Aby nakręcić świetny film, potrzebne są trzy rzeczy - scenariusz, scenariusz i scenariusz.

Alfred Hitchcock

Prawdopodobnie nie powinniśmy kłócić się z mistrzem i lepiej wierzyć mu na słowo. Aby stworzyć jakikolwiek film, trzeba najpierw napisać scenariusz. I ten wysiłek zawsze się opłaca.

Chociaż miejmy nadzieję, że nie zamierzasz tworzyć filmów w stylu Vertigo dla swoich kampanii marketingowych, znaczenie dokładnego planowania i pisania scenariuszy nigdzie nie znika. Scenariusz jest kręgosłupem filmu, oszczędza czas i obniża koszty.

W tym artykule wyjaśnimy

• co to jest skrypt;
• dlaczego jest to niezbędny dokument dla każdego projektu wideo;
• Jak stworzyć zarys filmu instruktażowego, jednego z najskuteczniejszych rodzajów filmów marketingowych;
• jak stworzyć swój pierwszy skrypt przy użyciu naszego szablonu skryptu Explainer Video.

Zaczynajmy!

Czym jest skrypt wideo i dlaczego jest potrzebny?

Scenariusz wideo to dokument zawierający chronologiczny spis scen, ujęć, akcji i dialogów, określający kto, co i kiedy mówi i robi.

Ponadto zawiera wszystkie inne elementy, takie jak

• pora dnia,
• scenografia,
• Kierunek kamery,
• przejścia między strzałami,
• odzież,
• efekty dźwiękowe,
• i wiele innych okoliczności, które wpływają na wrażenie.

Nawiasem mówiąc, każdy szczegół ma znaczenie.

Możesz się zastanawiać, po co tworzyć scenariusz wideo, jeśli znasz swoją firmę i produkt od podszewki? Dlaczego po prostu nie chwycić za kamerę i podążać za inspiracją?

Istnieją dwa główne powody, dla których warto poświęcić czas na pisanie scenariuszy.

Powód nr 1. Aby skrystalizować swój kreatywny pomysł

Możesz mieć pomysł, który wygląda genialnie i potężnie w twojej głowie.

Aby to sprawdzić, należy najpierw przelać swoje myśli na papier lub do dokumentu Google. W ten sposób masz szansę spojrzeć na nie krytycznie z różnych punktów widzenia.Ponadto będziesz mieć coś namacalnego, czym będziesz mógł podzielić się z innymi, aby uzyskać opinie i sugestie dotyczące ulepszeń.

Ostatecznie może to wyglądać zupełnie inaczej (ale o wiele lepiej) niż na początku.

Powód nr 2. Aby zorganizować proces produkcji

Jeśli produkcja wideo jest podróżą, to scenariusz jest mapą drogową. Tak więc, aby bezpiecznie dotrzeć z punktu A (pomysł) do punktu B (publikacja) , musisz stworzyć bardzo szczegółową trasę.

Scenariusz wideo nie tylko odzwierciedla pomysł i fabułę, ale także służy jako przestrzeń do mapowania wszystkich zasobów potrzebnych do realizacji filmu. Ludzie, sprzęt, lokalizacja i wiele innych zasobów - wszystko to powinno zostać ujęte w scenariuszu.

Im bardziej szczegółowy i przemyślany jest scenariusz, tym łatwiej oszacować czas i koszty produkcji. Dla marketerów ma to kluczowe znaczenie.

Im bardziej szczegółowy i przemyślany jest scenariusz, tym łatwiej oszacować czas i koszty produkcji.

Praca domowa przed pisaniem

W marketingu wszystkie zasoby treści muszą mieć swój cel, niezależnie od tego, czy jest to jednowyrazowe wezwanie do działania, 1000-słowny artykuł czy 1-minutowy film.

W idealnej sytuacji cele, grupa docelowa i mapa podróży klienta są zapisane w strategii marketingowej, która definiuje wszystko, co robisz dla rozwoju firmy.

Dlatego zanim przyłożysz pióro do papieru, powstrzymaj na chwilę swojego wewnętrznego Spielberga i upewnij się, że masz jasną wizję następujących rzeczy.

• Cele

Dlaczego robisz ten film i co zamierzasz osiągnąć? W jaki sposób jest on zintegrowany z ogólną strategiąmarketingu wideo? Jak zamierzasz śledzić wyniki?

• Publiczność

Sportretuj swoich idealnych klientów, tj. widzów. Kim są ci ludzie? Jaki jest ich problem i jak Twój produkt lub usługa może im pomóc?

• Kanały dystrybucji

Gdzie zamierzasz opublikować swój film, aby był dostępny dla docelowych odbiorców? Jak zamierzasz go używać i ponownie wykorzystywać w swoich kampaniach marketingowych?

• Typ

Określenie celu, grupy docelowej i kanałów dystrybucji pomoże zrozumieć, jaki rodzaj filmu marketingowego należy nakręcić. Zdecyduj, który z nich lepiej odpowiada Twoim potrzebom.

• Budżet

Ostatnia, ale nie mniej ważna kwestia. Musisz mieć jasne postrzeganie posiadanych zasobów. Filmowanie wyjątkowego wideo niekoniecznie musi oznaczać wymyślne lokalizacje i duże budżety. Wręcz przeciwnie, wiadomo, że potrzeba jest matką wynalazku.

Dlaczego warto tworzyć filmy instruktażowe?

Prezentacje produktów i filmy instruktażowe (lub w skrócie objaśnienia wideo) należą do ulubionych przez marketerów z wielu powodów.

• Świetnie nadają się one do przedstawienia produktu potencjalnym klientom i zwrócenia na niego ich uwagi;
• Jest to szybki i skuteczny sposób na poinformowanie użytkowników o dodatkowych funkcjach lub usługach, które oferujesz;
• Jest to dobre dla budowania godnych zaufania relacji z odbiorcami, ponieważ ludzie widzą, że chętnie dzielisz się wiedzą i chętnie pomagasz.

Stworzenie scenariusza explainer video może wydawać się zwodniczo proste, ponieważ wszystko zależy od Ciebie, Twojej marki i produktu. Oczywiście nikt inny nie zna go lepiej niż Ty. Znajomość tematu jest niezbędna, ale ważne jest również, aby wyjaśnić go w najlepszy możliwy sposób.

1. Trzymaj się celu. Skoncentruj się na celu, wybierz jeden temat i nie próbuj zadowolić różnych odbiorców jednym filmem.
2. Mów krótko. Najlepiej byłoby trzymać się celu około 150 słów na minutę. 60-sekundowy film wyjaśniający to Twój cel. Jeśli musisz go przekroczyć, upewnij się, że ma to na celu a) wyjaśnienie procesu, b) dopracowanie historii, c) rozrywkę.
3. Nie komplikuj zbytnio. Film instruktażowy powinien być krótki, prosty i przyjemny w odbiorze. Ludzki mózg jest leniwy i nie lubi mierzyć się ze zbyt dużą ilością informacji i koniecznością ich zapamiętywania.

Film instruktażowy powinien być krótki, prosty i przyjemny w odbiorze.

Jak stworzyć scenariusz filmu instruktażowego

Filmy instruktażowe są tworzone, aby coś wyjaśnić. Eureka!

Niezależnie od obszaru lub branży, wszystkie filmy instruktażowe składają się z tych samych elementów:

• Otwarcie
• Problem
• Rozwiązanie
• Wezwanie do działania

I jeszcze jedna rzecz, która sprawia, że świetne explainer videos są tak wyjątkowe - pomysł!

Wszystko, co robimy, zaczyna się od pomysłu. Pomysły są jak ryby. Nie tworzysz ryby. Ryby się łapie.

David Lynch

To Twój sekretny sos. To on sprawia, że Twoja marka jest wyjątkowa, a Twoje wideo wyjątkowe. Aby uchwycić ten genialny pomysł i ukształtować go w niezapomniany i przydatny film wyjaśniający, dobrze jest zadzwonić do kolegów z zespołu na burzę mózgów.

Krok 0. Burza mózgów

Od czasu do czasu każdy twórca treści spotyka się z tak zwanym syndromem pustej strony. Dzieje się tak, gdy naciskasz "Utwórz nowy dokument" i wpatrujesz się w migający kursor, nie wiedząc, co wpisać.

Aby przezwyciężyć to mentalne odrętwienie, należy zebrać zespół i wspólnie pomyśleć o rozpoczęciu tworzenia scenariusza wideo. W tym przypadku praca zespołowa jest znacznie bardziej owocna niż praca w pojedynkę.

Dużo mów. Dużo pisz. Zadawaj pytania. Notuj wszystko.

Zazwyczaj rozmowy te poruszają sąsiednie tematy i generują więcej pomysłów, które mogą być cenne w przyszłości.

Ponadto ludzie mogą odkryć pewne talenty i umiejętności, o których wcześniej nie wiedziałeś. Kto wie, może ktoś z twojego zespołu potrafi podkładać głos Morgana Freemana lub ładnie udekorować pokój.

To, co musisz wymyślić do końca tej dyskusji, to zarys twojego filmu. Jest to pierwszy namacalny zasób i podstawa do budowania wszystkiego innego.

Krok 1. Zarys

Tworzenie konspektu jest nieocenionym etapem procesu pisania scenariusza, ponieważ pomaga uporządkować myśli i ustrukturyzować historię. Jak wspomniano wcześniej, wszystkie explainer videos mają podobny skład i składają się z 4 elementów.

Pamiętaj, że wszystko powinno zmieścić się w 60-90 sekundach.

Akt I. Otwarcie

Już sam początek explainer video powinien być dla widza obietnicą, że warto poświęcić mu czas.

Powinien być mocny, aby przyciągnąć uwagę i wystarczająco szybki, aby nie siać zamieszania wokół tematu.

Znajomość odbiorców i ich bolączek jest kluczem do stworzenia haczyka, który sprawi, że ludzie zatrzymają się i obejrzą film do końca.

Akt II. Problem

Gdy już zaciekawisz widza tym, co będzie dalej, określ problem, który zamierzasz rozwiązać w tym filmie.

Stworzyłeś swój produkt lub usługę jako rozwiązanie jakiegoś konkretnego problemu, prawda? Sztuczka polega na tym, że niektórzy mogą nawet nie myśleć o tym jako o problemie.

Twoim celem jest przekazanie tego w sposób, który poruszy w ludziach nerwy. W tej części filmu instruktażowego należy wyjaśnić, w jaki sposób dana kwestia negatywnie wpływa na ich życie i jakich skutków ubocznych można się spodziewać.

Akt III. Rozwiązanie.

Teraz nadszedł czas, aby dać odbiorcom ulgę: wyzwanie istnieje, ale rozwiązanie też istnieje.

Przedstaw swój produkt jako najskuteczniejszy sposób na rozwiązanie problemu i pokaż, jak on faktycznie działa. Rozłóż go na części, używając przekonujących argumentów, nie pozostawiając wątpliwości, że to ty możesz pomóc i sprawić, że problem zniknie.

Akt IV. Wezwanie do działania

Ostatnim składnikiem każdego skryptu explainer video jest wezwanie do działania. Pod koniec filmu widzowie powinni być gotowi zrobić wszystko, co konieczne, aby podjąć niezbędne kroki w celu wyleczenia bólu. Nie pozostawiaj ich więc w niepewności co do tego, co mają zrobić i wymień jedno konkretne działanie do wykonania.

Na przykład

Dobry przykład jest wart tysiąca słów, więc może przeanalizujemy jeden z nich. Oto najnowszy film IKEA wyjaśniający ich nowe, przyjazne dla środowiska podejście do serwowania żywności i napojów.

Przeanalizujmy go i opracujmy zarys, znajdując wszystkie elementy dobrego explainer video.

• Otwarcie. Ten film przyciąga uwagę, pokazując absurdalne sytuacje, w których ludzie próbują poradzić sobie z posiłkami, dosłownie.

Wyobraź sobie życie bez jednorazówek. Być może trochę niechlujne.

• Problem. Będąc globalną firmą serwującą żywność, IKEA myśli o dwóch powiązanych ze sobą problemach:

1) Chcą zapewnić swoim klientom możliwość delektowania się jedzeniem i napojami w podróży;

2) Dążą do zminimalizowania śladu ekologicznego działalności firmy.

Musimy sprawić, by wszystkie nasze produkty jednorazowego użytku były lepsze zarówno dla ludzi, jak i dla naszej planety.

• Rozwiązanie. Aby rozwiązać dwa problemy jednocześnie, IKEA wprowadza nową gamę produktów jednorazowego użytku wykonanych z materiałów pochodzących ze źródeł odnawialnych.

Znacznie bardziej zrównoważony sposób na jedzenie w podróży.

• Wezwanie do działania. W tym przypadku jest to ukryte zaproszenie do odwiedzenia restauracji IKEA i przyłączenia się do inicjatywy wycofywania plastiku jednorazowego użytku.

Powiedz "Hej!" świetnemu jedzeniu w podróży.

Ten film wyjaśniający jest zabawny, opisowy i zawiera wszystkie 4 składniki w 70 sekund. Dobra robota, IKEA!

Krok 2. Skrypt

Teraz, po podjęciu wszystkich strategicznych decyzji i nakreśleniu fabuły, możesz zastanawiać się , jak właściwie stworzyć scenariusz wideo.

Celem tego ćwiczenia jest ucieleśnienie całej historii w scenariuszu, bez zaniedbywania ani jednego słowa lub szczegółu. Nie lekceważ znaczenia przelania wszystkiego na papier, później będziesz sobie za to dziękować.

Profesjonalni scenarzyści używają bardzo specyficznego i dość skomplikowanego formatowania do organizowania swoich tekstów. Dysponują oni całym językiem skryptowym pełnym skrótów, uwag, znaków, rozmiarów czcionek i układów stron, które są powszechnie stosowane w branży filmowej.

Oto przykład:

(Źródło: Writersstore)

Dobra wiadomość! Nie musisz uczyć się tych wszystkich zawiłych terminów i akronimów. Tak czy inaczej, istnieją pewne podstawy scenopisarstwa, których warto być świadomym.

• Sceny. Na przykład pora dnia, lokalizacja lub kierunek serii ujęć. Pomyśl o scenach jak o tytułach rozdziałów w książce.
• Ujęcia. Wszystko w kadrze pomiędzy ujęciami. Kilka ujęć tworzy scenę.
• Postacie. Aktorzy, aktorki i narratorzy w opowieści.
• Działania. Dowolna akcja odbywająca się w ramce.
• Przejścia. Termin montażowy odnoszący się do sposobu umieszczania poszczególnych ujęć.
• Dialog. Wszelkie słowa wypowiadane przez aktora lub narratora.
• Kierunek. Dowolny kierunek wizualny opisujący scenę. Zazwyczaj jest to kierunek kamery.

Szablon skryptu filmu instruktażowego

Podczas tworzenia filmu instruktażowego można użyć uproszczonego dwukolumnowego układu, aby zmapować dwa powiązane ze sobą elementy filmu: wizualny i dźwiękowy. Ideą tego podejścia jest jednoczesne opisanie tego, co powinno być wyświetlane na ekranie i jakie dźwięki powinny wydobywać się z głośników dokładnie w tym samym momencie.

W praktyce wygląda to następująco:

Aby rozpocząć pisanie scenariusza, skorzystaj z szablonu scenariusza Explainer Video.

Wystarczy wykonać kopię dokumentu, usunąć przykładowe linie z pól i zastąpić je własną historią, postępując zgodnie ze wskazówkami w komentarzach.

Dla Twojej wygody i lepszej orientacji wypełniliśmy go treścią z naszego własnego filmu wyjaśniającego na temat kalendarza społecznościowego Wave. Ten:

Dodatkowe wskazówki, jak zwiększyć wydajność procesu

• Podczas pisania scenariusza należy pamiętać o tych dwóch zasadach:

1. Należy uwzględniać tylko rzeczy, które można zobaczyć i usłyszeć. Aby przekazać abstrakcyjne lub niewidoczne kwestie, takie jak uczucia, myśli i idee, należy je zwerbalizować.
2. Używaj prostych i krótkich zdań w dialogach. Ludzie zwykle nie mówią długimi, wyszukanymi frazami. Mogą one dobrze wyglądać na papierze, ale nie będą brzmieć naturalnie, gdy zostaną wypowiedziane.

• Aby ułatwić przetwarzanie scenariusza, dodaj kod koloru, aby oznaczyć jego określone elementy, takie jak postacie, ubrania, efekty dźwiękowe, rekwizyty. Jest to bardzo wygodne w przypadku inwentaryzacji i aranżacji przed rozpoczęciem zdjęć. Coś takiego:

• Na końcu scenariusza utwórz listę kontrolną, aby zanotować wszystko, czego potrzebujesz do kręcenia. Aby zaoszczędzić na kosztach, pomyśl o elementach, które możesz wypożyczyć, zdobyć we własnym zakresie lub zamienić bez szkody dla koncepcji lub jakości filmu.

Krok 3. Dopracuj swój skrypt

Tak! Większa część pracy została wykonana.

Po wypełnieniu pustych pól szablonu skryptu wideo własnymi treściami nadszedł czas, aby je przejrzeć i przepisać.

Oto 5-stopniowy przewodnik po tym, jak efektywnie edytować skrypty:

1. Przeczytaj tekst na głos. Wytnij każdą frazę, która nie służy ogólnemu celowi lub nie dodaje żadnej wartości. Pokaż wersję roboczą zespołowi i uzyskaj ich opinie. Edytuj.

2. Popraw i skróć zdania, abybyły bardziej konwersacyjne.

3. Wykonaj próbę w stroju, śledząc czas. Sprawdź, czy mieścisz się w limicie. Dostosuj.

4. Ponownie przejrzeć i dopracować.

5. Powtórzyć od punktu 1.

Teraz powinno być dobrze!

Krok 4. Produkcja

Patrząc na ostateczną wersję swojego pierwszego scenariusza wideo, zdajesz sobie sprawę, jak znaczące jest to ćwiczenie. Teraz masz holistyczny plan, który obejmuje zarówno koncepcyjną, jak i praktyczną stronę produkcji wideo.

Zwołaj kolejną odprawę - z ekipą filmową.