Kiedy myślisz o tym, teledyski przyprawiają wszystko. Czy to kompilacja prywatnych wspomnień, marketing marki lub firmy, czy nawet zabawa przy tworzeniu teledysków dla czystej radości.

Godziny, które trzeba włożyć, frustracja, która narasta w środku, i wreszcie satysfakcja z tego, że twoja praca ożyła, podsumowuje całą zabawę z robieniem teledysków.

Potwierdza to również nauka. Większość ludzi to istoty wizualne, a połączone wejście audio-wizualne wydobywa wszystkie kreatywne składniki. Jeśli marketing jest głównym celem, teledyski są doskonałym narzędziem, aby zaimponować docelowej publiczności i zwijać je do swoich pięknych usług lub produktów.

Jednak jeszcze do niedawna tworzenie teledysków było domeną nielicznych z dwóch głównych powodów. Trzeba było sięgnąć głębiej do kieszeni, żeby mieć odpowiedni sprzęt, a do tego trzeba było mieć szalone umiejętności, żeby to wszystko ogarnąć.

Dzięki postępowi technologicznemu zrobienie teledysku przy użyciu jedynie smartfona lub laptopa jest teraz możliwe. Zanim sprawdzą się zaawansowani użytkownicy, to nie jest wszystko o amatorskiej produkcji teledysków; mnóstwo samorodków pasuje do każdego.

Dowiedz się, jak w prosty i szybki sposób możesz tworzyć teledyski, które powalą Cię na kolana dzięki Wave.video.

Jaki sprzęt będzie potrzebny do nagrania teledysku?

Smartfon z aparatem jest wystarczająco dobry, aby zacząć od najbardziej podstawowego poziomu. Jednak może to poważnie ograniczyć jakość wyjściową, zwłaszcza jeśli chcesz uzyskać efekt "wow" w produkcie końcowym.

Mimo to, standardowy smartfon powinien wystarczyć. Jeśli jednak chcesz pójść na całość, poniższe elementy to must-have:

1. Zestaw oświetleniowy

Dwa podstawowe źródła oświetlenia to oświetlenie ciągłe i stroboskopowe. Oświetlenie ciągłe zapewnia bardziej równomierne pokrycie, ale również emituje ciepło ze swoich żarówek.

Światła stroboskopowe są jaśniejsze i bardziej intensywne niż światła ciągłe, ale wymagają zewnętrznego źródła zasilania, takiego jak gniazdko lub baterie (w zależności od tego, jaki zestaw świateł stroboskopowych wybierzesz). Niektóre zestawy posiadają również wbudowane ściemniacze, co pozwala na lepszą kontrolę nad tym, jak jasne lub ciemne ujęcie odbierają widzowie.

Podczas zakupów w poszukiwaniu zestawu, który najlepiej spełni Twoje potrzeby, zwróć uwagę na te cechy:

• Przenośny
• Regulowana
• Łatwa konfiguracja i użytkowanie
• Trwały

Jeśli zasilane oświetlenie nie wchodzi w grę, równie dobrym zamiennikiem są reflektory.

2. Sprawny program do edycji wideo

Aby zagwarantować optymalną jakość wyjściową, musisz zmontować materiał filmowy. Pomijając umiejętności, oprogramowanie do edycji dźwięku może zrobić różnicę. Pomoże Ci w tym wiele płatnych programów, takich jak Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro X, DaVinci Resolve, Edius Pro czy Avid Media Composer.

Jeśli wolisz coś łatwiejszego w użyciu, równie zdolnego i przyjaznego dla kieszeni, Wave.video jest właśnie dla Ciebie.

3. Dobry mikrofon

Wybierając mikrofon, chcesz upewnić się, że jego pasmo przenoszenia jest wystarczająco szerokie, aby uchwycić wszystkie dźwięki w swoim teledysku.

Możesz użyć mikrofonu na wysięgniku, ale lepiej jest użyć wielu mikrofonów, aby nagrać różne perspektywy każdego instrumentu lub wokalisty z osobna. To tak jak z posiadaniem wielu oczu: jedna osoba nie jest w stanie zobaczyć wszystkiego, co dzieje się wokół niej na raz, ale wiele osób razem może uchwycić więcej kątów, niż mogłoby to zrobić w pojedynkę.

Dodatkowo warto wybrać mikrofony czułe na niskie częstotliwości, ponieważ tego typu dźwięki są często tracone podczas korzystania z aparatu fotograficznego lub wbudowanych mikrofonów w smartfonie.

4. Statyw do mikrofonu i kamery

Trzęsący się materiał filmowy jest pewnym znakiem nieprawidłowo nagranego teledysku. Jest to ból dla widzów do oglądania i może zepsuć całą rzecz.

W tym miejscu z pomocą przychodzi statyw. Podpiera on kamerę, chroniąc ją przed drganiami i wibracjami podczas nagrywania. Pozwala również na łatwe poruszanie się podczas fotografowania i uchwycenie różnych kątów obiektu.

Statyw może być pomocny w sytuacjach słabego oświetlenia oraz podczas filmowania ruchomych obiektów, takich jak samochody czy spacerujący ludzie.

5. Monitor kamery zewnętrznej

Monitor zewnętrzny to urządzenie, które dołącza się do aparatu i pozwala zobaczyć to, co widzi aparat. Nazywa się go również "monitorem poza kamerą" lub "zewnętrznym wizjerem".

Są one dostępne w wielu różnych rozmiarach, kształtach i stylach. Niektóre z nich są przeznaczone do przymocowania bezpośrednio do tylnej części sceny zdjęciowej, podczas gdy inne są dostarczane z podstawkami, dzięki czemu można je ustawić na stole lub biurku w pobliżu miejsca, w którym odbędzie się ujęcie.

Jedną z głównych korzyści płynących z zastosowania zewnętrznego monitora jest to, że pozwala on dokładnie zobaczyć, jak rzeczy wyglądają przed i podczas nagrywania materiału. Minimalizuje to szanse na popełnienie błędów podczas kręcenia, kiedy jest już za późno, aby naprawić cokolwiek, np. problemy z oświetleniem lub ekspozycją.

6. Słuchawki

Dźwięk w każdym teledysku jest tak samo ważny jak obraz. Odpowiednia para słuchawek może pomóc Ci monitorować dźwięk na planie, co oznacza, że możesz upewnić się, że wszystko brzmi tak jak należy.

Ułatwiają również słyszenie innych dźwięków z kamery i mikrofonów, więc jeśli wystąpi problem z którymś z tych źródeł i trzeba będzie je naprawić podczas filmowania, będzie można je łatwo usłyszeć.

To samo dotyczy edycji i recenzji w postprodukcji. Słuchawki gwarantują łatwiejszy czas i większą efektywność podczas prób uzyskania najlepszych wyników.

7. Odpowiednie media do przechowywania

W zależności od długości kręconego teledysku, rozmiar pliku może szybko przerosnąć wbudowaną pamięć kamery. Biorąc pod uwagę, że przeciętny teledysk może wymagać wielu ujęć.

Jeśli tak jest, należy rozważyć zaopatrzenie się w inne rozwiązania w zakresie nośników pamięci. Wymienne urządzenia pamięci masowej są tak samo zdolne, ale można wziąć to w górę z Wave.video darmowe rozwiązanie hostingowe wideo.

8. Kamera

Do kręcenia wysokiej jakości teledysków potrzebny jest aparat, który posiada te cechy.

• Doskonała wydajność przy słabym oświetleniu: Wiele razy najlepsze ujęcia wideo są wykonywane w warunkach słabego oświetlenia. Nie chcesz, aby Twoje nagrania były ziarniste lub rozpikselowane z powodu słabego oświetlenia.
• Dobre możliwości nagrywania dźwięku: Chociaż nagrywanie dźwięku oddzielnie od głównego kanału wideo jest możliwe, to na ogół łatwiej i oszczędniej jest używać aparatu jako rejestratora dźwięku podczas kręcenia wideo.
• Aparat z dobrą żywotnością baterii: Podczas gdy wiele nowoczesnych smartfonów i aparatów cyfrowych może trwać przez kilka dni bez ładowania baterii, posiadanie dodatkowego soku pod ręką nigdy nie boli. Nieprzewidywalność każdej sesji wideo powinna być wystarczającym powodem.

5 kroków do stworzenia teledysku

Krok 1: Ustalenie koncepcji i budżetu

Teledysk to sztuka; jak każda inna, musi przekazywać wiadomość, emocje lub znaczenie.

Zanim pomyślisz o nakręceniu swojego teledysku, musisz zastanowić się nad następującymi kwestiami:

• Jaka jest koncepcja Twojego filmu? Jak chcesz, żeby wyglądało? Czy masz w głowie jakieś wizualizacje, które pomogłyby przekazać ten komunikat?
• Jaki jest budżet Twojego teledysku i ile czasu możesz poświęcić na jego realizację? Jeśli pieniądze nie są głównym problemem lub przeszkodą, nie szczędź niczego, aby stworzyć arcydzieło. Jeśli nie, upewnij się, że nie masz nierealistycznych oczekiwań co do tego, co można osiągnąć w krótkim czasie lub przy ograniczonym budżecie.

Teledysk bez koncepcji jest jak projekt budowlany bez planu. Możesz pracować nad znaczącymi jego aspektami, powiedzmy nad najlepszymi fundamentami i ścianami o imponującej nośności. Jednak na końcu to wszystko jest masą betonu. Nic konkretnego nie wychodzi bez przemyślanego planu, zwłaszcza jeśli chodzi o sztukę.

Im więcej uwagi poświęcisz swojej koncepcji teledysku i ustalisz priorytety z budżetem, tym łatwiej będzie Ci skończyć z dokładnie tym, co sobie wymarzyłeś, a nawet lepiej.

Krok 2: Zrób storyboard

Oprócz podstawowych elementów teledysku, warto zawrzeć notatki na temat rekwizytów, które będą potrzebne i wszelkich efektów specjalnych, które będą wymagane. Jeśli filmujesz w jednym miejscu z ograniczoną liczbą statystów, najlepiej zaplanować to z wyprzedzeniem, aby sesja przebiegła bezproblemowo.

Storyboard jest niezbędnym narzędziem dla filmowców i reżyserów. Pozwala im zwizualizować gotowy produkt przed rozpoczęciem zdjęć, pomagając im upewnić się, że każda scena pasuje do siebie w spójną całość.

Dobry storyboard przedstawia poszczególne sceny Twojego filmu i precyzuje, jak się one ze sobą łączą; jest również pomocny przy planowaniu sposobu kręcenia poszczególnych scen, tak aby wszystko płynnie przechodziło w trakcie filmowania.

Storyboard może być tak prosty, jak szkice szczegółowo opisujące różne sceny i wskazówki dotyczące akcji. Możesz również przygotować scenariusz, który opisuje Twoją koncepcję, jeśli szkicowanie lub rysowanie nie jest Twoim głównym atutem.

Krok 3: Wybierz lokalizację

Lokalizacja jest pierwszą rzeczą, którą będziesz musiał rozważyć podczas planowania swojego teledysku. Chcesz mieć atrakcyjne wizualnie miejsce, które uchwyci nastrój Twojego teledysku.

Jeśli filmujesz w miejscu publicznym, powinno być ono łatwe do znalezienia przez ludzi - w przeciwnym razie trudno będzie Ci przekonać ich do zatrzymania się i wystąpienia w Twoim filmie!

Wiele czynników zadecyduje o tym, jaki rodzaj ustawienia sprawdzi się najlepiej w przypadku Twojego filmu:

• Naturalne światło jest niezbędne, ponieważ dodaje głębi, wymiaru i kontrastu - ważnych elementów w tworzeniu wizualnego zainteresowania na ekranie.
• Rozpraszające elementy (np. przechodzący ludzie lub jadące samochody) mogą zepsuć świetne ujęcie, zakłócając ciągłość między ujęciami. Aby uniknąć tego problemu, wybierz spokojne miejsce, w którym ruch uliczny nie będzie przeszkadzał w robieniu zdjęć.

Krok 4: Zatrudnij pracowników do sesji zdjęciowej

W porządku, masz świetny pomysł i środki, aby go zrealizować. Zadbałeś o wszystkie szczegóły techniczne i jesteś gotowy do działania, ale zanim zaczniesz filmować, trzeba zrobić jeszcze jedną rzecz: zebrać odpowiedni zespół.

To może brzmieć jak oczywistość, ale kiedy jesteś odpowiedzialny za wszystko, począwszy od poszukiwania lokalizacji, poprzez rezerwację talentów i wypożyczenie sprzętu - nie wspominając o kierowaniu całą produkcją - łatwo jest się przytłoczyć.

O ile możliwe jest, że mimo tej presji uda się to zrobić, o tyle lepiej jest pracować z zespołem specjalistów, dzięki czemu można skupić się na tym, aby koncepcja pozostała i płynęła wraz z teledyskiem.

Jeśli nie masz nic przeciwko posiadaniu kogoś kompetentnego wokół, kto wie, jak rzeczy działają na planie, a następnie rozważyć wynajęcie profesjonalistów do niektórych ról, a nie próbować wypełnić je samodzielnie. Ponownie, to powinno być tylko wtedy, gdy budżet pozwala na to.

Dział dyrektora

Reżyser to osoba, która jest odpowiedzialna za koordynację wszystkiego, co dzieje się w trakcie kręcenia teledysku. Powinien umieć pracować pod presją i mieć zdolność do łagodzenia wszelkich nieporozumień w zespole.

Reżyser powinien również umieć zrozumieć i przekazać zespołowi wizję teledysku.

Aktorzy

Biorąc pod uwagę, że to oni będą twarzą teledysku, ważne jest, aby uosabiali koncepcję i byli w stanie przekazać ją docelowej publiczności.

Najlepiej byłoby, gdybyś rozważył wyłożenie kilku przesłuchań i sprawdzenie przydatności potencjału każdego aktora w wydobyciu Twojej koncepcji przed zatrudnieniem go.

Zespół ds. zdjęć

Ta grupa stanowi większość całego twojego zespołu produkcji muzycznej, a jej skład może uczynić lub złamać cały projekt.

Standardowa ekipaoperatorska składa się zazwyczaj z tancerzy, rekwizytora, kamerzystów, choreografów, dźwiękowca oraz gripa, czyli osoby odpowiedzialnej za poruszanie się po sprzęcie.

Krok 5: Sfilmuj to

Filmowanie teledysku jest bardzo angażujące, ale i zabawne. Najważniejsze jest zapewnienie dobrej jakości dźwięku i oświetlenia, aby widzowie mogli cieszyć się piosenką bez nadwyrężania uszu i mrużenia oczu.

Oto kilka rzeczy, na które warto zwrócić uwagę:

Kompozycja i kąty widzenia kamery

Kąt kamery określa, jak widzowie będą widzieć wideo. Istnieje kilka wariantów kąta kamery, takich jak niski kąt, poziom oczu i wysoki kąt. Podczas kręcenia teledysku musisz upewnić się, że kąt kamery nie będzie odwracał uwagi widzów od tego, co dzieje się w kadrze.

Dobra kompozycja pomoże wesprzeć twoją koncepcję i zapewni, że trafi ona wyraźnie do odbiorcy, nie będąc zbyt zajętą lub odwracając uwagę od krytycznych elementów na ekranie, takich jak aktor lub piosenkarz.

Rozmiary strzałów

Wielkość ujęcia to wielkość kadru, który może być bardzo szeroki lub bardzo zbliżony. Wielkość ujęcia zależy od tego, jaki komunikat chcesz przekazać swojej publiczności.

Do najczęstszych rodzajów strzałów należą:

• Ekstremalnie szeroki: Jest to używane, gdy żaden konkretny obiekt nie jest w centrum uwagi. Jest często używany na początku lub na końcu filmu, ponieważ może pomóc w ustanowieniu lub zakończeniu idei w ramach sceny (np. pokazanie dwóch różnych miejsc, w których coś się wydarzyło).
• Medium: Ten typ ujęcia pasuje do ustanowienia relacji postaci przed zmianą na inny kąt/pozycję/etc., ale sprawdza się również jako ujęcie "pomiędzy", jeśli zbyt szybko przechodzisz pomiędzy różnymi kątami/pozycjami.

Inne to: ekstremalnie długie ujęcie, duże zbliżenie, średnie zbliżenie, zbliżenie, ekstremalnie długie ujęcie,

Ustawienie

Jest to środowisko, w którym rozgrywa się Twoja historia i może pomóc Ci stworzyć znaczenie i nastrój lub opowiedzieć historię.

Decydując się na wybór odpowiedniej scenerii dla swojego teledysku, musisz rozważyć, jakie środowiska najlepiej oddadzą centralną koncepcję wizualnie i za pomocą dźwięku. Idealna sceneria powinna wzbudzać emocje widzów i skłaniać ich do zaangażowania się w działania postaci na planie.

Oświetlenie

Jakość każdego teledysku lub wideo, w ogóle, jest w dużym stopniu zależna od oświetlenia sceny. Oto niektóre z rzeczy, które powinieneś wziąć pod uwagę:

• Czy jest wystarczająco dużo światła? Jeśli nie ma wystarczającej ilości źródeł światła, to Twój obiekt będzie zbyt ciemny, a publiczność będzie miała problem z jego dostrzeżeniem. Dobrej jakości sprzęt oświetleniowy jest niezbędny do osiągnięcia optymalnych rezultatów. Na początek, lampy wolframowe wytwarzają cieplejsze tony, podczas gdy świetlówki tworzą chłodniejsze tony, więc zdecyduj, który typ lepiej pasuje do pożądanego nastroju przed zakupem czegokolwiek.
• Jak chcę, aby moi widzowie czuli się po obejrzeniu tego filmu? Zastanów się, jak widzowie mogą reagować emocjonalnie, gdy oglądają coś z innym oświetleniem. Makabryczne lub groźne sceny wymagają innego oświetlenia niż sceny czarujące lub romantyczne.

Ruch kamery

Możesz mieć najlepszy pomysł na teledysk, ale jeśli nie masz dobrego uchwytu na temat tego, jak kamera będzie poruszać się podczas filmowania, wideo może nie okazać się tak dobrze, jak miałeś nadzieję.

Dwa główne sposoby kręcenia teledysku to kręcenie z ręki lub ze statywu.

• Handheld: To jest, gdy kręcisz wideo trzymając kamerę bez żadnego wsparcia. Z ręki można uzyskać kilka ciekawych ujęć; jednak wyszkolony i doświadczony profesjonalista będzie lepiej radzić sobie tutaj. Minusem jest to, że ruchy z ręki mogą czuć się nieprofesjonalnie i czasami wyglądają jak amator filmował je z trzęsącymi się rękami (co może nie być idealne, jeśli chcesz, aby publiczność myślała wysoko o twojej pracy). Wymaga to również więcej wysiłku niż metoda statywowa, ponieważ często konieczne jest wielokrotne ujęcie z powodu błędów popełnionych na planie.
• Statyw: Statyw zapewnia stabilność i spójność podczas kręcenia wideo pod jednym kątem w stosunku do drugiego w całej scenie. Jest to bardzo ważne, gdy trzeba zachować kontrolę nad każdym aspektem od początku do końca, choć nie zawsze pozwala to na swobodę twórczą poza określonymi parametrami. Ograniczenia te pomagają zapewnić spójną ciągłość w każdym ujęciu, dzięki czemu nic nie wygląda później nie na miejscu. To zapewnia wysoką jakość produkcji, zamiast polegać wyłącznie na szczęściu.

W zależności od Twoich preferencji i koncepcji teledysku, możesz zdecydować się na jeden z ruchów kamery: podróżny, panoramiczny, panoramiczny, panoramiczny, tracking shot, nurkowanie w temacie, dolly shot, pochylenie, pan, lub postument. Możesz wykorzystać inne dodatkowe ruchy, a wszystko zależy od Twoich preferencji i umiejętności posługiwania się kamerą.

Crisp Audio

Ponieważ dźwięk jest istotnym elementem całego projektu, musi być wyrazisty, aby każdy mógł go usłyszeć.

Jednym ze sposobów zapewnienia tego jest użycie najlepszych mikrofonów, jakie można znaleźć i zapewnienie, że utwór brzmi w sposób zrównoważony pod względem poziomów głośności między instrumentami lub wokalami, bez żadnej części przytłaczającej inne.

Postprodukcja

To właśnie tutaj ostateczny rezultat nabiera kształtu. Postprodukcja polega zazwyczaj na tym, aby teledysk oddawał koncepcję zgodnie z Twoimi zamierzeniami i wyróżniał się na tle innych.

Może to obejmować przegląd teledysku, zalecenia od zespołu lub samego siebie oraz edycję lub dodatkowy projekt w celu jego ulepszenia.

Edycja

Niezależnie od tego, jak bardzo wykwalifikowany i doświadczony jest Twój zespół filmowy, na pewno znajdzie się kilka rzeczy, które można by poprawić w nagranym materiale. Niezależnie od tego, czy są to zabłąkane elementy w materiale filmowym, czy rozpraszające odgłosy w dźwięku, musisz zmontować teledysk przed jego publikacją.

Ponadto, o ile nie nakręciłeś całego teledysku za jednym zamachem, musisz mieć jedną lub kilka sesji montażowych, aby poskładać go w całość i upewnić się, że koncepcja wyszła zgodnie z założeniami.

Korekcja kolorów

Proces korekcji kolorów może być również nazywany color grading. Jest to proces dostosowywania kolorów w twoim filmie, aby były bardziej estetyczne i pasowały do pożądanego nastroju. Korekcja kolorów jest istotną częścią postprodukcji, pozwalającą na wyeliminowanie niepożądanych odcieni i upewnienie się, że Twój film wygląda tak dobrze, jak to tylko możliwe.

Kilka rzeczy, o których powinieneś pamiętać, rozważając, ile korekcji kolorów zrobić:

• Nastrój, który chcesz przekazać (lekki, poważny)
• Poziom ciemności lub jasności (w zależności od tego, jak bardzo neutralny ma być)

Stock Music and Video

Stock muzyka i wideo może zaoszczędzić dużo pieniędzy i czasu. Zamiast całego procesu konceptualizacji pomysłu, fotografowania i edycji postprodukcji, możesz wykorzystać wstępnie przygotowany materiał filmowy.

Są one dostępne w wielu stylach i gatunkach, i zawsze można znaleźć idealny klip do swojej koncepcji. Muzyka i wideo stockowe są również dostępne za opłatą lub za darmo, jak w przypadku Wave.video free stock footage.

Jak zrobić teledysk za pomocą Wave.Video

1. Przejdź do Online Video Maker

Najpierw przejdź do oficjalnej strony Wave.video(www.wave.video). Alternatywnie możesz wyszukać Wave.video i kliknąć pierwszą instancję, która się pojawi.

Następnie najedź kursorem na sekcję Narzędzia. Powinno to spowodować wyświetlenie rozwijanego menu, jak pokazano poniżej.

Kliknij na Online video maker.

Alternatywnie, kliknij na ten link, aby przejść bezpośrednio do kreatora wideo online.

2. Wybierz format wideo

Najedź kursorem na żółty przycisk Create Video na stronie kreatora wideo online. Zobaczysz wiele sposobów na stworzenie teledysku.

Na początek wybierz opcję Blank video.

Po kliknięciu przycisku Pusty film, narzędzie wyświetli monit o wybór preferowanego formatu wideo. Wybór formatu wideo powinien być dostosowany do koncepcji teledysku lub celu tworzonego wideo. Idealnie, 16:9 działa najlepiej dla teledysków.

3. Użyj gotowych szablonów lub załaduj własne wideo

Jak widać na początkowym podpowiedzi po najechaniu na przycisk " Utwórz wideo ", możesz również wybrać darmowe gotowe szablony lub przesłać swoje wideo.

4. Dodaj zdjęcia, filmy lub muzykę

Po rozpoczęciu pracy nad teledyskiem w edytorze Wave.video, możesz dodać darmowe zdjęcia stockowe, filmy lub audio, aby uzupełnić swoje wysiłki.

5. Pozwól, by Twoja kreatywność płynęła

Ograniczony budżet? Przytłacza Cię skomplikowane oprogramowanie do edycji? Wave.video ma Twoje wsparcie. Zrób wszystko i nie szczędź wysiłku, aby Twój teledysk był jedyny w swoim rodzaju.

Poruszanie się po licznych opcjach edycji w edytorze Wave.video

Dodawaj naklejki, zmieniaj układy, a nawet zmieniaj rozmiar teledysku, jeśli chcesz ponownie wykorzystać jego zawartość na innej platformie. Dzięki Wave.video nie ma żadnych ograniczeń co do tego, co możesz zrobić lub jak możesz edytować swój teledysk.

Myśli końcowe

Kiedy większość ludzi myśli o tym, jak zrobić teledysk, zgoda jest taka, że to skomplikowana i kosztowna sprawa.

Jest to jednak dalekie od rzeczywistości. Dzięki darmowym narzędziom takim jak Wave.video, każdy może stworzyć od amatorskich do profesjonalnych teledysków z niewielkim lub żadnym budżetem. Jest to również zabawa i satysfakcja, jeśli przejdziesz przez cały proces.

Trzeba jednak przyznać, że zrobienie teledysku to nie spacerek po parku. Może to zająć kilka ujęć, i może trzeba przeczytać kilka poradników tu i tam, ale w końcu, dostaniesz to. Poza tym, co masz do stracenia? Wave.video jest darmową platformą i możesz korzystać z funkcji premium porównywalnych lub nawet lepszych niż niektóre droższe alternatywy.

Zacznij już dziś, zakładając bezpłatne konto.