Możesz myśleć, że aby wyglądać autentycznie w wideo, musisz być pozbawiony scenariusza i spontaniczny. Ale jestem tu po to, aby powiedzieć Ci, że aby wyglądać naturalnie i pewnie na wideo, prawie zawsze potrzebny jest doskonały scenariusz i umiejętność czytania go tak, jakbyś mówił extempore.

Aby wydawać się naturalnym i pewnym siebie na wideo prawie zawsze potrzebny jest doskonały scenariusz.

Pierwsza część - umiejętność napisania doskonałego scenariusza - opiera się na podstawowej technice opowiadania historii. A w tym artykule pokażę Ci, jak opracować formułę scenariusza, którą będziesz mógł wielokrotnie wykorzystywać we wszystkich swoich filmach.

Druga część - naturalne czytanie skryptu - to w dużej mierze kwestia praktyki i pewności siebie. Istnieją jednak pewne techniki, które ułatwią Ci przekazywanie treści w płynny sposób, dzięki czemu będą one przyjemnie oglądane przez Twoich odbiorców.

Jak zrobić storyboard do scenariusza

Różne rodzaje filmów wymagają scenariuszy o różnej długości i strukturze. Być może piszesz scenariusz do filmu typu "jak to zrobić", a może do filmu promocyjnego.

Niezależnie od tego, jaki typ scenariusza piszesz, możesz oprzeć go na typowej 3-aktowej strukturze opowiadania. Struktura 3-aktowa dzieli scenariusz w następujący sposób:

• Akt 1: Ustawienie
• Akt 2: Konflikt
• Akt 3: Rozstrzygnięcie

W pierwszym akcie przedstawiasz swoim odbiorcom problem, z którym mogą się zmierzyć.

W drugim akcie eskalujesz problem do jego kulminacji.

A w trzecim akcie rozwiązujesz problem dla swoich odbiorców, osiągając tym samym rozwiązanie.

Ta podstawowa struktura opowiadania może być zastosowana do prawie każdego rodzaju scenariusza, który możesz napisać, od poradnika How-To do vloga.

Oto jak ten skrypt może wyglądać w praktyce:

Akt 1: Ustawienie

Problem polega na tym, że Twoi odbiorcy chcą robić filmy, ale nie wiedzą, jak oskryptować wideo, aby uzyskać maksymalny efekt.

Akt 2: Problem i punkt kulminacyjny

Twoja publiczność traci oglądalność i retencję, ponieważ ludzie nie oglądają swoich filmów do końca. Filmy nie są interesujące i nie trzymają ludzi w napięciu do końca.

Akt 3: Rozstrzygnięcie

Dostarczasz swoim odbiorcom formułę, która sprawia, że pisanie scenariuszy jest łatwiejsze, łatwiejsze do opanowania i można je dostosować do każdego wideo, które mogą chcieć stworzyć.

Jeśli powyższy przykład wygląda strasznie znajomo jak struktura wpisu na blogu, to dlatego, że tak jest! Wszystkie dobre opowiadania mają tę podstawową strukturę.

My jednak zamierzamy lekko zaadaptować tę formułę na potrzeby filmu na YouTube, a oto jak to zrobimy.

Jak napisać scenariusz filmu na YouTube - Formuła VET

Filmy naYouTube zazwyczaj osiągają lepsze wyniki, gdy ktoś kliknie w tytuł filmu, a następnie obejrzy go aż do końca i podejmie konkretną akcję, np. zapisze się na Twój kanał, pobierze lead magnet, przejdzie na stronę sprzedażową lub obejrzy kolejny film.

Aby mieć pewność, że większość widzów, którzy oglądają Twoje wideo, obejrzy je do końca, opracowałem bardzo specyficzny proces tworzenia skryptów.

Mój proces tworzenia scenariusza nazywa się formułą VET, gdzie VET oznacza Video Engagement Timeline .

A oto jak to wygląda w formie graficznej:

Rozłóżmy na czynniki pierwsze VET:

1. Intro

To jest twój Akt 1, który tworzy pierwsze kilka sekund twojego wideo, gdzie dostajesz się prosto do powodu, dla którego ktoś chciałby oglądać ten film.

Celem intro jest spełnienie obietnicy zawartej w tytule filmu, aby widzowie poczuli, że podjęli właściwą decyzję o obejrzeniu filmu. Chcesz od razu umieścić je na luzie, tak aby się zrelaksować i chcą oglądać resztę swojego wideo.

Przykłady intro wideo:

• Czy jesteś zmęczony nie mogąc zrzucić tych ostatnich kilku dodatkowych kilogramów? Chcę pokazać Ci bez ćwiczeń metodę na utratę ostatnich kilku 1-5 upartych kilogramów.
• Chcesz robić więcej filmików, ale czujesz się sztywno i nienaturalnie mówiąc do kamery. Słyszę Cię! W tym filmie omówimy kilka prostych strategii, które pomogą Ci się rozluźnić i być sobą na wideo.

W swoim Intro zazwyczaj nie chcesz się rozwodzić nad tym, kim jesteś i co robisz. Zamiast tego chcesz, aby wszystko kręciło się wokół Twoich odbiorców i dawało wartość od samego początku.

:

2. sekwencja tytułowa

W przypadku filmów na YouTube, jest to punkt, w którym dodajesz tytuł. To jest typowe miejsce, gdzie twój branding idzie.

Twoja sekwencja tytułowa informuje widzów o rodzaju programu, który oglądają oraz o tagline Twojego programu. W przypadku innych typów filmów (Facebook Lives, Instagram Videos, etc) możesz zazwyczaj pominąć tę część.

3. Ujęcie problemu w ramy

To jest twój akt 2 i część w twoim wideo, w której eskalujesz problem, dodając do niego kontekst.

Porozmawiaj o problemie, który będziesz rozwiązywał z różnych stron, aby pomóc widzowi głębiej go zrozumieć. Omów, jak problem wpływa na ich biznes lub życie i dlaczego mogą stanąć przed tym problemem. W ten sposób budujesz oczekiwanie na punkt kulminacyjny, tak aby byli chętni na Twoje rozwiązanie.

Kilka przykładowych tekstów w tym miejscu:

"Dlaczego tak trudno jest być naturalnym w kamerze?

Cóż, być może czujesz się świadomy kamery z kilku powodów. Może myślisz o kamerze jako o urządzeniu i nie widzisz, że po drugiej stronie jest osoba, która ogląda twoje wideo.

A może próbujesz być perfekcjonistą w kamerze i potykasz się, próbując spełnić to, co uważasz za oczekiwania ludzi wobec ciebie. A może wybierasz niewłaściwe treści do zaprezentowania w kamerze i czujesz się przez to wymuszony i nienaturalny."

Takie ujęcie problemu w ramy pozwala na zbudowanie relacyjności i zaufania u odbiorców.

4. Rozwiązania za pomocą CTA

W końcu nadszedł czas, aby przedstawić swoje odpowiedzi i rozwiązania na problem widza. Jeśli możesz sprawić, że Twoje rozwiązanie będzie pasowało do kolejnych kroków, zwykle łatwiej jest podążać za nim na wideo.

skuteczność

Ponadto, jeśli możesz pokazać praktyczne przykłady pasujące do każdego punktu rozwiązania, to pomoże to twoim odbiorcom zapamiętać twoje kroki.

Na przykład:

"Dzięki kilku prostym poprawkom możesz zacząć być niesamowity w kamerze. Popracujmy nad Twoją obecnością w kamerze dzięki tej prostej 3-częściowej rutynie:

Krok 1: Wyobraź sobie, że rozmawiasz z przyjacielem, który naprawdę potrzebuje usłyszeć informacje, które przekazujesz.

Krok 2: Pamiętaj, że próba bycia perfekcyjnym przed kamerą, jak na ironię, sprawi, że wydasz się mniej autentyczny. Więc zaakceptuj swoje błędy i dziwactwa i mów tak, jak byś to robił naturalnie, z błędami i wszystkim.

Krok 3: Upewnij się, że treść, którą prezentujesz w kamerze, to coś, czym jesteś głęboko zainteresowany i o czym mógłbyś opowiedzieć w każdej chwili. Pasja zawsze łączy!"

W przypadku wideo, zawsze warto wskazać swoim odbiorcom, co chciałbyś, aby zrobili dalej. W tym miejscu pojawia się Twoje CTA. Zaplanuj jasne, przekonujące i odpowiednie call-to-action dla każdego wideo.

Jeśli szukasz opinii i zaangażowania, poproś ludzi o komentarze i udostępnienia. Jeśli szukasz leadów, poproś ludzi o pobranie i subskrypcję. Jeśli szukasz dowodu społecznego, poproś ludzi o polubienie i śledzenie.

Przykładowe CTA:

"Jeśli szukasz ćwiczeń na obecność w kamerze, weź udział w moim 10-dniowym wyzwaniu wideo, które pomoże Ci stać się profesjonalistą w dziedzinie wideo. Kliknij link w opisie, aby się zapisać!".

Po dostarczeniu wartości, to jest czas, aby "zrobić prośbę", więc upewnij się, że jesteś jasny w tym, co chciałbyś, aby twoi odbiorcy zrobili dalej!

Dodaj wizualne zainteresowanie do swojego scenariusza

Kiedy masz już napisany podstawowy scenariusz wideo, czas dodać kilka ozdobników!

W przypadku filmów na YouTube oznacza to dodatkowy materiał filmowy, który pomaga zademonstrować koncepcje i utrzymać zainteresowanie wizualne. Nazywa się to również "materiałem B", ponieważ jest on dodatkiem do materiału A lub "materiału głównego".

Chcesz myśleć o wizualnym zainteresowaniu, ponieważ może stać się monotonne oglądanie jednej osoby mówić na wideo przez długi czas, a czasami koncepcje mogą być lepiej wyjaśnione z pomocy wizualnych.

Lubię używać Wave.video, aby dodać trochę dodatkowego materiału do moich filmów na YouTube. Zazwyczaj wybieram jakieś wideo ze stocku, nakładam na nie tekst i używam swojego głosu jako narracji.

Obszerna biblioteka filmów i zdjęć stockowych Wave pozwala mi na dodanie wielu wizualnych atrakcji do moich filmów.

Biblioteka zasobów Wave.video

Możesz również dodać wizualne zainteresowanie poprzez użycie screencastów, GIF-ów lub memów lub po prostu nakręcić dodatkowy materiał filmowy.

Jak czytać scenariusz wideo

Kiedy już napiszesz swój scenariusz, chcesz być w stanie zaprezentować go w sposób naturalny na kamerze.

Konieczność zapamiętania całego scenariusza może być bolesna! Nie chcesz też sprawiać wrażenia, jakbyś czytał skrypt, co może sprawić, że będziesz wyglądał robotycznie i nieautentycznie.

Na szczęście, jeśli napisałeś swój scenariusz zgodnie z powyższym wzorem VET, nie musisz zapamiętywać całego swojego skryptu. Zamiast tego wystarczy, że będziesz znał "przepływ" swojego skryptu wideo, jak poniżej:

1. Jaki problem rozwiązujesz?
2. Jak ująłeś problem w ramy?
3. Jakie są twoje sekwencyjne kroki rozwiązania?
4. Co to jest Twoje CTA?

Znajomość swoich punktów mówienia sprawia, że zarówno czytanie scenariusza jest bardziej naturalne, jak i ułatwia edycję wideo. Jak?

Każdy czas, kiedy odnosisz się do swojego scenariusza po następny punkt, staje się naturalnym punktem edycji. Więc w zasadzie robisz punkt, pauzę, zerkasz na scenariusz, wracasz do kamery i mówisz swój następny punkt. Następnie wyedytuj te części, w których spoglądasz na scenariusz.

Pamiętaj , abyprzed i po wykonaniu punktu zrobićpauzę na 3 sekundy , aby edycja była jeszcze łatwiejsza.

Lubię też zachęcać ludzi do ćwiczenia Intro i CTA na głos przed lustrem. Są to 2 najważniejsze części Twojego wideo, które utrzymają zaangażowanie Twoich widzów i pomogą im podjąć akcję, której pragniesz.

Dlatego ćwiczenie tych 2 sekcji aż do momentu, gdy będziesz je znał na pamięć, zaowocuje płynnym początkiem i płynnym końcem Twojego filmu.

Zakończenie

Pamiętaj, że naturalnie brzmiące wideo wymaga trochę pracy i mnóstwa praktyki.

Więc upewnij się, aby napisać skrypt zaprojektowany, aby utrzymać widzów zaangażowanych, a następnie użyć punktów rozmów z Twojego skryptu, aby naturalnie przedstawić go. Robiąc to w ten sposób, zachowasz swój filmik bez zbędnej gadaniny, do rzeczy, a jednocześnie wciągający i wyrazisty. Efektem końcowym będzie wideo, które łączy się z widzami!

O autorze: Salma Jafri jest certyfikowanym przez YouTube strategiem treści wideo i uznanym na całym świecie mówcą. Jest założycielką #BeTheMedia Mastermind - akademii szkoleń wideo dla przedsiębiorców.

Jest Channel Partnerem i Contributor w Entrepreneur.com i gospodarzem cotygodniowego programu wideo na YouTube o nazwie "Be The Media".