8 sekund.

To cały czas, który masz na zahaczenie swoich odbiorców, zanim przejdą do innego wideo.

Jeśli przegapisz swoją szansę na zaimponowanie i zaangażowanie widza w tym krótkim okresie, nie będziesz miał kolejnego strzału.

Jak zaangażować swoich odbiorców w tak krótkim czasie?

Przyjrzyjmy się pięciu technikom , któremożesz wykorzystać do napisania wstępu do wideo, który od razu zahacza o Twoją publiczność.

1. Stwórz lukę ciekawości za pomocą intro wideo

Twój film ma coś, czego chcą Twoi widzowie; to jest to, co sprawia, że widzowie klikają na Twój film, gdy widzą go na swoich ekranach. Ludzie biznesu nazywają to "propozycją wartości" - wartością, którą obiecuje im Twój film.

Propozycja wartości Twojego wideo może brzmieć.

• rozwiązanie bolesnego problemu
• ciekawy pomysł, o którym nie pomyśleli
• zabawny skecz obiecujący śmiech i nie tylko.

W każdym razie, zanim usiądziesz do napisania swojego wprowadzenia do wideo, upewnij się, że ustalisz, co to jest.

Zanim usiądziesz do napisania wstępu do swojego wideo, upewnij się, że wymyślisz propozycję wartości swojego wideo.

Kiedy już się zorientujesz, chcesz drażnić widza tym, co marketerzy nazywają luką ciekawości - różnicą między tym, co twój widz wie, a tym, co chce wiedzieć.

Jak sama nazwa wskazuje, curiosity gap sprawia, że widzjest ciekawy przesłanek Twojego filmu - możesz już wywołać to uczucie poprzez tytuł i miniaturkę - bezujawniania tego ,co jest.

Poniższe wideo Bloomberga tworzy lukę ciekawości już od tytułu i miniaturki - można się domyślać, o jakie miasto chodzi, ale nie jest to łatwe do rozgryzienia. Wideo zaczyna się od wymienienia miasta, do którego odnosi się wideo - Mexico City - jednocześnie pokazując jeden z głównych punktów orientacyjnych miasta. Kiedy klikasz na filmik, aby domyślić się miasta z opowieści, jest już za późno; opowieść już cię przyciągnęła.

Kluczem do stworzenia potężnej luki ciekawości jest opóźnienie głównej idei filmu przy założeniu, że są oni zaznajomieni i znają temat filmu i budują swoje wprowadzenie stamtąd.

Pomyśl o tym jak o doświadczeniu otwierania Kinder Niespodzianki lub Happy Meal z McDonalda - dzieci uwielbiają je kupować, bo wiedzą ,że dostaną zabawkę, tyle że nie wiedziałeś jaką.

Poniższe wideo z Vox używa ciekawego nagłówka, odnosząc się do usług, które wszyscy znamy-Netflix-ale szokuje cię w ostatniej części nagłówka, kiedy mówi-"wszystko bez internetu".

Pierwsze 30 sekund miesza obrazy Kuby, kraju, w którym znajduje się ten tajemniczy serwis, z narratorem mówiącym o łatwości korzystania z Netflixa i innych serwisów streamingowych. Nagle narrator pyta, jak te usługi działają w autorytarnym kraju, jakim jest Kuba?

Ważne jest, aby zrównoważyć uczucie, które tworzy luka ciekawości, aby nie zdezorientować ich; jeśli grasz zbyt ciężko, aby uzyskać, poczuje się protekcjonalnie - tj. Sprawisz, że poczują się jak nie są inteligentni - tym samym niszcząc wszelkie szanse na zaangażowanie ich.

2. Wykorzystaj technikę Arystotelesa

Wiesz już, że długość uwagi przeciętnego widza jest krótka. W związku z tym, twoje wprowadzenie do wideo powinno iść prosto do punktu, pokazując widzowi, czego nauczy się w filmie.

Jednym z popularnych sposobów na wprowadzenie centralnego założenia filmu od samego początku jest użycie tak zwanej "techniki Arystotelesa" lub, jak nazywają to filozofowie, "tryptyku arystotelesowskiego".

Pozostawiając wszystkie filozoficzne idee za sobą, technika Arystotelesa jest trzyczęściową techniką, którejużywająmówcy publiczni i autorzy treści, aby przedstawić argument .

Oto jak to działa:

1. Powiedz widzom, co im powiesz - zarówno wewstępie, jak i w nagłówku, powiedz dokładnie, czego dowiedzą się w filmie.
2. Powiedz im to, co chcesz im powiedzieć - wfilmie pokaż im to, co obiecałeś, że im pokażesz.
3. Powiedz im to, co im powiedziałeś - wostatnich sekundach filmu podsumuj wszystko, o czym rozmawialiście.

Oto jeden z przykładów od Tima Schmoyera z Video Creators, który wykorzystuje pierwsze sekundy, aby dać tło do tematu filmu, a następnie wyjaśnia, o czym będzie mówił w dalszej części.

Technika Arystotelesa jest szczególnie przydatna przy tworzeniu tutoriali i filmów technicznych, gdzie jasność myśli jest najważniejsza. Najlepsze jest to, że jest ona niesamowicie łatwa do wdrożenia; wszystko co robisz to wyjaśnienie o czym jest filmik.

3. Opowiedz im historię

Nie jest tajemnicą stwierdzenie, że ludzie lubią opowiadać historie, zwłaszcza jeśli chodzi o format wideo. Porównanie filmów wydanych w ciągu ostatnich 100 lat pokazuje, że niemal większość z nich to fabularyzowane opowieści, a filmy dokumentalne non-fiction stanowią znikomą część branży.

Źródło obrazu: Tableau Public

To znaczy, że opowiadanie widzom historii jest gwarantowanym sposobem na zaczepienie ich, zanim zdążą kliknąć dalej. Pytanie brzmi: jak szybko stworzyć historię?

Opowiadanie widzom historii to gwarantowany sposób na zaczepienie ich, zanim zdążą kliknąć dalej.

Jaksię okazuje, możesz skorzystać z formuły storytellingowej S.I.C., czyli techniki, którą stosują pisarze, by rozwinąć opowieść w kilku akapitach. Oto jak to działa:

• Zacznijod opracowania sytuacji - czyli zacznij od zdefiniowania tła i postaci swojej historii oraz problemu, który je łączy.
• Stwórz zainteresowanie, wyjaśniając, jak rozwijał się problem, jak twoi bohaterowie stawili mu czoła i jak zmieniła się sytuacja.
• Zakończ konkluzją, w której pokażesz, jak bohaterowie pokonali wyzwanie i czego się nauczyli - "morał" opowieści.

Wendover Productions to kanał, który obejmuje tematy dotyczące "jak działa świat". Sam Denby, gospodarz, porusza "nudne" tematy jak lotniska, spedycja i logistyka, a mimo to kanał ma ponad 2,70 mln subskrybentów. Jak udaje mu się zdobyć tak ogromne grono odbiorców? Poprzez opowiadanie historii.

Zadaj sobie pytanie: "jaka historia kryje się za moim wideo?". Zawsze jest jakaś postać - prawdziwa lub wymyślona - do której Twoje wideo może się odnieść; znajdź tę postać, problemy, z którymi się zmierzyli i pokaż je w swoim wstępie.

4. Pokaż podgląd we wprowadzeniu wideo

Tytuł i miniaturka filmu odgrywają kluczową rolę w przyciąganiu widza, co ilustruje przykład Bloomberga. Marketerzy nazywają to "click-bait": wzbudzasz zainteresowanie widza i obiecujesz coś, co wydaje się szokujące, interesujące lub wyjątkowe.

Problem polega na tym, że twoje obietnice mogą szybko się rozminąć, jeśli nie wykorzystasz tego początkowego zainteresowania, aby je zaczepić. Twoje wprowadzenie do wideo musi udowodnić, że twoje wideo pokaże twoim widzom coś wartościowego; w przeciwnym razie stracisz ich.

Twoje wprowadzenie wideo musi udowodnić, że twoje wideo pokaże twoim widzom coś wartościowego; w przeciwnym razie stracisz ich.

Zacznij od pokazania podglądu najważniejszej, najbardziej szokującej lub interesującej części filmu, zwłaszcza jeśli ten podgląd łączy się z miniaturą i/lub tytułem filmu.

Casey Neistat, jeden z czołowych influencerów YouTube, zawsze używa podglądów, zarówno w miniaturkach swoich filmów, jak i w intro. Poniższy film opowiada o jego doświadczeniach z podróży z biletem lotniczym za 21 000 dolarów, Casey zaczyna od pozornie przypadkowego, ale fascynującego pytania.

15 sekund później pokazuje kartę, na której wyjaśnia, o co chodzi w filmie - jak zdobył bilet i trasę podróży. Kiedy już zaczepi widza ekscytującą zapowiedzią i kilkoma informacjami w tle, rozpoczyna filmik od początku historii.

Zapowiedzi wideo są skuteczne, gdy wideo pokazuje zabawny, fascynujący lub budzący respekt klip z Twojego filmu, jak w filmie Niestait.

Oto kilka kolejnych wskazówek, jak sprawić, by Twoja miniaturka wideo robiła to, co najlepsze.

5. Stwórz wprowadzenie wideo, które sprawi, że będą się śmiać

Jedną z głównych zalet filmów w porównaniu z tekstem jest to, że pozwalają one na znacznie większy zakres emocji. Im więcej emocji możesz wywołać u widza, tym bardziej go zaangażujesz.

Z nieograniczonej liczby dostępnych emocji, śmiech jest jedną z najbardziej istotnych cech ludzkich, które możesz wykorzystać w swoich filmach. Śmiech tworzy emocjonalną więź między widzami, wśród dużego wachlarza korzyści.

Rozpoczęcie filmów od śmiechu jest gwarantowanym sposobem na szybkie zaangażowanie widzów, co wyjaśnia, dlaczego niektóre z najbardziej popularnych filmów YouTube to bloopers i inne zabawne klipy.

Oto jak możesz stworzyć zabawne wprowadzenie do wideo:

Złamać ich oczekiwania

Humor polega na przełamywaniu oczekiwań swoich widzów.

Rozważ słynny cytat Groucho Marxa: "To są moje zasady, a jeśli ci się nie podobają... cóż, mam inne".

To, co czyni go zabawnym, to kalambur po elipsie; to nieoczekiwany i niepokorny brak moralności, na który powołuje się Groucho, czyni jego żart zabawnym.

Kiedy piszesz wstęp do swojego wideo, zadaj sobie pytanie: "jakie oczekiwania mają twoi widzowie w związku z tematem twojego wideo?". Weź je i odwróć na głowę.

W pierwszych 25 sekundach poniższego filmu, narrator - który nazywa się "Sciencephile the AI" i używa sztucznego generatora głosu do narracji scenariusza - buduje impet wokół złożoności tematu filmu.

Na początku można by pomyśleć, że Sciencephile the AI odnosi się do fizyki, jak sugeruje tytuł wideo. Ale potem łamie oczekiwania kilkoma zabawnymi uwagami.

Śmiej się z siebie

Nie ma lepszego sposobu na wykorzystanie humoru niż pokazanie widzom, że Ty, gospodarz, jesteś taki sam jak oni. Wszyscy jesteśmy przyciągani do myślenia, że ktokolwiek mówi do wykorzystania w wideo lub prezentacji, za to, co jest warte - jest autorytetem.

Wykorzystaj tę stronniczość, którą wszyscy mamy wbudowaną, aby śmiać się z siebie. To przełamie lody między widzem a Tobą i zyskasz ich szacunek.

Joe Scott zbudował duży kanał na YouTube, na którym porusza głównie tematy naukowe, używając przy tym mieszanki żartów, dziwnych min i niezręcznej ciszy. Stworzył nawet wokół siebie "postać", co czyni jego filmy wyjątkowymi i zabawnymi.

To, czy ta "postać" jest prawdziwa, czy nie, nie ma znaczenia; te atrybuty sprawiają, że jego filmy są zabawne i wciągające, nawet gdy porusza skomplikowane tematy.

Wyolbrzymić punkt

Przesada, lub "hiperbola", jest środkiem komediowym, którego komicy używają, aby wyśmiać powszechnie akceptowaną sytuację lub ideę. Wyolbrzymiając tę ideę, dajesz widzom do zrozumienia, że oboje wiecie, o czym lub o kim mówicie. To sprawia, że widz czuje się wyjątkowy i niepowtarzalny, co buduje zaufanie między nim a Tobą.

Jeff Nippard jest ekspertem fitness, który publikuje filmy na temat budowania mięśni. W poniższym filmie parodiuje "bro culture", która po globalnej blokadzie zaczęła tworzyć filmiki o treningu w domu.

Już kilka pierwszych filmików zaczyna się od tego, że Jeff popija colę (co jest częstym żartem wśród entuzjastów fitnessu jako coś, co zrobiłby początkujący) i innych śmiesznych ćwiczeń, jak "sip curls"-bicepsy robione za pomocą dzbanków na mleko, podczas jednoczesnego picia mleka.

Zaczep publiczność za pomocą wprowadzenia wideo

Dzięki tym pięciu technikom, nie będziesz już pisał wstępów do swoich filmów tak jak wcześniej. Teraz już wiesz, że złapanie uwagi widza na początku twojego wideo jest krytyczne dla zaangażowania ich i zwiększenia retencji widowni.

Znajdź odpowiednią lukę ciekawości, wprowadź ją szybko, wymieszaj z historią i zabawną uwagą, a od razu ich zaczepisz. Którą z tych pięciu technik zamierzasz wykorzystać w swoim następnym wprowadzeniu wideo?

Ponadto, jeśli szukasz łatwego w użyciu kreatora intro wideo - wypróbuj Wave.video! Nie będziesz żałował, obiecujemy.