odtwarzaj ją na poziomie około 10%.

Ustawienia głośności można również wykorzystać do celów narracyjnych. Zmieniając poziom dźwięku, można wyróżnić określone części filmu lub logicznie podzielić narrację na rozdziały.

8. Przytnij melodię, aby uzyskać jej najlepszą część

Każda melodia ma swoje wzloty i upadki, mosty i refreny - niektóre części są bardziej energiczne, bardziej lubiane niż inne. Niektóre melodie mają bardzo powolny początek, ale po 15 sekundach potrafią zaskoczyć energicznym beatem.

Jeśli tworzysz bardzo krótki film (na przykład relację na Instagramie), nie masz czasu czekać, aż utwór osiągnie swój najlepszy poziom. Przytnij melodię, tak samo jak przycinasz niepotrzebne części obrazu.

Publikacja

9. Spraw, by widzowie wyłączyli wyciszenie wideo

Teraz, gdy idealna ścieżka dźwiękowa została znaleziona i dokładnie zastosowana, zdecydowanie chcesz, aby ludzie ją usłyszeli. Rzecz jednak w tym, że wiele osób ogląda filmy społecznościowe w trybie wyciszenia.

Poinformuj widzów, że Twój film jest znacznie lepszy z włączonym dźwiękiem. Daj ludziom znak, aby rozplątali słuchawki.

Jeśli publikujesz filmy na YouTube lub Facebooku, dołącz wezwanie do włączenia dźwięku i użyj emotikonów w tytule lub opisie. Na przykład:

• Dźwięk włączony 🎵 Poczuj piękno chwili!
• 🔊 Żałowałbyś oglądania tego na wyciszeniu! 🔊
• [Użyj słuchawek 🎧]

Historie na Instagramie i Facebooku wymagają innego podejścia, ponieważ nie mają żadnego towarzyszącego tekstu. W tym przypadku należy użyć naklejek i GIF-ów. Po prostu wybierz jedną z nich i umieść ją, aby pokazać, że dodałeś niesamowitą muzykę do swojego filmu.

Na wysokim poziomie

Dodanie muzyki do wideo może kardynalnie zmienić wrażenia widzów. Choć oczywistym jest, że wideo potrzebuje dźwięku, istnieją drobne niuanse, o których należy pamiętać, wybierając ścieżkę dźwiękową do klipu i montując je razem.

• Po pierwsze, pamiętaj o stronie prawnej: od samego początku upewnij się, że masz prawa do korzystania z określonego zasobu.
• Wybierz odpowiednią muzykę do swojego filmu. Zdefiniuj ogólny cel, typ i nastrój swojego filmu. Następnie wybierz muzykę, która koreluje z częścią wizualną.
• Dostosuj ustawienia, aby poprawić integrację dwóch mediów.
• Wreszcie, udostępniaj swoje wideo i zachęcaj ludzi do słuchania go, a nie tylko oglądania.

Szczęśliwego tworzenia filmów i cieszenia się dźwiękiem!